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Figue. 1 - L'un des temples d'Abou Simbel. Égypte, construite entre 1284 et 1264 courant alternatif, Par ordonnance du pharaon Ramses II. Photo de Petrad.
Figue. 1 - L'un des temples d'Abou Simbel. Égypte, construite entre 1284 et 1264 courant alternatif, Par ordonnance du pharaon Ramses II. Photo de Petrad.

L'art égyptien par Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig est Rosângela plasticienne et enseignante Histoire de l'art.

Art Egyptiens par Rosângela Vig

La peinture est le choc rugissant conçu pour créer des mondes différents et dans leur combat, le nouveau monde qui est appelé travail. Chaque travail est né du point de vue technique, exactement comment le cosmos est né. Pour les catastrophes, des instruments de fragores chaotiques, finir par créer une symphonie appelée musique des sphères. La création d'une œuvre est la création du monde. (KANDINSKY, 1991, p.92)

Pensée traduit poétiquement ce que la création de l'artiste provoque chez le spectateur: la lecture d'un univers particulier, où ils sont insérés pensées, culture et la façon de vivre d'une époque. Il ne fait aucun doute que dans la contemplation de l'art, sont impliqués dans les sensations agréables de plaisir par la forme et la couleur, mais aller à l'objet d'art, le spectateur est en contact avec plus que cela, il incarne un monde avant lui. Une grande partie de ce qui est par exemple connue, habitudes et mode de vie de l'homme primitif était par peinture rupestre. De même, partie de la culture égyptienne a été estampillé et a été révélé à travers son art. Dans son héritage sont des habitudes imprimés, la religion et les valeurs de l'une des grandes civilisations de l'Antiquité, qu'entre viveu 3200 et 1085 courant alternatif, pas de Vale do Rio Nilo, en Afrique du Nord.

Des raisons religieuses derrière la culture de ce peuple sont évidents, par exemple, les pyramides de Gizeh, construit dans l'Ancien Empire, par volta de 2200 a.c. De telles constructions,

Monuments funéraires constituées qui symbolisent les étapes menant vers la mort Ra, le dieu du soleil. Le défunt, espère que l'addition était semblable à la vie, a été enterré à côté de la nourriture, bijoux, livraison, prières papyrus, mobilier, le bétail et les esclaves à. Si elle est adoptée dans le jugement d'Osiris, Pharaon et son entourage continuent à exister indéfiniment dans un autre plan. (GOLDBERG, D'Ambrosio, 1992, p.59)

Ces chambres majestueuses logés les restes des pharaons, qui croyait que les rites religieux seraient garantir le bonheur après la vie. A côté des organes, ont laissé des objets ayant appartenu à la mort. Dans le Nouveau-Uni, par volta de 1500 courant alternatif, dans le but de démontrer la puissance des pharaons, les temples de Louxor et Carnac ont été construits, dédié au dieu Amon; temples et connus d'Abou Simbel- (fig.1), dédié à la déesse Hathor, représentant de l'amour et de la beauté.

Fig. 1 – Um dos Templos de Abu Simbel. Egito, construído entre 1284 e 1264 a.C., por ordem do Faraó Ramsés II. Foto de PetraD. Arte egípcia.

Figue. 1 - L'un des temples d'Abou Simbel. Égypte, construite entre 1284 et 1264 courant alternatif, Par ordonnance du pharaon Ramses II. Photo de Petrad. Art égyptien.

Peindre, il y avait une sorte de combinaison de régularité géométrique et observation de la nature. Figure pour, peut réaliser le droit de Frontness, à savoir, les troncs de celles qui sont décrites dans le plan frontal et la tête dans un plan latéral. La présentation des personnes fait place à deux dimensions, avec des formes stylisées et angulaires, donnant un aperçu de lignes simples et rectiligne, sans se préoccuper de la perspective et de la profondeur, qui limite l'angle de vue. Un autre détail est que les personnages féminins ont été peints en ocre et des hommes, en rouge. L'utilisation de la couleur forte, et la présentation des données, rend le prochain chiffre du monde réel. L'objectif était un art robuste et solennelle, fait pour l'éternité. On peut remarquer que l'art égyptien avancé quelques traits qui sont devenus saillant en art cubiste, représentations comme allongés de personnes et des lignes droites, caractéristiques frappant lui Les Demoiselles D’Avignon. La question hiérarchique est également très important dans l'art égyptien, les personnes les plus importantes dans le royaume étaient représentés en grand format, être le premier pharaon, puis sa femme, ses prêtres, les soldats et le peuple.

Un autre aspect important de cette civilisation était l'utilisation de lapis-lazuli pierre, considéré comme la pierre des pharaons. Très apprécié pour être bleu foncé et opaque, d'une beauté indescriptible, le matériau a représenté l'eau, symbole de la vie et donc, purification et la régénération dans un autre monde. Outre les corps ont été laissés objets, amulettes, bijoux et scarabées faites avec de la pierre qui a également été écrasés et pulvérisés sur les yeux des morts et des femmes égyptiennes comme le maquillage. Il est aussi le record de la peinture de lapis-lazuli et des peintures murales dans les tombes de l'Egypte ancienne. Au Moyen-Age et de la Renaissance a augmenté l'utilisation de la pierre pour les artistes, pour la fabrication de pigments avec ton bleu fort.

Fig. 2 – Fac símile de pintura da tumba do Faraó Ramses III, Novo Império, 20ª. Dinastia, reino de Ramsés III, 1184 – 1153 a.C., Egito. Rogers Fund, 1933 (33.8.7). Imagem: © The Metropolitan Museum of Art. Arte egípcia.

Figue. 2 - Fac simile peinture de la tombe du pharaon Ramsès III, Nouvel Empire, 20ª. Dynastie, règne de Ramsès III, 1184 - 1153 courant alternatif, Égypte. Fonds Rogers, 1933 (33.8.7). Image: © Le Metropolitan Museum of Art. Art égyptien.

Tant le peintre, le sculpteur, cette période,, travailleurs étaient encore anonyme. Sa fonction était à ses subordonnés et leur personnalité n'a pas pu être mis en évidence. Peu de noms sont connus et, et ne pas signer ses œuvres, est difficile de leur association avec les auteurs. Certains de ceux qui ont montré plus d'habileté, travaillé pour le pharaon et est venu à avoir leur tombes décorées.

Bien qu'une partie de la magnifique trésor de cette grande civilisation de l'Orient a été la cible de vols, beaucoup est confirmé sur leur histoire et leur culture, fouilles de la fin du XIXe siècle et la découverte de Rosetta Stone à 1799, d'une importance fondamentale pour comprendre les hiéroglyphes. La production esthétique, en conséquence, apparaît comme un mécanisme pour mettre en valeur les idées et, malgré l'attribution de valeurs personnelles, L'art reflète la, tout d'abord, la synthèse d'une structure temporelle, Mémoire en forme. Et l'artiste égyptien, avec un équipement rudimentaire saisi la simplicité de la forme de figures allongées, à s'engager dans la démonstration d'une seule essence de la beauté. À luz de la philosophie, la simplicité de l'ouvrage peut être expliqué de la manière suivante:

Les chaussures plus simple et essentiel, l'augmentation de la source plus sobre et pur, en substance,, à la fois plus immédiate et clairement devient entité tout avec eux étant plus. Ainsi, être que se cache éclaire. Le clareado dans le travail de cette nature est belle. La beauté est la façon dont la vérité est tout unblinding. La température de clareado cette nature que vous avez votre gloire dans le travail. Les dispositions de l'éclat de travail est belle. (Heidegger, 2008, p.44, 45)

Pour le philosophe, la beauté est d'exposer un contenu intérieur et pas uniquement une démonstration de la réalité; une œuvre, espère diz, caractère explicatif est muet, entre les lignes de couleurs et de formes de base qui ont. C'est là que la beauté émerge. Toujours pas de discussions de la beauté dans l'Egypte ancienne, mais l'artiste de cette période, avec peu d'artefacts, pourrait bien quitter l'essence, dans son travail, les formes simples et élancées de personnes représentées. Ses mains ont quitté la sensualité visible, I gestes et délicats et lents, mais il est resté inconnu, son art a été réalisée sur, pendant des siècles.

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Merci:

Un merci spécial à Le Metropolitan Museum of Art, musée créé en 13 Avril 1870 em Nova York, dont mission “est de collecter, préserver, étude, exposer et favoriser une appréciation, et connaître à l'avance des œuvres d'art qui représentent collectivement le plus large éventail de réalisations humaines au plus haut niveau de qualité, le tout au service du public et en conformité avec les normes professionnelles les plus élevées”. - Musée de Mission.

Vérifiez également Histoire faire Museu Le Metropolitan Museum of Art.

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Références:.

  1. GOLDBERG, Jacob Pinheiro; D'Ambrosio, Oscar. La clé de la Mort. Sao Paulo: Editora maltais, 1992.
  2. Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
  3. HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
  4. Heidegger, Hirondelle. L'origine de l'œuvre d'art. Editions 70, Lisbonne, 2008.
  5. KANDINSKY. Aperçu du passé. Sao Paulo: Et. Martins Fontes, 1991.

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Comme figuras:

Figue. 1 - Templo Abou Simbel. Égypte. Petrad, Photographe.

Figue. 2 - Fac simile de la peinture de la tombe du pharaon Ramsès III, Nouvel Empire, 20ª. Dynastie, règne de Ramsès III, 1184 - 1153 courant alternatif, Égypte. Fonds Rogers, 1933 (33.8.7). Image: © Le Metropolitan Museum of Art. (http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/33.8.7).

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Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig: La peinture égyptienne d'art par Rosangela Vig hurle choc des mondes différents visant à créer dans et de son combat, le nouveau monde qui est appelé travail. Chaque travail est né du point de vue technique, exactement comment le cosmos est né. Pour les catastrophes, des instruments de fragores chaotiques, finir par créer une symphonie appelée musique des sphères. La création de…

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