“Quelques notes sur l'héritage artistique Düher” por Juliana Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.
Juliana Vannucchi est diplômé en Communication sociale, diplôme en philosophie et rédacteur en chef du site Collection philosophique.

Chers lecteurs, au-dessous, un plaisir de partager avec vous les informations clés que j'ai eu avec les peintures de Düher, comment ils me touchaient esthétiquement et pourquoi tant me intrigue à chaque fois qu'ils apprécient et me donner.

Tout d'abord, J'ose dire que peut-être Düher a été le peintre le plus extraordinaire de la grande histoire de l'art, bien que, d’une manière, son talent a été partiellement éclipsé par d'autres grands artistes de la Renaissance de sa génération. Si ce n'était pas le plus exquis et le plus talentueux qui ait jamais existé, Il est certainement l'un des plus remarquables et, très probablement le peintre le plus brillant qui a vu le jour en Allemagne.

J'ai commencé à explorer l'univers Düher il y a environ deux ans, et la porte d'entrée aux œuvres de ce grand génie était une image sombre, en date du 1513, dans lequel il dépeint la mort, le diable et le cavalier ensemble. Quand j'ai vu cette image frappante pour la première fois, Je suis fasciné et incité à commettre, en essayant de deviner quel genre de discussion et / ou réflexion pourrait surgir entre ces personnages. Cette rencontre inattendue: un mortel, mort, lui-même, physiquement représentés, et le diable, un vieux et familier être humain. Je me demande ce que l'on représente à l'autre? Quelle idée de l'autre? Une mort certaine un sablier et semble essayer de le montrer au chevalier, de l'autre côté, apparemment (bien que hanté, étouffés, Peut-être), persiste à ignorer les deux figures terribles qui entourent et, brusquement interrompu sa carrière. Et cet aspect symbolique: Je pense que le diable et la mort, d'une manière ou d'une autre, toujours, bien que dans différentes intensités et des temps, interrompre le voyage de la plupart des humains, aussi bien que, dans l'image de Düher, interrompu froidement le chemin de chevalier. Il est également possible d'observer un crâne sur le sol (gauche de l'image), en face du cavalier, qui peuvent représenter leur sort inévitable - et ne serait pas la marque de finitude qui est en avance sur notre route, de notre vie? Plus de parler clairement, crâne, Il semble à moi, exprime la mort, l'extrémité qui est exposée dans la façon dont l'homme se déplace.

Les curieux et mes interminables spéculations, Ils se sont élevés à l'admiration pour les qualités techniques incroyables de la peinture de ce grand artiste allemand, qui sont présents non seulement dans ce tableau en question, mais aussi tous les autres, qu'ils ont produit. Düher a créé des œuvres dont les détails sont superbes minutes. La filière dessins réalistes, à savoir, ceux dans lesquels il décrit les objets basés dans le monde réel, comme, par exemple, un lièvre, lion, les mains et les semelles, Ils ont une harmonie remarquable et une subtilité raffinée dans tous les aspects, et ces caractéristiques se traduisent par une incroyable perfectionnisme, de telle sorte que les peintures semblent être de véritables photographies. La compétence de Düher était immense et ce genre de production réaliste, met en évidence ce fait. Le peintre, y compris, même écrit un livre sur la géométrie, démontrant son affinité pour les formes de perfection et de l'attention, pour les photos de l'équilibre et la symétrie.

Tout m'a enchanté cet homme brillant! En plus de la nature réaliste des dessins, il y a certain symbolisme mystique et céleste Floating dans une grande partie de leurs écrans, bien que ces éléments sont “caché”, attendent les spectateurs essayer divulgue-le (comme je me suis fait ci-dessus). Comme une fois l'artiste allemand a écrit: « Seul un esprit stérile n'a pas confiance en soi pour trouver le chemin de quelque chose qui est au-delà, glisser pour certaines dépenses de piste, heureux d'imiter les autres et sans l'initiative de penser à elle-même ".

“Mélancolie I” (1514), par exemple, Il est un casse-tête complexes réels et attrayants. Jamais je rencontre des interprétations nombreuses et divergentes de ce travail, mais je crois qu'il est inutile d'essayer de démêler. Il y a deux figures angéliques central dans l'image. Il y a aussi des matériaux de construction autour de l'environnement. Par ailleurs, noter que l'un des êtres célestes porte une clé. Accroché au mur sont un nombre carrés d'adaptation, et un sablier. Vous pouvez également remarquer un troisième objet: une échelle (qui se lie, y compris, avec l'un des signes du zodiaque – Balance, ce qui signifie l'équilibre), en plus d'une échelle. Il y a encore quelques figures géométriques de remplissage de l'environnement de l'écran.

Notez que la description ci-dessus effectué purement physique, et est extrêmement spéculer dificultoso l'existence d'une connexion logique entre les éléments ci-dessus (en d'autres termes, s'il est CHAÎNAGE, s'il y avait une idée fondamentale Düher les relie les uns aux autres et leur donner un sens), ou si elle est juste beaucoup d'éléments intuitivement dépouillé de forme décousue. Étaient les esprits sacrés, un prélude de mélancolie? Est-ce que ces êtres sont les architectes de ce sentiment qui empoisonne les hommes?

Dans le carré magique (qui est devenu bien connu), vous pouvez voir que la somme de toutes les lignes horizontales ou verticales, curieusement nombre culmine 34. Ce résultat est également obtenu une somme sur la diagonale fait, ainsi que dans diverses autres combinaisons. Par ailleurs, Il est un peu compliqué à faire des hypothèses. Comme déjà mentionné, il y a plusieurs interprétations de cette lecture et. boîte, par exemple, une référence à une date un passage biblique ou autre. Certes, ce genre de spéculation, il est plus la mathématique et les amateurs de numérologie. Les anges sont haïs pour leurs créations ou destinations divines? Ils sont entourés par des instruments et des outils, mais ils semblent fatigués et ennuyés. Ou étaient-ils symbolisent la très humaine dans leurs moments difficiles? Le fait est que ce travail mystérieux et complexe de Düher, qui est aussi hypnotique et engageant, sera certainement jamais dévoilé dans sa plénitude, et cela rend extrêmement fascinant.

Ce que nous voyons aujourd'hui par rapport à l'héritage de Düher, Il est une suite de tentatives subjectives pour interpréter les symboles disposés sur ses différents écrans, mais il n'y a aucune conclusion définitive, objectif et plausible, et cette situation offre une atmosphère abstraite et mystérieuse à l'héritage de ce grand peintre allemand. Il y a plusieurs façons et les possibilités d'interprétation qui peuvent être prises, mais en général, productions Dürer restent l'un des grands mystères de l'histoire de l'art.

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JULIANA VANNUCCHI
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