Abdul Paula se distingue dans le panorama des arts comme chercheur délicat et producteur de sa propre extension. Dans cette quête incessante est né, entre leur désir de couleurs propres, effets de la profondeur et de la lumière elle-même, qui se posent à travers des formes gestuelles luxuriants, les thèmes constants de ses œuvres. Le résultat important obtenu, avec une telle maîtrise des couleurs, évoquent les relations spatiales et synthétique pur.
Considère que l'abstraction delà composition technique en textures, Couleurs assorties et en ajoutant des matériaux de substitution, résultats dans le triomphe du symbole de l'intuition, la couleur, de l'illusion et l'exploitation émotionnelle. Formative incursion dans dessin 1989, tombé en amour avec l'abstraction et a depuis maintenu une production progressive et vers le haut.
Admirateur de Tomie Otake, Jacson Pollock, autres, est d'avis que la simplicité des éléments et la proposition vise à rendre l'abrégé personnel et unique. La trajectoire de son travail, on peut se rendre compte que pour construire vous-même votre chemin, s'est approché de l'habileté et la maîtrise du concepteur avec l'artiste créateur. Fin des expositions individuelles et collectives, ils disent très satisfaits de l'incantation qui produit chaque nouvelle série développé.
“Marchand. Glaucia Regina Shah dures”
Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis de Sao Paulo – Capital, J'ai se spécialise en Design publicitaire à l'école de design Cândido Portinari.
Atuei como Professor por quatro anos na mesma escola. Trabalhei em Agências de Publicidade e Propaganda como ilustrador, conception et création.
Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Par grand intérêt que j'ai commencé avec sérigraphie spécialisée depuis quatre ans.
Modèles développés pour monteurs/monteuses de moto et vêtements de grandes marques.
Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
J'ai trouvé mon installation de production artistique dans le dessin de l'école Cândido Portinari. Considérons le don SUBJECTIVE.
Je définirais comme plus ou moins facilement. L'étude et la poursuite sans relâche, le dévouement et la concentration “TRANSFORMATIONS ET FORMES, L'ARTISTE, TOUT LE MONDE PEUT ÊTRE UN ARTISTE.”
Quelles sont vos principales influences?
Principales références dans le domaine de la construction de dessin (Jayme Cortez, José Benício, Elifas Andreato, Ziraldo, Antonio Peticov, Dans d'autres).
Dans l'abstraction de la déconstruction de Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Jackson Pollock, Mondrian entre autres…
Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
J'essaie d'avoir la variété dans mon travail à travers le figuratif et l'abstrait toujours avec la production dans six séries de pièces ou plus pour d'autres arguments et du langage à l'observateur.
Création d'inspiration initiale de processus de recherche de thème, matériel de recherche, composition graphique et mise en forme des œuvres.
Considérons un instant d'une plus grande attention de la recherche à un déroulement naturel des étapes ultérieures de l'ouvrage.
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Technique de l'utilisation et l'application avec les peintures acryliques de différents matériaux, huile, Automobile, résines, vernis. Application de textures métalliques, cuir, tissus, patchwork, boutons, fils… comme la proposition de travail.
Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Je commence ma carrière dans l'art abstrait en 1988 aux multiples influences formelles et gestuelles comme Tomie Ohtake, Jackson Pollock, Mondrian, Ianelli parmi d'autres.
J'ai une véritable fascination avec l'abstrait, où à la recherche d'un résultat qui évoque des relations privilégiées de synthétiques et pures, ce qui a entraîné le triomphe du symbole de l'intuition, la couleur, de l'illusion et l'explosion émotionnelle.
La simplicité des éléments et la proposition vise à faire le résumé personnel et unique.
Je cherche mon chemin compétences du designer avec des arts créatifs et intense de clôture.
Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
L'art est ma respiration, Je suis tout le temps de créer et d'inventer de nouveaux thèmes et chemins. Art transforme l'humanité, dans l'espoir de jours meilleurs.
Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
J'appelle ce mélange en plastique, Je crois que l'artiste doit passer par de nombreux essais dans les techniques et les possibilités.
Utilisation et dare dans la recherche de divers matériaux! année, tissus, patchwork, résines, collages…
L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
J'ai eu beaucoup de mentors et d'enseignants dans ma voie, Je suis un produit de l'étude, J'ai eu des contacts avec les grands maîtres comme Jayme Cortez, Ziraldo.
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Carmela Gross, Leda Catunda, Arnaldo de Mello parmi d'autres… De nombreux ateliers d'art sur Oswald Andrade à Sao Paulo.
Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?
Mentor et créateur de l'école des arts TONS MID ATELIER STUDIO à Curitiba – PR. Il a le profil de la formation artistique dans divers domaines tels que des bijoux, Ensembles de, Parmi les autres Evénements.
Participer à des conférences et des ateliers dans les écoles et centres culturels du pays.
Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
Sur 30 expositions sur la carrière aujourd'hui je possède ma propre galerie, la Galerie d'ART pluriel.
Ses plans pour l'avenir.
De nombreux projets pour l'avenir et surtout un rêve d'un programme de télévision de diffusion, en donnant la possibilité aux artistes de montrer et de parler de leurs travaux et projets, Je crois que l'Union des artistes fait une différence.
Adresse: Galerie d'art pluriel – Av. Cândido de Abreu 469 – 1701 – Centre civique – Curitiba – PR.
E-mail – alexandreartistaplastico@hotmail.com
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
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