Der Ausgangspunkt für diese großen Wanderausstellung ist Brasília, Stadt, die in Ihrer DNA enthält mehr Ausdruck poetischer Erfindungsreichtum geehrt
Athos Bulcão ist in brasilianischen Farben, in der unverwechselbaren Spuren von Zeichnungen, in der Persönlichkeit der Gemälde, in unvorhergesehenen Logik der Fotomontagen, auf die Stärke der Bühnenbilder und Kostüme, in Univitelina Beziehung zwischen Kunst und Architektur, das Heilige und das profane, bei der Explosion des brasilianischen Fliesen. Kuratiert von Marília Panitz und Andrew Stern, die Ausstellung"100 Jahre des Athos Bulcão", durchgeführt durch die Fundação Athos Bulcão und produziert von 4 Kunst, gehen die KKBB Brasilia-Einheiten, Belo Horizonte, Rio De Janeiro und São Paulo, aus 16 Januar 2018.
Mit der Absicht, eine gründliche Zuordnung und eintauchen in die Vielfalt der Arbeit und des Künstlers Techniken vorschlagen, die Show bietet dem Betrachter die Möglichkeit, Ihren Produktionsprozess zu erfüllen. Einschließlich der Anzeige unveröffentlichte Werke, mehr als 300 Werke von Athos, ein großer Teil des Besitzstandes der Stiftung, präsentieren der Öffentlichkeit ein breites Panorama von eurer Kreation zwischen 1940 und 2005, Ihr Umfeld und Ihre Gedanken. Darüber hinaus arbeiten auch Künstler präsentiert werden, ein direkter Weg-Leben mit ihm, im Studio und in Tees- oder indirekte jüngere Künstler, viele, geboren in Brasilia, Den Einfluss des Meisters vom Alltag mit ihren öffentlichen Werken zu erkennen.
Unterteilt in Kernen, "100 Jahre des Athos Bulcão"geht über die Kunst der Fliesen: unterstreicht auch die figurative Malerei des Künstlers in den Jahren gehalten 1940 und 1950, vor Brasilia. -Die Serie des Karnevals und Ihre Beziehung mit der Heilige Malerei ist außergewöhnlich – sagt Marilia Panitz, betont, dass Athos die gleiche Struktur für kompositorische verwendet arbeitet sakrale und profane, zitiert als Beispiel Das Leben von Our Lady, die in dem Dom Brasilia. Die Ausstellung enthält auch Skizzen, die Athos für die Theatergruppe hat die Tablado, Rio de Janeiro, die Kostüme der Oper Ahl und Besucher der Nacht Menotti, Moderne liturgischen Gewändern, große Sammlung seiner grafischen Arbeiten und sogar Taschentücher, die zog, als ich in Paris war.
Ein weiterer Aspekt ist die Interaktivität angezeigt werden, entwickelt aus dem Stadt- und demokratischen Charakter der Öffentlichkeitsarbeit von Athos Bulcão eingefügt in den Städten. Über eine Anwendung, die speziell für die Show kreiert, die Öffentlichkeit werden eingeladen, zu interagieren und den Besitz von Projekten. Wie in einem Spiel, die Fliesen von Athos werden "in jedem Raum als platziert", beispielsweise, Heimat der "Spieler". Die Abhaltung von runden Tischen mit den Treuhändern und besondere Gäste, die das Leben und Werk des Athos Bulcão komplette Programmierung für die Besucher reden wird. Die erste findet am 17 um 10 Uhr Dezember mit der Anwesenheit von Kuratoren, Marilia Panitz und André Severo, Valeria Cabral, Exekutivsekretär der Stiftung Athos, sowie mehrere Künstler aus Brasilia Szene.
Die Ausstellung
- die zeitliche Kombination voreingenommen den thematischen Ansatz, "100 Jahre des Athos Bulcão„Wetten auf Anleihen, mehr oder weniger evident, zwischen verschiedenen Momenten der Laufbahn des Künstlers und ist aus Kernwerken und Studien aufgebaut, die sich gegenseitig durchdringen und die konzeptionelle und materielle Vielfalt deutlich machen, die das gesamte Werk von Athos Bulcão durchdringt – sagt André Severo.
Die Arbeiten von Kern 1 - Fantasie-Farbe, Sie haben Charakter figurative, was ist weniger bekannt, am Set seiner Schöpfung. Mit vereinfachten Figuren und einer bestimmten Palette, wo reine Farben und Erdfarben vorherrschen, die imaginäre Universum des Künstlers, formal nähert sie die profanen Parteien mit religiösen Bildern erzeugt, noch in den frühen 1960, nach Brasilia Kathedrale. In diesem Kern sind auch die liturgischen Gewändern und Projekte zu Platten und Kirchenfenstern, vom Fotografen produziert, sowie Zeichnungen am Ende seines Lebens gemacht, wenn der Karneval Thema, das als Ahnen-Speicher erscheint, erscheint wieder.
Die Fotomontagen sind ein einzigartiger Moment in der Arbeit von Athos. Unterlassen Sie Kern 2 - Daydreaming in Schwarz und Weiß, sie weisen auf bestimmte Steuer Denken surrealistischer Studien und in einer konstruktiven Komponente in der Entfaltung der Erfahrung des Bauhauses. Es ist auch eine Verwendung von dem, was Ausgleich für die Verbesserung und Zeitschriften erlaubt. Hier können Sie die Beherrschung der Zusammensetzung identifizieren sich mit einer Vorspannung von Humor assoziiert. Neben der Fotomontage der Sammlung der Stiftung Athos gehört,, zum ersten Mal wird Collagen angezeigt, die zu ihnen gab - alle zu einer privaten Sammlung gehör.
Öffnen der Kern 3 - Es ist alles falsch, kommt der Künstler eine Maske hält, die andere spielt, Ahnen-. Der Kern Titel macht eine Rede Athos, die die Idee der Originalität in Frage gestellt und, deshalb, die Fälschung, sowie andere Künstler seiner Zeitgenossen. Gemälde Neben diesen „Gemälde“ sind, Drucke und Zeichnungen rund um das gleiche Thema der imaginären anthropologischen Dokumentation. Ist noch einige der Tiere präsentieren - Sammlung von Skulpturen auf einem kleinen Maßstab geschaffen, Art und Weise des imaginären Wesen Borges und dann gebaut größer für Kinder Sarah Netz von Krankenhäusern für den Bewegungsapparat.
Unterlassen Sie Kern 4 - Die Geometrie und Poesie, Es kann weiter Athos großen Koloristen und seine Farbpalette zu sehen. Es gibt, ein Triptychon, das alle drei spannt diese Gruppe von Bildwerken zwischen dem späten entwickelt beherbergt 1960 und die Jahre 1990: Masken, dass fast annulierte Figuration; Die Kombination von quadratischen Aussparungen, die auf dem monochromen Hintergrund verstreut; und Texturen mit kleinen Kreisen, Punkte, Kreuze, fast privat vom Künstler Ideogramme, daß die sich über der Sieboberfläche und definieren, fein, Formen, die instabil geben scheinen unter dem Auge des Betrachters zu sehen und zu verschwinden. Im Dialog mit den Bildschirmen, Studien sind Kacheln platziert, Zeichnungen und Gravuren, die die konzeptionelle Beziehung in mehreren Studien zeigen,: Kohärenz und Vielfalt.
Die Kern 5 - Die neu erfundene Form und Art der Nutzung bringt die Erfahrungen des Künstlers in verschiedenen Bereichen wie seine Titelseiten von Zeitschriften und Büchern zusammen, Zeitungsillustrationen, Stanz-Designs in Schale und Album-Cover. Auch gekennzeichnet sind seine Streifzüge in Theater - vor allem, Die mit der Gruppe Tablado, Aníbal Machado - wo er als Bühnenbildner und Kostümbildnerin, sowie Teile von Programmen des Designers. Sie können immer noch ihre Entwürfe für Möbel im privaten Wohnbereich gemacht finden, sowie in Sarah Netzwerk. Es ist eine gute Zeit, darüber nachzudenken, wie, von einem klaren ästhetischen und konzeptionellen Vorschlag, die Künstler Ventures in anderen Bereichen zu machen.
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Die Kern 6 - Bau / Mounts: die Erfindung einer Art und Weise die Kunst Architektur zu integrieren Es ist die größte Kern zeigt. Es umfasst die Werke dieser Integration, die massiv in Brasilia mehr bekannt ist,, sondern auch in vielen Städten in Brasilien und im Ausland. Hier können Sie die Master-Methode sehen, seine Genauigkeit und seine Offenheit für die Überraschung, für das Unerwartete, dass hält seine Arbeit mit einem ausdauernden Frische.
In der Art eines Spiels, zu interagieren und den Besitz von Fliesenplatten Projekten wird der Besucher eingeladen (markieren die meisten seiner Arbeit). Die vorgeschlagene Übung in Kern 7 Interagieren Sie mit Athos -, machen die Stadt, ist, dass, durch eine Anwendung, die speziell für diesen Zweck entwickelt, und Wiedergabe der Bilder projiziert auf der Rückwand der Galerie, der Spieler kann die Athos Fliese Ihrer Wahl auf den Oberflächen von zu Hause aus erleben, beispielsweise, oder ein ausgewähltes Gebäude in den Bildern Repertoire durch das Spiel angeboten.
Die Kern 8 - Spuren von Athos Es ist die Arbeit der vorliegenden Lehren und Athos, als Einfluss auf die Arbeit der zeitgenössischen Künstlern. Hierher, Besucher können die anderen in seiner poetischen und neben einem irgendwie die Anwesenheit von Athos erkennen von einigen Künstlern Werke überprüfen, Athos, das entspricht diese Einflußzone.
Während der Show wir können die Wiedergabeskala von einigen der akustischen Reliefs sehen, die von Künstlern entwickelt wurden, ebenso wie einige Partitionen in vielen öffentlichen Gebäuden, deren Originalität und Funktionalität sind Markenarbeit, beispiellos, Integration von Kunst und Architektur von Athos vorgeschlagen.
Unterlassen Sie Weltraum (Wintergarten und Gärten), drei Würfel, mit vertikalen Flächen mit zwölf Mustern von Fliesen in Gebäuden in mehreren Städten in Brasilien verstreut und in der Welt gehalten beschichtet, als, Botschaften, öffentliche Gebäude usw.. Abdeckung in eine großzügige Größe und mit realen Material ermöglicht das Publikum von Nahkampf mit den Platten zu erleben und bietet auch Abenteuer um die imaginäre Reisen durch die verschiedenen Orte zu dokumentieren wo sind seine Werke, mit einem Klick.
Jenseits der Chronologie, und Ausstellung kontextualisiert die Flugbahn des Athos Bulcão, die Verbindung zwischen seiner Werke und eine Verdichtung in Ihrer Poesie. Sie können Ihren Weg in Brasilien und im Ausland anzeigen, seit seiner ersten Inspiration für die portugiesischen Kacheln, Lernen über Ihre Verwendung von Farben, wenn es war Assistent Portinari, an das Beständige Genie und Partnerschaften mit Niemeyer und João Filgueiras Lima, die Lele. - Für uns, wir offen legen und sein Erbe bewahren, Es ist immer eine Freude, das Talent dieser diskreten Mann zu ehren, besonders betroffenen des Architekten arbeiten bei der Integration seiner Kunst zu harmonisieren und zu komponieren, sondern vergrößert auch wenn in Bildschirme beteiligt, Farben und Pinsel, einer der herausragendsten Repertoire der brasilianischen Kunstproduktion - sagt Valeria Cabral, Exekutivsekretär der Stiftung Athos.
Diese Hommage an Athos will den individuellen Wert dieser einzigartigen Kunst retten, die in Brasilien hergestellt wurden, seine Bedeutung in dem Panorama der modernen Visualität, unwiederbringlich, Anerkennung für die Aufrechterhaltung der nationalen Erinnerung.
| SERVICE |
| 100 Jahre des Athos Bulcão |
| Visitation: VON 16 von Januar bis 01 April 2018 |
| Runder Tisch: 17 Januar um 10 Uhr |
| Lokale: Centro Cultural Banco tun Brasilien Brasilia |
| SCE, Auszug 02, Batch 22 | Brasilia (DF) - (61) 3108-7600 |
| E-Mail-: ccbbdf@bb.com.br - Seite? ˅: BB.com.br/Cultura |
| Soziale Netzwerke: facebook.com/ccbb.brasilia und twitter.com/CCBB_DF |
| Geschäftszeiten: Dienstag bis Sonntag, Das 9h às 21h |
| Patenschaft: Bank von Brasilien |
| Pressestelle CCBB: |
| Michele Lira Rodrigues - michele-lira@bb.com.br - (61) 3108-7609 / 7630 |
| Die Cultural Center bietet kostenlosen Transport für öffentliche Schulen, NGOs und Wohlfahrtseinrichtungen des Federal District und Umgebung nach Vereinbarung durch die Anzahl 3108-7623 oder 3108-7624. |
| Freier Eintritt | Kostenlos für alle Altersgruppen |
| Herstellung: 4 Kunst Kultur Productions |
| Kuratiert von: Marilia Panitz und André Severo |
| Ausstellung Presse: |
| meioeimagem@gmail.com |
| Vera Matagueira - (21) 3807-6497 / (21) 97326-6868 |
| Ana Ligia Petrone - (21) 99985-7744 |