Главная / Искусство / Adelmo Avancini - голодвижение - “Все мои цвета видели облако” Эдмундо Кавальканти

Adelmo Avancini - голодвижение - “Все мои цвета видели облако” Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Holomovimento

“Все мои цвета получаются в облаках” (эхо & The Bunnymen) Это девиз всего моего искусства.

В связи с этим выбором, все изображения искать “экспресс” a ideia geral do holomovimento: движение, которое скрывает и показывает цвета и формы.

Американский физик Дэвид Бом полагал, что все, что мы воспринимаем реальность лишь проявление или выражение гораздо более широкой реальности, непрерывное движение складывать и раскладывать, укрытия и показать. Все, что ясно, что плавающая “holomovimento”.

Слово «манифест» основан на «мани», Это означает, что “держать руку”, что-то твердое и материальное, явно стабильный. Она вечна или временно захваченный поток достижение стабильности в предварительном, “как вихрь, который закрывает по себе, хотя всегда на ходу” (Дэвид Бом).

Adelmo Avancini é Artista Plástico.

Adelmo Avancini пластичен Исполнитель.

Для того, чтобы облако сохраняет стабильное и, поэтому, Вы можете считать это движение ветра демонстрация. Аналогичным образом, podemos considerar que a matéria forma nuvens dentro do holomovimento, проявляющий, Это ощутимое.

Todos os seres são formas do holomovimento. Правильно, очевидно, Она включает в себя человеческое существо со всеми его факультетами. – "Adelmo Avancini"

Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я родился в Pinheiros, внутри Святого Духа. Я инженер-электрик, с акцентом на телекоммуникации.

Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Я считаю, что это был мой контакт с лесом и реками (Я жил недалеко от тропических лесов Амазонки в возрасте четырех лет).

Как вы узнали это или подарок?

В возрасте шести лет, когда я начал просить своих родителей, чтобы купить книги для меня, чтобы сделать. Я рисовать (обычно, человеческие фигуры) на всех листах быстро, затем попросили, чтобы купить еще один ноутбук - но, часто, Я должен был ждать (с тревогой) за несколько дней до следующего.

Каковы ваши основные влияния?

Китайские пейзажи эпохи династии Синг; Японская живопись чернил; Кацусика Хокусай; постимпрессионизм; Василий Кандинский; Густав Климт; Амадео Модильяни; Jackson Поллок; А «поп-арт» (Уорхола Andy, Вессельман, Джеймс Rosenquist, Рой Лихтенштейн); Лоренс Гартел; Марк Уилсон; Графите, тату, Комический, кино, панк-рок, пост-панк.

Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Иногда «осознанное и торжественное осознание вещей и существ», как говорит Альберто Caeiro; в другое время, восприятие красоты женской формы; третьи, понятие, которое я хочу выразить.

Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Как я уже сказал, рисую с детства (Я никогда не прекращал). Но я начал производить более последовательно в течение почти двух лет, когда я начал создавать и совместно использовать цифровое искусство на моей странице Instagram. Это поставило меня в контакте с различными художниками в Бразилии и за рубежом. В 2017, Я начал производить выставки и ярмарки, опираясь на вездесущую поддержке моего дилера, Марии Ангелов Оливейра.

Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Ни один художник, Рождество да «поп-арт», особенно - и здесь я включаю всю вселенную комиксов, делать кино е делать рок-н.

Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Это то, что позволяет выяснить, кто я и верен ей.

Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

Я в основном работал с цифровой живописью. Рука рисунок иногда. Создать несколько видео тоже, но пути распространения цифровой живописи.

Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Tive (и я) два наставники: тренер художников Alessandra Старый и мой галерист Марии Ангелов.

У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы даете уроки, лекции и т.д.?

Участвуйте совета Института культуры Civitas Solis.

Его основные национальные и международные выставки и награды?

В 2017 Я присутствовал на Лувр Карусели выставки (Париж); в выставке “Формы и цвета”, да Художественная галерея Порту, в порту (Португалия), и в выставке «Art Press», Ангелы в художественной галерее (Рио-де-Жанейро).

В 2018, Я принимал участие в выставке “Секреты Сан-Паулу Скрыть”, нет места Уругвай, в Сан-Паулу, и я участвую в выставке «Столкновение», в JOH Mabe космизм и культуры (также в Сан-Паулу), дней 14 a 28 Март. Также участие в выставке «Цвета Сан-Паулу», Ангелы в художественной галерее (Рио-де-Жанейро), дней 03 a 29 Март.

Я буду присутствовать на ярмарке «Арт Экспо Нью-Йорк», дней 19 a 22 Апрель. Я до сих пор закрытия в этом году выставки в Португалии, Италия и Франция.

Его планы на будущее?

Я намерен развивать и расширять свою работу с другими формами и средствами массовой информации.

По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Я с оптимизмом отмечаю будущее бразильского искусства, как талант многих художников, такие как интерес знатоков и коллекционеров. Я думаю,, когда политические и экономические проблемы, выйти из нынешнего тупика, страна будет расти, и там будет много возможностей в области. Новые инструменты, чтобы продать искусство в Интернете также поможет в расширении работы художника на другие рынки.

Я думаю, что интерес в международных выставках отчасти из-за бразильский экономический кризис, но и мечта о том, чтобы их искусство признало через границу.

Я заметил, что некоторые традиционные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставлять на культурных пространствах. По вашему мнению, что было бы причиной?

Я не знаю, если банкротство некоторых галерей из-за отсутствия интереса художников. Мы живем в течение длительного экономического спада, что поражает многие секторы. Но интерес в культурных местах обусловлен отчасти работу экспозиции для более широкой аудитории.

Сайт: www.adelmoavancini.com

Instagram: www.instagram.com/adelmoavancini

Facebook: www.facebook.com/aaavancini

.

….

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

.

Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Google +
Галерея сайта Произведения искусства
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com

Комментарии

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*