Nach einer Pause von sechs Jahren, Fleisch zurück in den Kinos in der Stadt. Seit seiner Gründung im 2009, die Show von Dutzenden von Städten und brasilianischen Hauptstädte in Umlauf gebracht und in Bogota, in Kolumbien, in der 7. Encuentro Ciudadanias de Szene, organisiert durch die hemisphärischen Institut Performance-Politik.
Zwei Frauen auf der Bühne-Funktionen-Statistik, singen, Feature-Bibelstellen, Kinder Dressup Datensätze anzeigen, Haushalt-Objekte und Lippenstift zwanghaft verwenden. Ferner, Werbebilder und zeitgenössische Künstler werden auf einer großen Leinwand projiziert., tudo para revelar a profunda desigualdade entre os sexos que se manifesta nos espaços público e privado. Este é o projeto Carne, der Kiwi-Theatergruppe, die sich auf präsentiert 26 von Februar bis 06 März, in Sesc Belenzinho, das Kunstprojekt – Nomen. Über die show, Schauspielerinnen Fernanda Ayman Lepique Azevedo und für freie Werkstatt Frauen und das Schweigen der Geschichte in Tagen 01 und 02 März 2015, Dienstag und Mittwoch, von 14h bis 19h. Sind eingeladen, in junge Frauen, Künstler oder nicht, interessiert, erstellen und teilen Sie Ihre Geschichten von künstlerischen reizen.
Fleisch-Leistung – in Stücke begann im August 2009, Wenn der Kiwi in Bogota eingeführt (Kolumbien) in der 7. Encuentro Ciudadanias de Szene, organisiert durch die hemisphärischen Institut Performance-Politik. Von dort nach hier, Das Projekt nahm Körper und mit der Unterstützung des Programms neue Formen des Theaters in der Stadt São Paulo, aber dann mit dem Namen des Fleisches – Patriarchat und Kapitalismus. Diese Version der Suche mehrere Maßnahmen in Erwägung gezogen und von 2011, Myriam Muniz-Auszeichnung (Minc/Funarte), Proaktive Geschäft-Bewegung und der kulturellen Rundgang von São Paulo, das Land lief mit der show. Jetzt, aus 26 Februar, Nach sechs Jahren ohne in der Stadt (die letzte kurze Saison in 2010 in Sesc Santo Amaro) Fleisch, lang erwartete von den öffentlichen paulistano, in der Saison.
In der Arbeit von Kiwi entwickelt, ein Unternehmen mit fast 20 Jahren Erfahrung und mit dem Schwerpunkt Dokumentarfilm Theater, sind heute das Thema Geschlechtsspezifische Unterdrückung und Klasse Ausbeutung so auffallend. Seine Werke hält fast immer den klaustrophobischen und repressiven Charakter beobachtet in der heutigen Gesellschaft, aber in Szene, Humor und Schönheit sind wichtige Verbündete.
Fleisch – Zeichnung auf österreichische Autorin Elfriede Jelinek, Nobelpreis für Literatur in 2004, und in der Arbeit des Historikers Michelle Perrot, Fleisch beschreibt Beziehungen zwischen tiefen Patriarchat und Kapitalismus, Das Panorama der Geschlechtsspezifische Unterdrückung Anzeigen des Landes. Mit kurzen Szenen, die show, inspiriert durch den Dokumentarfilm-Theater, Es besteht aus zwanzig Bildern verbunden, gemeinsam, die verschiedenen Arten von Gewalt, die Frauen in Brasilien zu diskutieren.
Kunst-Noun, Feminine
Das Kunst-Nomen-weibliche bringt Licht auf Frau, als Schwerpunkt ausgewählte Werke-durch entsprechenden thematischen und aus verschiedenen Blickwinkeln über das weibliche. Die Idee ist, die Frau in der Kunst nähern, sowohl der Inhalt der Werke – seine Kämpfe in Schlachten, in Geschichte und Gesellschaft-, wie das Management und die Schaffung von Arbeitsplätzen.
Bis April wird vorgestellt, innerhalb des Projekts Kunst-Nomen-weiblichen, die Stücke der Mad, die Brava Theater Company, unter der Regie von Fabio Rezende; und ich schwanger, Pari-Pferde und lernte fliegen ohne Flügel!, von Cla die Crespos. Auch Teil der Kinder- und Jugend-Programmierung, Kennen Sie Ihre Capoeira Orum des Kollektivs vorhanden, unter der Regie von Johana Albuquerque und Dramaturgie von Thaddeus Renato, und alle fotografische Intervention kann Frida. Verfassen die Programmierung, Es gibt eine Debatte 08 März – Das weibliche in Kunst und Gesellschaft mit Lucia Roman Vermittlung, und Fernanda Beteiligung Azevedo, Amelinha Teles und Claudia Schapira.
Der Kiwi-Theatergruppe
Erschien in 1996. Produziert eine vierzehn Tage des theatralischen Reittiere, dramatische Lesungen von Autoren wie Beckett, Kafka, Hilda Hilst, Elfriede Jelinek und Heiner Müller. Organisierte Kurse, Workshops und Debatten über die Inszenierung und Dramaturgie zeitgenössische. In 2007 wurde durch das Programm an das Theater für die Stadt São Paulo ausgewählt, das Projekt Theater/Kultur-Show und symbolische Elend. Eines der Ziele der Gruppe reagiert auf die Notwendigkeit, zur gleichen Zeit, tun und denken, das Theater und Gesellschaft.
Das Unternehmen setzt sich aus festen Komponenten und Mitarbeiter in verschiedenen Bereichen: Fernanda Azevedo (Schauspielerin), Fernando Kinas (Forscher und Theaterregisseur), Luiz Nunes (Produzent), Daniela Embóm (Produzent), Eduardo Contreras (Musiker und musikalischer Leiter), Luciana Fernandes (Musiker), Maria Carolina Dressler (Schauspielerin), Maira-Chasseraux (Schauspielerin), Elaine Giacomelli (Musiker), Julio Dojcsar(Filmarchitekt), Héloïse Schritte (leuchtenden), Ayman Lepique (Schauspielerin und Videokünstlerin), Paul Fávari (Forscher und journalist), Shekhar Sharma (Dede) (Illuminator), Magdalene Machado (Kostümdesigner), Carolina Abreu (Theater-Forscher), Camila-Lissabon (visuelle Programmierer), Paulo Emilio (visuelle Programmierer), Chlodwig unschuldig (Schauspieler), Marie Ange Bordas (Künstler), Gavin Adams und Philip Vianna (Videokünstler).
Die Arbeit des Unternehmens haben in mehreren Städten des Landes durch Partnerschaften mit Institutionen wie Sesc gekennzeichnet worden, Itaú Kultur, Alliance Française und englischen Kultur, oder auf Einladung des brasilianischen Theaterfestivals (Reef, São José Rio Preto, Rio de Janeiro, Curitiba, Florianópolis, usw.). Das Unternehmen trat auch in Bogota (Kolumbien) und besuchte Veranstaltung in Los Angeles (US).
Factsheet
Drehbuch: Fernanda Azevedo und Fernando Kinas
Allgemeine Richtung: Fernando Kinas
Lenkrad-Unterstützung: Luiz Nunes
Liste: Fernanda Azevedo e Maria Carolina Dressler
Musikalische Leitung: Eduardo Contreras
Musikalische Darbietung: Luciana Fernandes
Produktion und das reibungslose Funktionieren: Luiz Nunes
Leichte Bedienung: Shekhar Sharma (Dede)
Video-operator: Philip Vianna
Produktionsassistenz: Daniela Embón
Visuelle Programmierung: Paulo Emílio Buarque Ferreira
Bildverarbeitung: Fernando Kinas (Zusammenarbeit von Gavin Adams)
THEATER
FLEISCH
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Von 26 von Februar bis 06 März 2016, Freitag und Samstag, bei 21:30, und sonntags, às 18h30
Die Sendung erläutert die Beziehung zwischen Patriarchat und Kapitalismus, zeigt das Panorama der Geschlechtsspezifische Unterdrückung und der besonderen Situation der Gewalt gegen Frauen in Brasilien. Das Spiel, inspiriert durch das dokumentarische theater, besteht aus 20 Rahmen, verbunden durch zwei Schauspielerinnen und Perkussionist. Die Assembly enthält Aktionen "dramatisch" und "Erzählungen" in Form von kurzen Szenen, Verweise auf Texte und Statistikanalyse, Auszüge aus Romanen, Bildprojektion, eigene Kompositionen, Zitate von traditionellen Songbook und BRASILIANISCHEN POPULARMUSIK. Eignet sich der Materialwissenschaft (vor allem zur Soziologie und Geschichte), Volkskünste, Philosophie und Politik.
*Nach den Präsentationen, Es werden Gespräche mit der Gruppe.
Show-Room ich. Dauer: 90 Minuten
Tickets: R $ 20,00 (vollständig); R $ 10,00 (Ruhestand, Person mit mehr als 60 Jahre, Person mit Behinderung, Schüler und Diener der öffentlichen Schule mit Nachweis); R $ 6,00 (Arbeiter des Warenhandels, Dienstleistungen und Tourismus an Sesc und Unterhaltsberechtigte akkreditiert).
SHOP FRAUEN UND DAS SCHWEIGEN DER GESCHICHTE
Tage 01 und 02 März 2015, Dienstag und Mittwoch, von 14h bis 19h
Der Workshop soll, durch theatralische Reize, literarische und audiovisuelle Mittel, Einige Tools erforderlich, um sicherzustellen, dass Frauen verstehen zu diskutieren, übernehmen Sie die Rolle und schreiben Sie eigene Geschichten – Vertrauen kann, dass, von ihren persönlichen Erfahrungen, die Debatte über die Unterdrückung von Frauen zu erweitern, private und intime Sphäre übergeben an den öffentlichen Raum.
Entwicklung: Diskussion und Improvisation aus Texten (Literatur und Dramaturgie) zu Elfried Jelinek (Nobelpreis für Literatur in 2004), Hilda Hilst, Cora Coralina, Carolina Maria de Jesus, Simone de Beauvoir, unter anderem. Arbeiten von dokumentarischem material: Stoffe und Gegenstände von Zeitungen und Zeitschriften, Statistiken, Texte der Historiker etc.. Bau ihrer eigenen Geschichte – theatrale Übungen aus Testimonials und Ausarbeitung einer kollektiven Geschichte. Speicher-Übungen. Übung-Gruppendynamik. Improvisation und Diskussion von Bildern (Bilder und Filme) rund um das Thema. Zusammenfassung der Geschichte über die Kämpfe der Frauen in Europa, USA und Brasilien und Kontextualisierung der Rolle der Frauen in der Kunst, mit dem Schwerpunkt Lateinamerikanische Produktion.
Mit Fernanda Azevedo und Ayman Lepique
Öffentlichkeit: Erwachsene junge Frauen, Künstler oder nicht, interessiert, erstellen und teilen Sie Ihre Geschichten von künstlerischen reizen.
Anmeldungen bis 26/02, durch senden senden Lebenslauf an: asmulheres@Belenzinho.sescsp.org.br.
Die ausgewählten Bewerber werden per e-Mail benachrichtigt 28/02.
Offene Stellen: 25 Frauen / Die Ladezeit: 10h
Show-Room ich.
Kostenlos / Não Recomendado Para Menores de 16 Jahre.
SESC Belenzinho
Adresse: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho-São Paulo (SP
Telefon: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/Belenzinho
Parkplatz
Für Auftritte mit Ticketverkauf:
R $ 11,00 (nicht eingeschrieben);
R $ 5,50 (SESC besuchte – Arbeitnehmer im Warenverkehr, Dienstleistungen und Tourismus/user).