בית / אמנות / אדלמוס אוונצ'יני - holomovement - “כל הצבעים שלי ראו עננים” על ידי Edmundo צ'אנדרה

אדלמוס אוונצ'יני - holomovement - “כל הצבעים שלי ראו עננים” על ידי Edmundo צ'אנדרה

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

אדמונד צ'נדרה הוא אמן, טור אמנות ו משורר.

Holomovimento

“כל הצבעים שלי לפנות עננים” (הֵד & והבאנימן) זהו המוטו של כל האמנות שלי.

ביחס לבחירה זו, כל התמונות לחפש “להביע” a ideia geral do holomovimento: לתנועה שמסתירה וחושף צבעים וצורות.

הפיזיקאי האמריקאי דיוויד בוהם מאמין כי כל מה שאנו תופסים את המציאות היא רק הביטוי או הביטוי של מציאות רחבה בהרבה, בתנועה מתמדת כדי לקפל ולפרוש, ממחבואו להופיע. כל מה שברור הוא צף “holomovimento”.

המילה "מניפסט" מבוסס על "מאני", זה אומר “להחזיק ביד”, משהו מוצק ומוחשי, בעליל יציב. היא נצחית או שטף לכודים זמני ההגעה יציבות זמני, “כמו סופה שסוגרת על עצמה, למרות שזה תמיד בתנועה” (דוד בוהם).

Adelmo Avancini é Artista Plástico.

אדלמוס אוונצ'יני הוא אמן פלסטי.

לענן שומר על יציבות, אז, אתה יכול לשקול את זה הפגנת תנועת רוח. באותו אופן, podemos considerar que a matéria forma nuvens dentro do holomovimento, מפגין את, מה שהופך אותו מורגש.

Todos os seres são formas do holomovimento. נכון, ברור, היא כוללת את האדם במלוא אונה. – "אדלמוס אוונצ'יני"

איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?

נולדתי Pinheiros, בתוך רוח הקודש. אני מהנדס חשמל, עם דגש על תקשורת.

איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?

אני מאמין שזה היה הקשר שלי עם יער הנהרות (גרתי ליד יערות הגשם של האמזונס ועד גיל ארבע).

איך או גילית את המתנה הזו?

בגיל שש, כאשר התחלתי לשאול את ההורים שלי כדי לקנות ספרים בשבילי לצייר. נהגתי לצייר (בדרך כלל, דמויות אנושיות) על כל הסדינים במהירות, אז ביקש לקנות מחברת אחרת - אבל, פעמים רבות, הייתי צריך לחכות (בחרדה) כמה ימים לפני הבא.

מהן ההשפעות העיקריות שלכם?

נופים סיניים של עידן השושלת סינג; ציור יפני בדיו; לקאטסושיקה הוקוסאי; אימפרסיוניזם פוסט; ואסילי קנדינסקי; גוסטב קלימט; אמדאו מודיליאני; ג'קסון פולוק; A "פופ ארט" (אנדי וורהול, טום Wesselman, ג'יימס Rosenquist, רוי ליכטנשטיין); לורנס גרטל; מארק ווילסון; גרפיט, קעקוע, קומיקס, קולנוע, פאנק רוק, פוסט פאנק.

מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?

לפעמים "מודעות צלולות וחגיגיות של עצמים ויצורים", כמו אומר אלברטו קאירו; פעמים אחרות, התפיסה של יופי של צורת הנקבה; עדיין לאחרים, קונספט שאני רוצה להביע.

כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?

כפי שאמרתי, ציור מילדות (ואני אף פעם לא הפסקתי). אבל התחלתי לייצר יותר באופן עקבי במשך כמעט שנתיים, כאשר התחלתי ליצור ולשתף אמנות דיגיטלית על Instagram הדף שלי. זה קישר אותי עם אמנים שונים בברזיל ובעולם. בתוך 2017, התחלתי לייצר תערוכות וירידים, הסתמכות על התמיכה התמידית של הסוחר שלי, מריה דוס Anjos אוליביירה.

אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בהיסטוריה של האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?

לא אמן אחד, mas da "פופ ארט", במיוחד - וכאן אני מכליל את היקום כולו של קומיקס, אל דואר קולנוע לעשות רוקנרול.

מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…

היא מאפשרת לגלות מי אני ולהיות נאמן לה.

מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).

אני בעצם עבדתי עם ציור דיגיטלי. יד ציור לפעמים. צור כמה קטעי וידאו מדי, אבל דרכים להפיץ את הציור הדיגיטלי.

כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?

מגני אוזניים (ואני) שני מנטורים: המאמן של אמני אלסנדרה עתיקה וסוחר האמנות שלי מרי של המלאכים.

יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? תלמד, הרצאות ועוד.?

השתתפות של הלוח של סוליס, המכון לתרבות Civitas.

התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו?

בתוך 2017 הייתי נוכח קרוסל בלובר של התערוכה (פריז); בתערוכה “צורות וצבעים”, דה פורטו Art Gallery, פורטו (פורטוגל), ובתערוכה "עיתונות אמנות", מלאכי גלריה לאמנות (ריו דה ז'נרו).

בתוך 2018, השתתפתי בתערוכה “הסודות להסתיר סאו פאולו”, אין מקום אורוגוואי, בסאו פאולו, ואני המשתתפים בתערוכה "מפגשים", ב ופתוחות mabe שטח אמנות ותרבות (גם בסאו פאולו), ימים 14 את 28 מרץ. כמו כן להשתתף בתערוכה "צבעים של סאו פאולו", מלאכי גלריה לאמנות (ריו דה ז'נרו), ימים 03 את 29 מרץ.

אני אשתתף ביריד "ניו יורק אקספו אמנות", ימים 19 את 22 אפריל. אני עדיין סגירה הזה בתערוכות שנת פורטוגל, איטליה וצרפת.

תוכניותיו לעתיד?

בכוונתי לפתח ולהרחיב עבודתי לצורות אחרות ומדיה.

לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?

אציין עם אופטימיות לעתיד של האמנות הברזילאית, הן הכישרון של אמנים רבים כגון האינטרס של אניני ואספנים. אני חושב, כאשר נושאים פוליטיים וכלכליים לצאת מן המבוי הסתום הנוכחי, המדינה יגדל ויהיו הרבה הזדמנויות באזור. כלים חדשים כדי למכור אמנות באינטרנט גם יעזרו בהרחבת עבודתו של האמן לשווקים אחרים.

אני חושב האינטרס בתערוכות בינלאומיות נובע בחלקו המשבר הכלכלי הברזילאי, אבל גם את החלום קל שהכירה האמנות שלהם מעבר לגבולות.

שמתי לב שחלק גלריות מסורתיות נסגרות פעילויות. אמנים נותנים עדיפות בתערוכה במרחבים תרבותיים. לפי דעתך מה יהיה הגורם?

אני לא יודע אם פשיטת הרגל של כמה גלריות בשל חוסר העניין של אמנים. אנחנו חיים מיתון כלכלי ממושך, כי הוא להכות מגזרים רבים. אבל העניין ומקומות תרבות נובע בחלקו העבודה של חשיפה לקהל רחב יותר.

אתר אינטרנט: www.adelmoavancini.com

אינסטגרם: www.instagram.com/adelmoavancini

פייסבוק: www.facebook.com/aaavancini

.

….

כמו? השאירו תגובה!

.

. בוא איתנו, למד את החדשות באמצעות דוא:

דוא"ל

.

.

תגובות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*