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“Die Bedeutung der Lüge als künstlerische Komponente in Oscar Wilde:” por Juliana Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

Juliana Vannucchi studierte Soziale Kommunikation, Abschluss in Philosophie und Editor-in-Chief der Website Philosophische Sammlung.

Dieser Text soll mit den Lesern erkunden und mit anderen zu teilen, einige Beobachtungen und Interpretationen eines Essays von Oscar Wilde geschrieben in 1891, Der Titel Zerfall liegen. Der Text darauf Bezug genommen wird, ein Dialog zwischen Vivian und Cyril, zwei Zeichen, die in einer Bibliothek sind, und beginnen auf dem Einsatz liegt im Kunstwerk zu reflektieren. Bald wird der zweite Absatz des Textes, Savage, drückt die Grundlage ihrer künstlerischen Reflexion, wenn einer der Charaktere, die andere Natur zu gehen genießen fragt, und erhält eine Antwort, der folgende Kommentar: „Je mehr wir die Kunst weniger Sorge um die Natur studieren, da letztere, in unserem Leben, Es wird mit „keine Schlussfolgerungen“ gefüllt gezeigt, „Neugierig Grausamkeiten“ und „Monotonie“ und „absolut nicht definierte Zeichen“. (WILD, 1992, p. 25). In dieser Passage, stellen wir fest, dass der Charakter den Gegensatz zwischen Vernunft und Emotion hervorhebt, und sucht Art Hinsicht mit dem ersten losbinden, weil er glaubt, dass die Logik für die künstlerische Wahrnehmung verzichtbar (sowohl in der Betrachtung und in der Produktion).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. Foto: W. and D. Downey em 23 de mario de 1889. CMG Worldwide.

Oscar Wilde, 1854 - 1900. Fotos: In. und D. Downey 23 mario 1889. CMG Worldwide.

Später, há um complemento em que se propõe que a Arte surge como “nosso esforço para acomodar a natureza” (Ebd., p. 26). Mit anderen Worten:, ist die Kunst nicht brauchen, erklären unbedingt das, was um Sie herum, noch hat kein spezifisches intellektuelles Engagement für diese Realität, Kunst ist eine irrationale Darstellung von Gefühlen, die externen oder internen Einfluss haben kann, und es ist nicht, noch wirkt rational. Das Gespräch zwischen dem Zeichen folgt, und einer von ihnen macht die folgende Aussage über die Aktivität des Denkens: „Das Denken ist das, was in der Welt sickest ist. Er stirbt wie jede Krankheit " (Ebd., p. 26).

Im Anschluss an das Gespräch, Savage, dann, Es führt die Idee des Dialogs liegen, angegeben als eine Tatsache, deren Abwesenheit Verfall der Literatur der Zeit auslöst. Zeigt, dass die Dichtung (wie bereits erwähnt Plato) geht mit dem lie: beide sind Kunst und beide haben ihre Reihe von Techniken. Das Zeichen sagt, dass Lügen für das Kunstwerk notwendig sind, und, anstatt sie zu beschädigen, und macht es zu banal oder abstoßend, es stärkt. für Plato, Kunst war eine Illusion mit negativen Auswirkungen, da es bestand aus einer Druckkopie, Mit anderen Worten:, der Künstler kopiert, was ihn umgab und, von selbst, eine Kopie der Gedankenwelt vertreten. „Nichts unterdrückt sowohl die Qualitäten einer Geschichte als zu versuchen, sie zu ehrlich zu machen“ (Ebd., p. 30).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. CMG Worldwide.

Oscar Wilde, 1854 - 1900. CMG Worldwide.

Vivian startet Kritik an bestimmten Autoren, einige dieses Genie als künstlerische und andere Hersteller als Kunst platzieren, die fälschlicherweise Loyalität mit dem äußeren Realität und Ausrüstung. Als erstes Beispiel, er lobt Balzac: „Er schuf ein Leben und nicht kopiert“ (Ebd., p. 36). entgegengesetzt, Zola ist selbstgerecht, deren Zeichen nicht mit jeder künstlerischen Schönheit gebaut. Shakespeare ist auch der Verzicht auf die Phantasie beschuldigt und ein Material mit natürlicher Sprache erzeugen, direkt inspiriert durch das Leben.

Art ist als sensibles Objekt verstanden, die durch eine Ausgabe von einem kreativen Prozess und ausdruck seiner Produzenten geformt ist, und Endprodukt das wird von einem Betrachter durch den Sinn aufgenommen werden. In diesem Rahmen, ausschließen, den Begriff der Logik oder künstlerische Auseinandersetzung. Alles, was Geschenk Kunst auf äußere Umstände, und dass die Gabe Beschreibungen dieser Umgebung, machen es geschwächt, für die Kraft, die Kunst ihre Einzigartigkeit und die Auswirkungen auf die Menschheit hat, liegt in der Tatsache genau, dass sie die Wahrheit nicht brauchen, oder die Linearität oder die Logik und, entweder, haben als ihre Funktion muss, einfach spiegeln die äußere Realität. Die Kunst stellt nicht länger nichts als sich selbst. „Kunst beginnt mit abstrakter Dekoration, mit einer rein phantasievoll und angenehme Arbeit, gilt nicht, wenn nicht das unwirkliche, die nicht-existent ". (Ebd., p. 39).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. CMG Worldwide.

Oscar Wilde, 1854 - 1900. CMG Worldwide.

An einem Punkt des Text, Vivian sagt, dass die Natur selbst derjenige, der Kunst imitiert ist, denn wenn wir darauf achten, was um uns herum ist, wir arbeiten in einer künstlerischen Tätigkeit, da die genaue Beobachtung der Natur, nämlich, sehen, was in unserer Umgebung vorhanden ist, Es unterscheidet sich von einfach oberflächlich aussehen, und sehen Sie diese sorgfältig, Es ist eine wahre Suche nach subtilen und einfachen Schönheiten, die uns umgeben, sind. jetzt, es ist durch die Kunst, die wir verstehen lernen, was schön ist, und, deshalb, folglich, Es ist die Kunst, die uns wirklich lehrt um uns herum in der Welt zu sehen. „Sie sehen nicht, etwas nicht, wenn man seine Schönheit verstehen“ (Ebd., p. 56). Kunst zeigt uns die Reize der Natur und Effekte, es ist das, was sie gibt, Es bietet Harmonie durch ihre sensorischen Charakter.

Oscar Wildes Zeichen in diesem Dialog verweigert Realismus als künstlerischer Aspekt, denn es wird auf die Beschreibung der wissenschaftlichen Fakten gegründet und / oder Materialien, Es ist, dass Kunst, andererseits, Ausgangspunkt ist eine Produktion, die gerade die Phantasie, Sendo, wenn dieses Element, verzichtet auf den Charakter der Suche nach der Wahrheit. Er präsentiert sich direkt auf die Wahrnehmung, und dies muss nicht Reflexion, Konzeptualisierung und Rationalität. So kann die Lüge positiv ein Kunstwerk komponieren, da dies hat keine Verpflichtung zur Wahrheit, und, deshalb, sollte nicht nachahmend sein, aber durch die Verwendung von Phantasie gezeichnet: „Kunst beginnt mit abstrakter Dekoration, mit einer rein phantasievoll und angenehme Arbeit, gilt nicht, wenn nicht das unwirkliche, die nicht-existent ". (Ebd., p. 39).

Vielen Dank:

Besonderer Dank geht an CMG WORLDWIDE für die die Verwendung des Oscar Wilde von Bildern in diesem Artikel veranschaulicht,.

Referenzen:

  1. WILD, Oscar. Der Verfall der Lüge und andere Essays. Rio de Janeiro: Imago, 1992. 199 p. (Sammlung Lazuli). Übersetzung und João do Rio Präsentation.

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Kommentare

Dieser Text soll mit den Lesern erkunden und mit anderen zu teilen, einige Beobachtungen und Interpretationen eines Essays von Oscar Wilde geschrieben in 1891, Der Titel Zerfall liegen. Der Text darauf Bezug genommen wird, ein Dialog zwischen Vivian und Cyril, zwei Zeichen, die in einer Bibliothek sind, und beginnen auf dem Einsatz liegt im Kunstwerk zu reflektieren. Bald wird der zweite Absatz des Textes, Savage, expressa a base de sua reflexão artística quando um dos personagens convida o outro…

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