בית / אמנות / “הרלוונטיות של השקר כרכיב האמנותי של אוסקר ויילד:” por יוליאנה Vannucchi

“הרלוונטיות של השקר כרכיב האמנותי של אוסקר ויילד:” por יוליאנה Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

יוליאנה Vannucchi בוגר בתקשורת חברתית, תואר שני בפילוסופיה העורך הראשי של האתר אוסף פילוסופי.

טקסט זה מבקש לחקור ולשתף עם קוראים, תצפיות ופרשנויות כמה מאמר שנכתב על ידי אוסקר ויילד 1891, שקר הריקבון שכותרתו. הטקסט התייחס אליו הוא דיאלוג בין ויויאן וסיריל, שתי דמויות שנמצאות בספרייה, ולהתחיל לחשוב על השקר הכנס בעבודת האמנות. בקרוב בפסקה השני של טקסט, פראי, מבטא את הבסיס של ההשתקפות האמנותית שלהם כאשר אחת הדמויות שואל והשני ללכת ליהנות מהטבע, ומקבל תשובה, ההערה הבאה: "ככל שאנחנו לומדים את האמנות פחות אכפת טבע, מאז שהאחרון, בחיינו, זה מוצג מלא "אין מסקנות", "אכזריות סקרנית" ו "המונוטוניות" ו "אופי מוגדר לחלוטין". (ויילד, 1992, p. 25). בקטע זה, נציין, כי האופי מדגיש את הניגוד בין הסיבה לבין הרגש, ומבקש להתיר קישורי אמנות עם הראשון, משום שהוא מאמין כי ההיגיון שאפשר לוותר על תפיסה אמנותית (הוא התבוננות בייצור).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. Foto: W. and D. Downey em 23 de mario de 1889. CMG Worldwide.

אוסקר ויילד, 1854 - 1900. תמונות: W. ו D. דאוני 23 מריו 1889. ברחבי העולם CMG.

מאוחר יותר, há um complemento em que se propõe que a Arte surge como “nosso esforço para acomodar a natureza” (שם., p. 26). IE, האמנות אינה צריכה, בהכרח להסביר מה הוא מסביבך, ולא צריך שום מחויבות אינטלקטואליות ספציפיות המציאות הזו, אמנות היא להציג רציונלית של רגשות שעשויות להיות השפעה חיצונית או פנימית, וזה לא, וגם לא מתנהג בהיגיון. השיחה בין הדמויות כדלקמן, ואחד מהם הופך את ההצהרה הבאה על הפעילות של מחשבה: "חשיבה היא מה שהכי חולים בעולם. הוא מת כמו כל מחלה " (שם., p. 26).

בהמשך לשיחה, פראי, אז, הוא מציג את הרעיון לשקר כדי דיאלוג, הצבע כעובדה שחסרונו מעורר ריקבון לספרות של הזמן. הופעות שירה (כפי שכבר צוין אפלטון) הולך יחד עם השקר: הן אמנויות ושניהם יש סט של טכניקות שלהם. הדמות אומרת ששקר הוא הכרחי עבור יצירת אמנות ו, במקום לפגוע בו ולהפוך אותו בנאלי או דוחה, זה מחזק. עבור אפלטון, אמנות הייתה אשליה עם השפעות שליליות, מאז הוא כלל עותק מודפס, במילים אחרות, האמן מועתק מה הקיף אותו, על ידי עצמו, ייצג עותק של בעולם המחשבה. "שום דבר לא לדכא גם את האיכויות של סיפור כמו מנסה להפוך אותם מדי אמת" (שם., p. 30).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. CMG Worldwide.

אוסקר ויילד, 1854 - 1900. ברחבי העולם CMG.

ויויאן משיקה ביקורת של סופרים מסוימים, צבת כמה גאון אלה מפיקים אמנותיים אחרים כאומנות כי הוא נאמנות בטעות עם מציאות וציוד חיצוניים. כדוגמא ראשונה, הוא משבח בלזק: "הוא יצר חיים ולא מועתק" (שם., p. 36). בניגוד, זולא הוא צדקן שאת הדמויות אינם בנויות עם כל יופי אמנותי. שייקספיר מואשם גם של נטישת הדמיון ולייצר חומר עם שפה טבעית, בהשראה ישירות על ידי החיים.

אמנות מובנת כאובייקט רגיש כי הוא מעוצב על ידי פלט מן תהליך יצירתי ומלא הבעה של המפיק שלה, ואשר מוצר סופי ייטמע ידי הצופה דרך החושים שלך. במסגרת זו, להוציא את הרעיון של היגיון או מעורבות אמנותית. דבר אומנות מתנה לנסיבות חיצוניות, וכי התיאורים מתנה בסביבה זו, לעשות את זה נחלש, עבור הכוח שיש האמנות הייחודיות שלה ואת ההשפעות על האנושות, טמון דווקא בעובדה שהיא לא צריכה את האמת, או הליניאריות או היגיון, גם, חייב להיות כמו הפונקציה שלה, פשוט לשקף את המציאות החיצונית. The Art כבר לא מייצג כלום חוץ עצמה. "אמנות מתחילה עם קישוט מופשט, עם עבודה יצירתית ומהנה גרידא, לא תחול אם לא בדיה, שאינו קיים ". (שם., p. 39).

Oscar Wilde, 1854 – 1900. CMG Worldwide.

אוסקר ויילד, 1854 - 1900. ברחבי העולם CMG.

בשלב מסוים בטקסט, ויויאן אומר כי הטבע עצמו הוא זה אשר מחק אמנות, כי כאשר אנו שמים לב מה הוא סביבנו, אנו פועלים בפעילות אמנותית, מאז ההתבוננות בטבע הקרובה, . זה, לראות מה זמין בסביבה שלנו, זה שונה פשוט להסתכל באופן שטחי, ותראה את זה בזהירות, זהו מסע אמיתי עבור יפהפיות עדינות יותר ופשוט כי הם הסובבים אותנו. עכשיו, זה דרך האמנות שאנחנו לומדים להבין מה הוא יפה, ו -, אז, וכתוצאה מכך, זוהי האמנות מאוד שמלמדות אותנו באמת להסתכל על העולם סביבנו. "אתה לא רואה משהו לא כאשר אתה מבין היופי שלה" (שם., p. 56). אמנות היא מראה לנו את קסמי הטבע ואת ההשפעות, זה מה שנותן להם, הוא מספק הרמוניה דרך הדמות החושית שלהם.

דמויות של אוסקר ויילד בדיאלוג הזה מסרבים ריאליזם כמו היבט אמנותי, בשביל זה מושת על התיאור של עובדות מדעיות ו / או חומרים, זהו כי אמנות, מצד השני, הוא נקודת המוצא הפקה שאת דווקא הדמיון, Sendo אם אלמנט זה, מוותר על אופיו של החיפוש אחר האמת. הוא מציג את עצמו ישירות התפייס, וזה לא צריך השתקפות, המשגה ורציונליות. אז השקר יכול חיובי להלחין יצירה של אמנות, מאז זה אין מחויבות כלשהי לאמת, ו -, אז, לא צריך להיות חקיין, אבל נמשכים על ידי שימוש בדמיון: "אמנות מתחילה עם קישוט מופשט, עם עבודה יצירתית ומהנה גרידא, לא תחול אם לא בדיה, שאינו קיים ". (שם., p. 39).

. תודה:

תודה מיוחדת CMG WORLDWIDE על שאיפשר את השימוש של אוסקר וויילד של דימויים מאמר זה.

הפניות:

  1. ויילד, אוסקר. דעיכת שקר ומסות אחרות. ריו דה ז'נרו: תמונה, 1992. 199 p. (אוסף לפיס). תרגום ז'ואאו דו ריו מצגת.

    .

    .

    JULIANA VANNUCCHI
    Sorocaba - סאו פאולו
    פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
    אוסף פילוסופיות אתר
    דואר אלקטרוני: ju.vannucchi@hotmail.com

תגובות

טקסט זה מבקש לחקור ולשתף עם קוראים, תצפיות ופרשנויות כמה מאמר שנכתב על ידי אוסקר ויילד 1891, שקר הריקבון שכותרתו. הטקסט התייחס אליו הוא דיאלוג בין ויויאן וסיריל, שתי דמויות שנמצאות בספרייה, ולהתחיל לחשוב על השקר הכנס בעבודת האמנות. בקרוב בפסקה השני של טקסט, פראי, expressa a base de sua reflexão artística quando um dos personagens convida o outro…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.81 ( 4 הצבעות)

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*