Римского искусства по Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2 — Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Вдали от стерильной массажной улице,
Beneditino, пишет! Прижимаясь
У Claustro, терпения и тихо,
Работы, Teima, э sofre, электронной SUA!

Потому что красота, помощник Истины,
Чистое искусство, враг искусственности,
Это сила и благодать в простоте.
(Поэт, Bilac, 2007, стр.68)

[буквица]И[/буквица]ГСЭС стихи Olavo Bilaspur (1865 - 1918) выявить заботу о парнасской поэта со структурой. Но, пожалуй, можно смею, пойти дальше и включить это описание для многих других областях, где человеческое творчество бродит, во многих искусств и многих творений, сделанные так много рук. Усилия тех, кто создает, требует ее течет воображение к бетону; и творчество, строгость формы. И предполагается, что такие усилия не был отличается от римского архитектора античности, при имеющихся ресурсах в свое время. Их искусство, сторона Греческий, послужила основой для Западное искусство и обозначил период, называемый греко-римской классической античностью..

Важно отметить, что Римская империя была одной из крупнейших в античности. В период своего расцвета, В комплекте есть большие Западная Европа и восточные регионы. По мнению историков, его основа была в 753 a.C. и фаза наибольшей величие продлен 27 a.C. не до Р. Х. третьем веке, когда борьба за власть и варварских вторжений, Кульминацией его падению на Западе, в 476 округ Колумбия, вступил в средневековье. В период расцвета Римской империи, высокие налоги, предусмотренные для элиты, Жизнь экстравагантности и коррупции, в то время как они жили в политике "хлеба и зрелищ". С распределения продовольствия нуждающимся и шоу в арен, с гладиаторов, дикие животные и театр, императоры могли бы увеличить свою популярность и поддерживать проданного скромных классы.

Культура этого народа под влиянием главным образом греки и этруски, которые оккупированных районов Италии, нет период. В Искусство, подход с моделями Бело и идеализированная гармония формы, были унаследованы от греческих стандартов, сразу двух культур сосуществовали, в греко-эллинистический период. Более того, Александр Магно, царь Македонии и ученик Аристотеля, был большим поклонником эллинистической культуры и распространять территорий, завоеванных. Связь с прожитой реальности и практичности было наследие этрусков римского искусства.

Fig. 1 – Estátua do século II, que representa o Deus Plutão. Esculpida em mármore branco, com 2,20 m de altura por 0,97 m de largura. A obra faz parte do conjunto de estátuas que decoravam o palco em frente ao Teatro Romano. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagem de autoria e propriedade do ”Archivo Fotográfico MNAR” e peça de propriedade do ”Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. A arte romana. — Инжир. 1 - Статуя второго века, представляя Бога Плутона. Резные из белого мрамора, с 2,20 м по 0,97 м в длину. Работа является частью набора статуй, украшавших сцену перед римского театра. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и право собственности на «Арчиво Fotográfico» СМЕШАЙ и кусок собственности «Museo Nacional de Arte Романо-де-Мерида». Римское искусствоо.

Не знаю, много о этрусской цивилизации, но его практический стиль присутствует в римской архитектуры, использование арок в зданиях, в отличие от греков, что utilizavam colunas. Своды позволяют лучшее распределение веса архитрав и, следовательно,, менее использование колонок. Так, использование внутреннего пространства было бы лучше. Эта концепция имеет основополагающее значение для создания местного потенциала для размещения многих людей, как храмы и амфитеатры, с трибуны, произошло, когда бои гладиаторов, Примером Колизея. Хотя использование луков была одной из наиболее актуальных характеристик римской архитектуры, эти люди также продемонстрировали отличное знание и мастерство строительства, в их акведуков, их дороги и их общественные бани.

В Скульптура, Эллинистической влияние ясно в приближении изображений стандартам человеческой красоты, на попечении виде, симметрия и даже поза статуи. Однако, как цель художника было изобразить реальность, воспринимает большое реализм в римской работы, как в случае по фиг 1. Среди деталей, понимают количество ткани одежды, что развернется и, кажется, давление на тело персонажа. С другой стороны, Этрусков практичность можно оценить в повествовательной характера римских работ, поскольку они описывают войны, достижения императоров, Помимо мифологии. Завоевание Dacia (Romênia), например, отмечался императором Траяном, со строительством колонке, ет Рома, известен как Колонна Траяна, из 113 d.C. и повествует этапы этого достижения, через образы, вырезанные в мраморе.

В области живописи, в то время как существующее оборудование не хватает, Стоит отметить, фрески, чья цель была украшением стен, многие из которых находятся в восемнадцатом веке, руины в городах Помпеи э Herculano, похоронен в извержении Везувия, в 79 d.C. В эволюции этих картин, воспринимает первый стиль, вероятно, основаны на украшения алтарей и греческих храмов. Штукатурка была применена на стенах, резьба, роспись по прямым линиям, напоминающие мраморные плиты. Эта модель развивалась в порождают сценариев обрамленных, с чувством перспективы. Эта форма также изменилась в другую более тщательно в этом был сделан акцент на сильных цветов, как черный и красный. И этот стиль меняется на другой еще, с более подробно и сцен с эффектами трехмерности, что присутствовали в каждый день, мифология и религия, как субъектов скульптур. Фрески были как большой открытой окон, в результате чего появились пейзажи, с животными и людьми (Цифры 2, 3 и 4). Римские художники также показали мастерство, с мозаичной техники, найти в римских городах и руины Помпеи.

Fig. 2 – Pintura afresco, do século IV em estuque em uma sala, com 2,10 m de altura, 6,75 m de comprimento e 5,90 de largura. Os quadros apresentam cenas de caça, com carroças conduzidas por cavalos. Os cavalos são os principais motivos das cenas. As imagens são emolduradas e adornadas por guirlandas e faixas. O topo e as partes inferiores são decoradas com figuras geométricas coloridas. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagem de autoria e propriedade do ”Archivo Fotográfico MNAR” e peça de propriedade do ”Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. A arte romana. — Инжир. 2 -Фрески, штукатурка четвертый век в комнате, с 2,10 м в высоту, 6,75 м в длину и 5,90 длины. Столы оснащены сцены охоты, с тележками, управляемых лошадей. Лошади являются основными причинами Сцены. Изображения обрамлены и украшены гирляндами и баннеров. Верхняя и нижняя части украшены красочными геометрическими фигурами. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и право собственности на «Арчиво Fotográfico» СМЕШАЙ и кусок собственности «Museo Nacional de Arte Романо-де-Мерида». Римское искусствоо.

Мифология, предметом многих произведений римского искусства, было свою базу в Греции. Многие боги были такими же,, с изменение названия на латинский и другие были созданы, ком на основе этрусской культуре и других народов. Само основание Рима объясняется мифом о Ромула и Рема.

В древности, римляне не производить свою собственную философскую ток, его этический принцип был еще, унаследовал от греков. Среди философов этого периода, он выделяется здесь Плотину (205-270), что обратился эстетику Бело, с метафизическим подходом, а именно, за физическое, связано с "знания божественных вещей" (DUROZOI, ROUSSEL, 1999, с.329). Изменен платонизм и Плотин, для эле, не вопрос больше не было Белу недостижимо мир идей, считается Платоном, но теперь "качество, которое становится чувствительной, от первого впечатления; душа произносит на нем грамотно; признает, получает его и, несколько, подходит вам " (Плотин, Apud BAYER, 1993, с.75). В сущности, это мышление относится к красоте, в Искусство, , который не подключен к гармонии форм или симметрии вещества, но более глубокая причина, абсолютный субъективизм, очутились, в момент созерцания. Данный документ является, потому что, бескорыстно и связанной с тем, что делает хорошего человека и приводит к скважине. Для философа, ощущения, полученные в созерцание Красивая связаны с пробуждением любви, по Alegria, удовольствие. Это и сообщение равновесия и внутреннего мира.

Fig. 3 – Perspectiva Pintura afresco da Fig. 2. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagem de autoria e propriedade do ”Archivo Fotográfico MNAR” e peça de propriedade do ”Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. A arte romana. — Инжир. 3 -Перспектива роспись фреска ФПГ. 2. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и право собственности на «Арчиво Fotográfico» СМЕШАЙ и кусок собственности «Museo Nacional de Arte Романо-де-Мерида». Римское искусствоо.

И, Заключительная, действует сообщение Оставить Сенека (4 a.C. - 65 округ Колумбия), кто верил в счастливую жизнь, связаны с достоинствами и простотой. Для римского философа,

После того, как, что природа позволяет нам общаться с вечностью, почему бы не отойти от узкой и короткой течением времени и предаться всем своим духом к тому, что не ограничен, вечная и разделить с лучшим? (SENECA, 2013, с.65)

Сенека распространяя мысль, что избыток ненужно; хорошо не то, что имеет больше реквизит или больше украшений, но то, что это просто и справедливо. Формирование стоицизма, его философия связана с красотой души, , что вечно, в то время как жизнь быстротечна. Его вдохновляющий является текущей и предлагает счастье основе сдержанности, на благоразумие и спокойствие души. Возможно, Роман высшего общества пропустил этот баланс ума, но наследие, что древних изысканные произведения и богатство знаний в их различных областях знаний остались. Cabe Ainda цитирует португальского языка, среди других, происходящих от латинского и всей его художественной продукции, хотя многое из этого было утрачено в результате войн, сражений и вторжений.

Fig. 4 – Detalhe Pintura afresco da Fig. 2. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagem de autoria e propriedade do ”Archivo Fotográfico MNAR” e peça de propriedade do ”Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. A arte romana. — Инжир. 4 -Подробно фресковой живописи рис. 2. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и право собственности на «Арчиво Fotográfico» СМЕШАЙ и кусок собственности «Museo Nacional de Arte Романо-де-Мерида». Римское искусствоо.

Национальный музей римского искусства в Мериде

Город Мерида, Испания, основана в 25 переменный ток, Римское владычество и был одним из наиболее важных из Пиренейского полуострова. По его археологического комплекса, был классифицирован в 1993, Всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди произведений римской архитектуры, можно привести в театр, о Anfiteatro, мосты через реку Гвадиана и реки Albarregas, акведуки, Храм Дианы, Арка Траяна и другие важные памятники.

Расположенный в Мериде, о Национальный музей римского искусства заменяет старый археологический музей Мерида девятнадцатого века. По архитектора Рафаэль Монео Вальес, Нынешнее здание было открыто в сентябре 1986 и его архитектура в соответствии с римского стиля. Музей считается центром исследований и распространение римской культуры, где конгресс происходят, конференции, курсы, выставки и национальные и международные мероприятия. Его коллекция является частью богатой материала римского искусства, , найденная при раскопках, как монеты, керамика, мозаики, скульптуры и фрески.

Источник: ЮНЕСКО.

Получайте новости о выставках и событиях в нашей группе WhatsApp!

*Только мы размещаем в группе, так что спама нет! Вы можете прийти спокойно.

Спасибо:

Наша особая благодарность Национальный музей римского искусства в Мериде.

Проверять История музея.

Может также быть приняты один Виртуальное посещение. Выезд!

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!

Ссылки:

БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
Bilac, Olavo. Поэтический Антология. Порту-Алегри: L&PM, 2007.
DUROZOI, Жерар; ROUSSEL, Андре. Словарь философии. 3^a. Издание. Кампинас: Папирус, 1999.
Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
SENECA. На краткости жизни. Порту-Алегри: Editora L&PM Карманный, 2013.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Статуя второго века, представляющих Бог Плутон. Резные из белого мрамора, с 2,20 м по 0,97 м в длину. Работа является частью набора статуй, украшавших сцену перед римского театра. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и собственности “Фотоархив MNAR” кусок собственности и “Национальный музей римского искусства в Мериде”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MNAR&Ninv=CE00641).

Инжир. 2 - Картина afresco, штукатурка четвертый век в комнате, с 2,10 м в высоту, 6,75 м в длину и 5,90 длины. Столы оснащены сцены охоты, с тележками, управляемых лошадей. Лошади являются основными причинами Сцены. Изображения обрамлены и украшены гирляндами и баннеров. Верхняя и нижняя части украшены красочными геометрическими фигурами. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и собственности “Фотоархив MNAR” кусок собственности и “Национальный музей римского искусства в Мериде”. (HTTP://ceres.mcu.es/pages/Viewer?действие = 4&Музей =&AMuseo = MNAR&NINV = CE37404&txt_id_imagen = 2).

Инжир. 3 - Перспектива Картина фреска рис. 2. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и собственности “Фотоархив MNAR” кусок собственности и “Национальный музей римского искусства в Мериде”. (HTTP://ceres.mcu.es/pages/Viewer?действие = 4&Музей =&AMuseo = MNAR&NINV = CE37404&txt_id_imagen = 1).

Инжир. 4 - Деталь Картина фреска рис. 2. Фото-Плана Лоренцо Торрес. Изображение авторства и собственности “Фотоархив MNAR” кусок собственности и “Национальный музей римского искусства в Мериде”. (HTTP://ceres.mcu.es/pages/Viewer?действие = 4&Музей =&AMuseo = MNAR&NINV = CE37404&txt_id_imagen = 5).