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Fundação Athos Bulcão, livro acervo 6. Fotos: Divulgación.

La esencia de Athos Bulcão en espectáculos celebrar el siglo del nacimiento del artista

El punto de partida de esta gran exposición itinerante es Brasilia, Ciudad que contiene en su ADN la mayor expresión del ingenio poético de honor

Athos Bulcão es en colores Brasil, en los rastros inconfundibles de dibujos, en la personalidad de las pinturas, en lógica imprevista de fotomontajes, conjuntos y trajes, en univitelina relación entre arte y arquitectura, lo sagrado y lo profano, en la explosión de azulejos brasileños. Comisariada por Marília Panitz y Andrew Stern, la exposición"100 años de Athos Bulcão", realizado por la Fundación Athos Bulcão y producido por 4 Arte, irá percorrer as unidades do CCBB Brasília, Belo Horizonte, Río de Janeiro y São Paulo, desde 16 Enero 2018.

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Com a intenção de propor um profundo mapeamento e imersão na diversidade dos trabalhos e técnicas do artista, a mostra oferece ao espectador a possibilidade de conhecer o processo de sua produção. Incluindo a exibição de obras inéditas, más que 300 trabalhos de Athos, grande parte do acervo da Fundação, apresentarão ao público um amplo panorama de sua criação entre os anos 1940 y 2005, contextualizando sua obra e seu pensamento. Além disso também serão apresentados trabalhos de artistas que, manera más directa-vivir con él, en el estudio y en tés- o indirecta jóvenes artistas, muchos nacidos en Brasilia, Reconociendo la influencia del maestro todos los días viven con sus obras públicas.

Dividido en núcleos, "100 años de Athos Bulcão"va más allá del arte del mosaico: destaca también la pintura figurativa de la artista en los años 1940 y 1950, antes de Brasilia. -La serie de carnavales y su relación con la pintura sagrada es extraordinaria – dice Panitz Marilia, ao destacar que Athos utilizou uma mesma estrutura composicional para trabalhos sacros e profanos, citando como exemplo A Vida de Nossa Senhora, que está na Catedral de Brasília. A mostra contém ainda os croquis que Athos fez para o grupo de teatro O Tablado, de Río de Janeiro, os figurinos das óperas Amahl y Os Visitantes da Noite de Menotti, paramentos litúrgicos modernistas, grande acervo de seu trabalho gráfico e até os lenços que desenhou quando estava em Paris.

Outro aspecto da exposição é a interatividade, desenvolvida a partir do caráter urbano e democrático da obra pública de Athos Bulcão inserida nas cidades. Através de um aplicativo criado especialmente para a mostra, o público será convidado a interagir e apropriar-se de projetos. Como en un juego, os azulejos de Athos poderão ser “colocados” em qualquer espaço como, por ejemplo, a casa do “jogador”. A realização de mesas-redondas com os curadores e convidados especiais que irão dialogar com os visitantes sobre a vida e obra de Athos Bulcão completam a programação. A primeira delas acontece no dia 17 de dezembro às 10h com a presença dos curadores, Marília Panitz e André Severo, Valeria Cabral, secretária executiva da Fundação Athos Bulcão, além de vários artistas da cena brasiliense.

La exposición

– Combinando o viés cronológico com uma aproximação temática, "100 años de Athos Bulcão” aposta nos vínculos, mais ou menos evidentes, entre diferentes momentos da trajetória do artista e se estrutura a partir de núcleos de obras e estudos que se interpenetram e deixam evidente a diversidade conceitual e material que permeia toda a obra de Athos Bulcão – afirma André Severo.

As obras do Núcleo 1 – A cor da fantasia, têm caráter figurativo, o que é menos conhecido, no conjunto de sua criação. Com figuras simplificadas e uma paleta particular, em que as cores puras e os tons terrosos predominam, o universo imaginário do artista, formalmente aproxima as festas profanas com as imagens religiosas que produziu, ainda no início dos anos 1960, para a Catedral de Brasília. Nesse núcleo estão também as vestes litúrgicas e projetos para painéis e vitrais de igrejas, produzidos pelo artista, assim como desenhos realizados no final de sua vida quando o tema do carnaval que aparece como lembrança ancestral, reaparece.

As fotomontagens são um momento único na obra de Athos Bulcão. En Núcleo 2 – Devaneios em preto e branco, Que punto derecho pensamiento surrealista ensayos y cierto aspecto constructivo presente en el desarrollo de la experiencia Bauhaus de impuestos. También es un uso de la compensación y mejora de las revistas permitidas. Aquí es posible identificar el dominio de composición asociado con un sesgo de humor. Además de los fondos de la propiedad de una Fundación fotomontajes Athos Bulcão, serão exibidas pela primeira vez as colagens que deram origem a elas – todas pertencentes a uma coleção particular.

Na abertura do Núcleo 3 – É tudo falso, surge o artista segurando uma máscara que é a reprodução de uma outra, ancestral. O título do núcleo toma uma fala de Athos que questionava a ideia de originalidade e, por lo tanto, o de falsificação, assim como outros artistas seus contemporâneos. Junto a estas “pinturas objetos” estão pinturas, gravuras e desenhos em torno do mesmo tema da documentação antropológica imaginária. Ainda estão presentes alguns dos bichos – coleção de esculturas criada em pequena escala, a maneira dos seres imaginários de Borges e depois construídos em tamanho maior para as crianças na Rede Sarah de hospitais para o aparelho locomotor.

En Núcleo 4 – A geometria e a poesia, se pode observar mais profundamente o Athos grande colorista e sua paleta de cores. Hay, um tríptico onde estão reunidos os três vieses desse grupo de obras pictóricas desenvolvidos entre o final dos anos 1960 e os anos 1990: as máscaras, que quase desfaziam a figuração; a associação de recortes quadrados que se espalhavam sobre o fundo monocromático; e as texturas com pequenos círculos, pontos, cruzes, quase ideogramas particulares criados pelo artista, que se espalham por toda superfície da tela e definem, sutilmente, formas que nos parecem instáveis dando-se a ver e desaparecendo sob o olhar do observador. Em diálogo com as telas, são colocados estudos de painéis de azulejos, desenhos e gravuras que comprovam o parentesco conceitual nas diversas experimentações: coerência e diversidade.

EL Núcleo 5 – La forma y sus modos de uso reinventados reúne experiencias del artista en diversos campos como sus portadas de revistas y libros, ilustraciones de periódicos, estampados diseños en bufandas y carátulas. Se presentan también sus incursiones en el teatro, en particular, junto a la fase de grupos, Aníbal Machado – donde fue escenógrafo y Vestuarista, Además de programas de piezas diseñadores. Aún se pueden encontrar sus diseños para muebles de residencias privadas, así como de la red Sara. Es un buen momento para reflexionar cómo, partir de una propuesta de clara estética y conceptual, hacen de las empresas de artista por otros campos.

EL Núcleo 6 Montajes de edificios: la invención de una forma de integración del arte a la arquitectura es el núcleo más grande de muestra. Es parte de este trabajo de integración conocido en Brasilia más masivo, pero también en muchas ciudades en Brasil y en el extranjero. Aquí se puede ver el maestro, su precisión y su apertura para sorprender, para lo inesperado, que mantêm sua obra com um frescor perene.

À maneira de um jogo, o visitante é convidado a interagir e apropriar-se de projetos de painéis de azulejos (marca maior do trabalho do artista). O exercício proposto no Núcleo 7 – Interagir com Athos, transformar a cidade, es que, por meio de um aplicativo desenvolvido especialmente com este fim, e a reprodução das imagens projetadas na parede do fundo da galeria, o jogador possa experimentar os azulejos de Athos de sua escolha sobre as superfícies de sua casa, por ejemplo, ou de um prédio escolhido dentro do repertório de imagens oferecidos pelo jogo.

EL Núcleo 8 – Rastros de Athos trata da presença da obra e dos ensinamentos de Athos, como influência no trabalho de artistas contemporâneos. Aquí, os visitantes poderão conferir obras de alguns artistas que reconheçam de alguma forma a presença de Athos em suas poéticas e junto a uma outra, de Athos, que corresponda a esta zona de influência.

Ao longo de toda a mostra podemos ver a reprodução em escala de alguns dos relevos acústicos que foram desenvolvidos pelo artista, assim como algumas divisórias utilizadas em diversos prédios públicos, cuja originalidade e funcionalidade são marca do trabalho, sem precedentes, de integração entre arte e arquitetura proposto por Athos Bulcão.

En espaço externo (marquise e jardins), três cubos, com faces verticais revestidas com doze padrões de azulejos realizados em construções espalhadas por diversas cidades do Brasil e do mundo, como, Embajadas, prédios públicos etc. A cobertura em uma dimensão generosa e realizada com o material real possibilita ao público a experiência do corpo a corpo com os painéis e também propicia a aventura de documentar as viagens imaginárias pelos diversos locais onde estão seus trabalhos, com um só click.

Para além da cronologia, e exposição contextualiza a trajetória de Athos Bulcão, a conexão entre suas obras e um adensamento em sua poética. Será possível visualizar seu caminho no Brasil e exterior, desde sua inspiração inicial pela azulejaria portuguesa, seu aprendizado sobre utilização das cores, quando foi assistente de Portinari, até as duradouras e geniais parcerias com Niemeyer e João Filgueiras Lima, o Lelé. – Para nós, que divulgamos e preservamos seu legado, é sempre uma alegria homenagear o talento desse homem discreto, preocupado especialmente em harmonizar e compor o trabalho do arquiteto na integração de sua arte, mas que também se engrandece quando envolvido em telas, pinturas y pinceles, directorio-producir uno de los más prominente arte brasileño dice Valeria Cabral, secretária executiva da Fundação Athos Bulcão.

Este homenaje a Athos quiere rescatar el valor individual de este arte único del que se produjo en Brasil, su importancia en el panorama de la visualidad moderna, más allá de la recuperación, el reconocimiento para el mantenimiento de la memoria nacional.

SERVICIO
100 años de Athos Bulcão
Visitación: de 16 de enero a 01 de abril de 2018
Mesa redonda: 17 en 10:00
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasilia
SCES, Extracto 02, lote 22 | Brasilia (DF) – (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@BB.com.br -Sitio web: BB.com.br/cultura
Redes sociales: Facebook.com/CCBB.Brasilia y twitter.com/CCBB_DF
Horas de operación: de martes al domingo, das 9h às 21h
Patrocínio: Banco de Brasil
Oficina de prensa de CCBB:
Lira de Michele Rodrigues- Michele-Lira@BB.com.br – (61) 3108-7609 / 7630
EL Centro cultural ofrece autobuses gratuitos para las escuelas públicas, Las organizaciones no gubernamentales y las instituciones de asistencia en el Distrito Federal y alrededores por nombramiento por el número 3108-7623 o 3108-7624.
Entrada franca | Para todas las edades gratis
Producción: 4 Producciones culturales de arte
Curadoria: Marília Panitz e André Severo
Oficina de prensa de la exposición:
meioeimagem@gmail.com
Matagueira de Vera- (21) 3807-6497 / (21) 97326-6868
Ana Ligia Petrone- (21) 99985-7744

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