Σπίτι / Τέχνη / “Η Σημασία των ψέμα ως Συστατικό Καλλιτεχνική Όσκαρ Ουάιλντ:” por Juliana Vannucchi

“Η Σημασία των ψέμα ως Συστατικό Καλλιτεχνική Όσκαρ Ουάιλντ:” por Juliana Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

Juliana Vannucchi αποφοίτησε το Κοινωνικό Επικοινωνία, πτυχίο στη Φιλοσοφία και editor-in-chief του site Acervo Filosófico.

Το κείμενο αυτό επιχειρεί να διερευνήσει και να μοιραστούν με τους αναγνώστες, μερικές παρατηρήσεις και ερμηνείες ένα δοκίμιο που γράφτηκε από τον Oscar Wilde στην 1891, Η τίτλο αποσύνθεση ψέμα. Το κείμενο αναφέρεται ότι είναι ένας διάλογος μεταξύ Βίβιαν και ο Κύριλλος, δύο χαρακτήρες που βρίσκονται σε μια βιβλιοθήκη, και να αρχίσει να προβληματιστούν σχετικά με το ένθετο βρίσκονται στο έργο τέχνης. Σύντομα η δεύτερη παράγραφος του κειμένου, Άγριος, εκφράζει τη βάση της καλλιτεχνικής τον προβληματισμό τους, όταν ένας από τους χαρακτήρες ζητεί από το άλλο να πάει να απολαύσουν τη φύση, και λαμβάνει μια απάντηση, το ακόλουθο σχόλιο: «Όσο περισσότερο μελετάμε την τέχνη λιγότερη φροντίδα για τη φύση, δεδομένου ότι το τελευταίο, στη ζωή μας, Φαίνεται γεμάτη με «συμπεράσματα», «Περίεργος ωμότητες» και «μονοτονία» και «απολύτως απροσδιόριστο χαρακτήρα». (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1992, p. 25). Σε αυτό το απόσπασμα, σημειώνουμε ότι ο χαρακτήρας τονίζει την αντίθεση μεταξύ λογικής και συναισθήματος, και επιδιώκει να λύσει συνδέσεις τέχνης με την πρώτη, γιατί πιστεύει ότι η λογική είναι απαραίτητη για την καλλιτεχνική αντίληψη (τόσο σε περισυλλογή και στην παραγωγή).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. Foto: W. and D. Downey em 23 de mario de 1889. CMG Worldwide.

Όσκαρ Ουάιλντ, 1854 - 1900. Φωτογραφίες: W. και Δ. Ντάουνι 23 mario 1889. CMG σε όλο τον κόσμο.

Αργότερα, há um complemento em que se propõe que a Arte surge como “nosso esforço para acomodar a natureza” (Ibid., p. 26). IE, η τέχνη δεν χρειάζεται, εξηγήσει κατ 'ανάγκην αυτό που είναι γύρω σας, ούτε έχετε καμία συγκεκριμένη πνευματική δέσμευση για αυτήν την πραγματικότητα, Η τέχνη είναι μια παράλογη απεικόνιση των συναισθημάτων που μπορεί να έχουν εξωτερική ή εσωτερική επιρροή, και δεν είναι, ούτε δρα ορθολογικά. Η συνομιλία μεταξύ των χαρακτήρων εξής, και ένας από αυτούς κάνει την ακόλουθη δήλωση σχετικά με τη δραστηριότητα της σκέψης: «Η σκέψη είναι αυτό που είναι πιο άρρωστα στον κόσμο. Πεθαίνει όπως κάθε ασθένεια " (Ibid., p. 26).

Μετά τη συνομιλία, Άγριος, τότε, Εισάγει την ιδέα της που βρίσκεται σε διάλογο, υποδεικνύεται ως ένα γεγονός του οποίου η απουσία ενεργοποιεί φθορά με τη βιβλιογραφία του χρόνου. Δείχνει ότι η ποίηση (όπως αναφέρθηκε ήδη ο Πλάτων) πηγαίνει μαζί με το ψέμα: και οι δύο είναι τέχνες και οι δύο έχουν τους σύνολο τεχνικών. Ο χαρακτήρας λέει ότι το ψέμα είναι αναγκαία για το έργο της τέχνης και, αντί της καταστροφής του και να το κοινότοπο ή αποκρουστικό, ενισχύει. για τον Πλάτωνα, τέχνη ήταν μια ψευδαίσθηση με αρνητικές επιπτώσεις, δεδομένου ότι αποτελείται από ένα αντίγραφο εκτύπωσης, με άλλα λόγια, ο καλλιτέχνης αντιγραφή αυτό που τον περικύκλωσαν και, από μόνη της, αντιπροσώπευε ένα αντίγραφο της Σκέψης World. «Τίποτα δεν καταστέλλουν τόσο τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας, όπως προσπαθούν να κάνουν τους πάρα πολύ ειλικρινής» (Ibid., p. 30).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. CMG Worldwide.

Όσκαρ Ουάιλντ, 1854 - 1900. CMG σε όλο τον κόσμο.

Βίβιαν εγκαινιάζει την κριτική ορισμένων συγγραφέων, τοποθετώντας μερικά από αυτά ιδιοφυΐα και την καλλιτεχνική και άλλους παραγωγούς ως τέχνη που είναι λανθασμένα την πίστη με την εξωτερική πραγματικότητα και εξοπλισμός. Ως ένα πρώτο παράδειγμα, επαινεί Μπαλζάκ: «Δημιούργησε μια ζωή και δεν αντιγράφεται» (Ibid., p. 36). αντίθετος, Zola είναι φαρισαϊκή των οποίων οι χαρακτήρες δεν έχουν κατασκευαστεί με οποιαδήποτε καλλιτεχνική ομορφιά. Σαίξπηρ, επίσης, κατηγορείται για εγκατάλειψη της φαντασίας και να παράγει ένα υλικό με φυσική γλώσσα, άμεσα εμπνευσμένη από τη ζωή.

Art κατανοείται ως ευαίσθητη αντικείμενο που διαμορφώνεται από μια έξοδο από μια δημιουργική διαδικασία και εκφραστικό της παραγωγού του, και του οποίου το τελικό προϊόν θα αφομοιωθεί από έναν θεατή μέσα από τις αισθήσεις σας. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, αποκλείει την έννοια της λογικής ή καλλιτεχνική συμμετοχή. Ό, τι δώρο Τέχνης σε εξωτερικές συνθήκες, και ότι οι περιγραφές δώρο του περιβάλλοντος, να είναι εξασθενημένο, για τη δύναμη που η τέχνη έχει τη μοναδικότητά του και τις συνέπειες για την ανθρωπότητα, έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι δεν χρειάζεται την αλήθεια, ή η γραμμικότητα ή λογική και, είτε, πρέπει να έχει ως αποστολή, απλά αντικατοπτρίζει την εξωτερική πραγματικότητα. Η τέχνη δεν είναι πλέον αντιπροσωπεύει τίποτε άλλο παρά η ίδια. «Η τέχνη αρχίζει με την αφηρημένη διακόσμηση, με ένα έργο καθαρά ευφάνταστες και απολαυστικές, δεν ισχύει εάν δεν το Unreal, η ανύπαρκτη ". (Ibid., p. 39).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. CMG Worldwide.

Όσκαρ Ουάιλντ, 1854 - 1900. CMG σε όλο τον κόσμο.

Σε ένα σημείο το κείμενο, Βίβιαν λέει ότι η ίδια η φύση είναι αυτός που μιμείται την τέχνη, γιατί όταν δίνουμε προσοχή σε αυτό που είναι γύρω μας, λειτουργούμε σε μια καλλιτεχνική δραστηριότητα, δεδομένου ότι η στενή παρακολούθηση της φύσης, Αυτό είναι, δεις τι υπάρχει διαθέσιμο στο περιβάλλον μας, Είναι διαφορετική από την απλή δούμε επιφανειακά, και να δούμε αυτό προσεκτικά, Είναι αλήθεια αναζήτηση για την πιο λεπτή και απλή ομορφιές που μας περιβάλλει. τώρα, είναι μέσα από την τέχνη που μαθαίνουμε να καταλάβουμε τι είναι όμορφο, και, Έτσι, κατά συνέπεια, Είναι η ίδια η τέχνη που μας διδάσκει να δούμε πραγματικά τον κόσμο γύρω μας. «Δεν βλέπω κάτι που δεν είναι όταν καταλαβαίνετε την ομορφιά του» (Ibid., p. 56). Τέχνη μας δείχνει τη γοητεία της φύσης και των αποτελεσμάτων, είναι αυτό που τους δίνει, Παρέχει αρμονία με αισθητηριακές χαρακτήρα τους.

χαρακτήρες του Όσκαρ Ουάιλντ σε αυτόν τον διάλογο αρνούνται ρεαλισμό ως καλλιτεχνική πτυχή, γιατί βασίζεται στην περιγραφή των επιστημονικών δεδομένων ή / και υλικών, Είναι ότι η Τέχνη, αφ 'ετέρου, Πρόκειται για μια παραγωγή του οποίου αφετηρία είναι ακριβώς η φαντασία, Sendo αν αυτό το στοιχείο, απαλλάσσει με το χαρακτήρα της αναζήτησης της αλήθειας. Παρουσιάζει τον εαυτό της απ 'ευθείας με την αντίληψη, και αυτό δεν πρέπει αντανάκλαση, σύλληψη και ορθολογισμού. Έτσι, το ψέμα μπορεί να συνθέσει θετικά ένα έργο τέχνης, δεδομένου ότι αυτό δεν έχει καμία δέσμευση για την αλήθεια, και, Έτσι, δεν θα πρέπει να είναι μιμητική, αλλά που με τη χρήση της φαντασίας: «Η τέχνη αρχίζει με την αφηρημένη διακόσμηση, με ένα έργο καθαρά ευφάνταστες και απολαυστικές, δεν ισχύει εάν δεν το Unreal, η ανύπαρκτη ". (Ibid., p. 39).

Ευχαριστώ:

Ιδιαίτερες ευχαριστίες για την CMG ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ για να επιτραπεί η χρήση του Oscar Wilde των εικόνων που απεικονίζουν αυτό το άρθρο.

Αναφορές:

  1. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η αποσύνθεση των βρεθεί και άλλα δοκίμια. Ρίο Ιανέιρο: εικόνα, 1992. 199 p. (συλλογή Λάζουλι). Μετάφραση και João do Rio Παρουσίαση.

    .

Σχόλια

Το κείμενο αυτό επιχειρεί να διερευνήσει και να μοιραστούν με τους αναγνώστες, μερικές παρατηρήσεις και ερμηνείες ένα δοκίμιο που γράφτηκε από τον Oscar Wilde στην 1891, Η τίτλο αποσύνθεση ψέμα. Το κείμενο αναφέρεται ότι είναι ένας διάλογος μεταξύ Βίβιαν και ο Κύριλλος, δύο χαρακτήρες που βρίσκονται σε μια βιβλιοθήκη, και να αρχίσει να προβληματιστούν σχετικά με το ένθετο βρίσκονται στο έργο τέχνης. Σύντομα η δεύτερη παράγραφος του κειμένου, Άγριος, expressa a base de sua reflexão artística quando um dos personagens convida o outro…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.81 ( 4 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*