Antonio Bokel πίσω στο Σάο Πάολο με την έκθεση «Τα πάντα»

Ατομική έκθεση του καλλιτέχνη carioca με αύρα γκαλερί
συγκεντρώνει 20 έργα, μεταξύ των έργων ζωγραφικής, γλυπτά και φωτογραφία,
και παίζει μεταξύ 29 από τον Αύγουστο του να 30 Σεπτεμβρίου

Το έργο του Αντόνιο Bokel Διαμετακομίσεις, Υπάρχουν περισσότερα από 15 χρόνια, μεταξύ των αστικών γλώσσα γλείψιμο-γλείψιμο, γκράφιτι και κολλώντας γκράφιτι, φωτογραφία, γλυπτική και τις οθόνες. Η γέφυρα Ρίο-SP τομέα από το Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους, το καλλιτέχνης Carr κυκλοφόρησε το βιβλίο σας, «Θέα», κατά τη διάρκεια της SP-Arte. Το έργο απεικονίζει, Έτσι επισκόπηση, η ιστορία και η παραγωγή.

Με μια ματιά των «μεταναστών» για την πόλη του Σάο Πάολο, Σημειώνοντας τις ανησυχίες της μητρόπολης, Bokel ξεκίνησε τη διαδικασία της δημιουργίας σας νέα έκθεση, «Όλα που καλύπτεται», Ανοίγει για το κοινό σε 29 Αύγουστος, Αύρα γκαλερί τέχνης, Το Vila Madalena, επιμέλεια Παύλος Gallina.

Η παράσταση έχει, περίπου, 20 έργα, ον 17 πίνακες ζωγραφικής και 3 σκυροδέματος και χάλκινα γλυπτά. Η ιδέα για το άτομο που ήρθε κατά τη διάρκεια μια βόλτα με την επιμελήτρια, μέσα από την παρατήρηση, κατά μήκος της διαδρομής, κρυμμένα αντικείμενα για άλλες επιφάνειες – υφασμάτων και μουσαμάδων, άλλοι. «Τα πάντα που καλύπτεται με εμπνέει», δήλωσε ο συγγραφέας της εργασίας κατά το χρόνο.

Από εκεί, Τι ήταν ήδη λανθάνουσα στα προηγούμενα μέρη του καλλιτέχνη, μέσα από το πέρασμα νέες νίκες ζωγραφική στη φόρμα, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής και της φωτογραφίας. Αυτό το άτομο, για παράδειγμα, ως 17 πίνακες αποκαλύπτουν την ανησυχία με το χαρακτήρα συμβόλου, όπως και αν κάθε γραμμή, κίνηση και χρώμα για να ανησυχήσει με το ρεκόρ του τι συνέβη και όχι με την «εικόνα ίδια». Σχετικά με αυτήν τη διαδικασία, Gallina στο επιμελητικό Εμφάνιση κειμένου:

«Όταν σας να προβληματιστούν σχετικά με το σύμπαν των τεχνών είναι πάντα σκέφτεται με εικόνες, με συχνότητα, Ωστόσο, σύγχυση-αν ένα έργο τέχνης με την επιφάνεια της εικόνας. Ίσως σε καλλιτεχνικές παραγωγές, ως μουσικό ή λογοτεχνικά, η σχέση μεταξύ τη μορφή και το περιεχόμενο θα λάβει ακόμη και δεν αναφέρονται τόσο στις εικόνες σχετικά με το ρόλο. Με την παραγωγή πλαστικών Τεχνών, Ωστόσο, η εικόνα λαμβάνεται επανειλημμένα ως συνώνυμη με την εμφανή επιφάνεια. Εύλογα λογικό συμπέρασμα, ακόμη και αν αποδεικνύεται ότι είναι ψευδής στο πλαίσιο της έρευνας και της παραγωγής του καλλιτέχνη Antonio Bokel Ρίο».

Ένα από τα κυριότερα σημεία της έκθεσης είναι το σύνολο των έργων ζωγραφικής με τίτλο «ΓΈΛΙΟ» (2017), στο οποίο Bokel προτρέπει τον παρατηρητή σε μια εμπειρία. Λινά και βαμβακερά υφάσματα επικαλύπτονται χειρονομίες χωρίς γραμμές και σχήματα στη σκληρότητα της γεωμετρίας από μαυρίλα: Σε αντίθεση με αναλυτικά μαθηματικά, ως ένας τρόπος για να αντιμετωπίσει το νοητικό κόσμο, το ΓΈΛΙΟ» (2017)«αποκαλύπτει έναν άλλο τρόπο: διερευνηθεί ενώ στιγμή έξω από το χρόνο-με κανένα παρελθόντος και κανένα μέλλον – ως θέσει σε θέαμα, ενώ το περιστατικό. Άλλα έργα ζωγραφικής, ως «Amilcar ξυπόλυτος" (2017) και «εμπορευματικών μεταφορών" (2017), το μέγεθος του εικαστικού λόγου του καλλιτέχνη για το ενδιαφέρον από ίχνη, ως το κίτρινο ορθογώνιο»Εμπορευματικών μεταφορών», που υποδηλώνει μια επιφάνεια που είχαν ήδη πλήρως καλυμμένα από ένα στρώμα του μπλε χρώματος.

Αυτό το φετίχ – ή ερωτικής πλαστικότητας – το κάλυμμα και μάθετε, το αποκαλύπτω και απόκρυψη, αφορά την εικαστική γλώσσα που εξέδωσε στα έργα ζωγραφικής, αλλά είναι επίσης παρούσα σε τρία γλυπτά και η μόνη εικόνα που συνθέτουν «τα πάντα». Στα γλυπτά, ύφασμα υποστήριξη και κάλυψη βαρύ τσιμέντο δομών και, επίσης, εμφανίσετε και να αποκρύψετε αντικείμενα που καλύπτονται. Σε έργα όπως «Τι καλύπαι" (2017, Χάλκινο), «Τροχαίο» (2017, Χάλκινο) και «βιώσιμη ελαφρότητα» (2017, σκυρόδεμα και χαλκό) Υπάρχει η ίδια έρευνα το μη αναμενόμενο παιχνίδι μεταξύ αποκαλυπτήρια και απόκρυψη; η δύναμη κέρδος γλυπτά σε διαλεκτική σχέση μεταξύ βάρους και της ελαφρότητας.

Ενέπνευσε στους ιστούς που καλύπτει τους φορείς στην αναγέννηση που εκδίδονται, Bokel συνεχίζει την άσκηση ξεκίνησε σε προηγούμενες εκθέσεις με τη χρήση του σκυροδέματος και χάλκινο. Η διαφορά για το άτομο που κατοικεί στη χύτευση του χαλκού υφάσματα, που υποδηλώνει την εμφάνιση της ελαφρότητα σε διάλογο με μια πρώτη ύλη ως σκυρόδεμα. «Φορείς που καλύπτεται που μπορεί να κρύψει ή να αποκαλύψει, και τα δύο έργα ζωγραφικής και γλυπτικής. Η ζωγραφική καλύπτει την επιφάνεια, αφήνει ίχνη και επικαλυπτόμενα επίπεδα, αλλά πάντα αφήνοντας μια ένδειξη υποστήριξης, ως φετίχ», αναλύει ο καλλιτέχνης.

ΣΧΕΤΙΚΆ ΜΕ ΤΟΝ ANTONIO BOKEL

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1978. Αποφοίτησε το Graphic Design από UniverCidade, σε 2004. Σας πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην 2003, στην Πινακοθήκη του Ken, Φλωρεντία (Ιταλία), όπου διέμεναν και πήρε μαθήματα στην ιστορία της φωτογραφίας και της τέχνης. Ρίο ντε Τζανέιρο, μοντέλο μαθήματα ζωντανός με σημαία και πήρε μαθήματα ζωγραφικής με João Magalhães και Λουίς Ερνέστο, στο school of Visual Arts του Parque Lage. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες έχουν παρουσιάσει την εργασία σας στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

Ήταν η κύρια εκθέσεις: σε 2012, «Αστική γραμματική», για το Δημοτικό Centro de Arte Χέλιο Oiticica, Ρίο Ιανέιρο; 2013, «Μεταμόρφωση του μονοπατιού», για το Δημοτικό Centro de Arte Χέλιο Oiticica; 2014, περισσότερο ένα άτομο, «Στην άκρη του κόσμου», το πολιτιστικό κέντρο της Ομοσπονδιακής δικαιοσύνης, Ρίο Ιανέιρο; 2015, «La φύση d'Or», Mercedes Viegas γκαλερί, Ρίο ντε Τζανέιρο; 2014, «Νέες προσκτήσεις», στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Ρίο ντε Τζανέιρο; 2016, «Τίποτα, αλλά τα λόγια», Matias Brotas γκαλερί, σε νίκη, και η έκθεση «συγκεκριμένο σημείο της View/site», στους κήπους του το παλάτι πένα, σε: Σίντρα (Πορτογαλία). Εκτός από, έκανα κατοικιών στην AAAAA στις πράγμα αλλά αλήθεια, στην γκαλερί συλλογικό Lee Sid, Άμστερνταμ (Ολλανδία), στο ARTHUR – Ενωμένοι καλλιτέχνες στην κατοικία, για: Λάγος (Πορτογαλία), και στην περιοχή Ακρόπολη τέχνης, Κασκαΐς (Πορτογαλία). Ήταν υποψήφια kite 2015.

ΣΧΕΤΙΚΆ ΜΕ ΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΊ ΤΈΧΝΗΣ ΤΗΣ AURA

Ιδρύθηκε τον Απρίλιο 2015, η αύρα αναζήτησης αντιπροσωπεύουν καλλιτέχνες που συνδέονται με τις διαδικασίες του την τρέχουσα ώρα, με κοιτάζει προσεκτικός σε σύγχρονη εμπειρία. «Έτσι, πολλές φορές, Έχουμε επικεντρωθεί στην επιλογή των νέων καλλιτεχνών που είναι σχετικά με το βλαστάρι των ανακαλύψεών του, συνδέοντας έτσι παλλόμενη με πλαίσιο. Από την άλλη, Έχουμε καλλιτέχνες που χαρακτηρίζουν μια μακρύτερη τροχιά σε αυτό το σενάριο, όπως είναι η περίπτωση του Αντόνιο Bokel. Σε αυτό, σχετικά με την ικανότητα να σκέφτονται και να μετατρέψει το urban αντίκτυπο. Οθόνες και γλυπτά που παίζουν με τα στρώματα της πόλης, να δώσει ή όχι ορατότητα, και επίσης να παίξετε με την κίνηση και τον αυθορμητισμό", λέει η Διευθύντρια της Πινακοθήκης, Bruna Bailune. Αυτή τη στιγμή, χωρίζεται σε δύο μέτωπα: η γκαλερί στο Σάο Πάολο, που εκτελεί εκθέσεις των καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται, και η ηλεκτρονική πλατφόρμα (www.Aura.art.br), Στόχος του οποίου είναι η προώθηση ευρύτερο δημοκρατικό τρόπο την παραγωγή νέων καλλιτεχνών της Βραζιλίας. Η αύρα ενεργεί επίσης στη δημιουργία και την εκτέλεση των διαφόρων καλλιτεχνικών έργων. Από τη δημιουργία σας, που πραγματοποιήθηκε 15 δείχνει μεταξύ Πόρτο Αλέγκρε και το Σάο Πάολο – και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις τέχνης και έκθεση έργων που υποστηρίζονται. Ορίστηκε για ένα βραβείο από Καλών Τεχνών IX (2015), στην κατηγορία χαρακτήρισε σε θεσμικό χώρο, Δημόσια ή ιδιωτικά, Καλλιτεχνική διάδοση στο Πόρτο Αλέγκρε/RS.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα! όταν προχωράτε, αποδέχεστε την Πολιτική Απορρήτου μας.

Άνοιγμα: 26 Αύγουστος 2017, Σάββατο, από τις 11:00 έως 3:00 μμ

Προβολές: από 29 από τον Αύγουστο του να 30 Σεπτέμβριος 2017; Τρίτη έως Σάββατο, τις 2:00 μ.μ. έως 7: 00μμ.

Όπου: Αύρα γκαλερί τέχνης-Rua Wisard, 397, Vila Madalena, Σάο Πάολο.

Τηλ. 3034-3825

Τοποθεσία: www.Aura.art.br

.

Επιμέλειας κειμένου:

ΤΑ ΠΆΝΤΑ ΕΊΝΑΙ ΠΟΥ ΚΑΛΎΠΤΟΝΤΑΙ, ΑΠΌ PAULO GALLINA

Όταν σας να προβληματιστούν σχετικά με το σύμπαν των τεχνών είναι πάντα σκέφτεται με εικόνες, με συχνότητα, Ωστόσο, σύγχυση-αν ένα έργο τέχνης με την επιφάνεια της εικόνας. Ίσως σε καλλιτεχνικές παραγωγές λογοτεχνικές τέχνες ή τη μουσική σχέση μεταξύ της μορφής και του περιεχομένου θα ακόμη και να λάβει δεν αναφέρονται τόσο στις εικόνες σχετικά με το ρόλο. Με την παραγωγή πλαστικών Τεχνών, Ωστόσο, η εικόνα λαμβάνεται επανειλημμένα ως συνώνυμη με την εμφανή επιφάνεια. Εύλογα λογικό συμπέρασμα, ακόμη και αν αποδεικνύεται ότι είναι ψευδής στο πλαίσιο της έρευνας και της παραγωγής του καλλιτέχνη Antonio Bokel Ρίο.

Τα έργα ζωγραφικής από Antonio αποκαλύψει αμέσως το μάτι σημάδι ενδιαφέροντος, όπως και αν η γραμμή, το πεδίο του χρώματος σε χρώμα πεδίου, ο καλλιτέχνης ρεκόρ κινήσεις χωρίς να ανησυχείτε ακριβώς με την εικόνα που προκύπτει. Επειδή η εικόνα είναι το αποτέλεσμα της εγγραφής, δεν λυπάμαι για την χειρονομία συμβαίνει. Το σύνολο των έργων ζωγραφικής ΓΈΛΙΟ (2017) είναι αποκαλυπτική αυτή τη στιγμή της Bokel: το λινό και το βαμβάκι υφάσματα ασφαλιστικών, ο καλλιτέχνης επίσης προσεγγίσεις και επικαλύπτει τις χειρονομίες σε δωρεάν γεωμετρία της γραμμικής γεωμετρικά σχήματα που γεμίζουν με μαυρίλα. Φυσικά σχεδόν, Antonio αποκαλύπτει στον παρατηρητή, καθώς δύο στάσεις που σχηματίζεται από τα ίδια πινέλα, σπρέι, Σπάτουλες και τα δάχτυλα που βάζουν το χρώμα, στρώματα του χρώματος που καλύπτει τις επιφάνειες και παριστάνει γεωμετρικά σχήματα χωρίς την αξίωση της πλησιάζει μαθηματικά Analytics ικανές να συλλάβουν τα ίδια έντυπα. Αυτό συμβαίνει γιατί τα μαθηματικά είναι ένα νοητικό τρόπο να προσεγγίσει κόσμο και σχήματα, Αν και το σύνολο των πάνελ ΓΈΛΙΟ Είναι μια εμπειρία που πρέπει να διερευνηθούν κατά την στιγμή έξω από το χρόνο: χωρίς παρελθόν και μέλλον δεν, ο καλλιτέχνης απαιτεί τον παρατηρητή που υπάρχει και σημειώστε την ύπαρξη της ύλης βάλει vista. Δεν είναι τυχαίο, μερικά από τα έργα ζωγραφικής σε αυτή την έκθεση στην επιφάνεια των υφασμάτων, τα λευκά είδη, των εκτάσεων που έχουν σπαρεί με βαμβάκι και ξύλινες πλάκες που εκτίθενται να δούμε, Η διαδικασία αυτή συνεπάγεται μια ευρεία σκέψη για τη ζωγραφική, στην οποία ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι το στοιχείο υποστήριξης να επισημανθούν εκτός από την έρευνα στην κίνηση εγγεγραμμένοι σε απευθείας σύνδεση ή πολύχρωμα επιφάνεια.

Άλλα έργα ζωγραφικής όπως Amilcar (2017) και Φορτίο (2017), Επιπλέον το δεδομένου ότι ενσωματώνει την ¹ υποστήριξη εικόνας, αποκαλύπτουν επίσης το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη από κομμάτια, ίχνη πολλών μελών με τις οποίες πέρασε η ζωγραφική. Σε Φορτίο, για παράδειγμα, το κίτρινο ορθογώνιο πρότεινε περισσότερο ή λιγότερο στο κέντρο εικόνας είναι η ανασκαφή μιας επιφάνειας που είχε αποκρύψει εντελώς από ένα στρώμα του μπλε χρώματος. Η ανασκαφή, στο έργο αυτό, είναι η αποκάλυψη του στη μνήμη του τον τρόπο μέχρι αυτήν την τελική εικόνα, όπως και αν τα πόδια μέχρι την εικόνα στην πραγματικότητα ήταν ο σκοπός της ζωγραφικής και όχι απλά το φετίχ του τελικού κομματιού ή της εικόνας που περιέχονται σε αυτήν. Αν και μικρότερα έργα ζωγραφικής όπως ξύλινα κουτιά ζωγραφισμένα με λαδομπογιά, Ανακαλύψτε επίσης την ιδιαιτερότητα αυτή χρωστική ουσία η αραίωση. Οι κινήσεις της σειράς Χωρίς τίτλο

Ένας ζωγράφος που εργάζονται με λαδομπογιά ανοίγει το χρώμα (δημιουργεί μια παλέτα με σκιές από το μίγμα των χρωμάτων σε ένα χρώμα βάσης), Antonio Bokel αποκαλύπτει αυτές τις παλέτες/αναμιγνύει με το μικρό ελαιογραφίες.

Στο βιβλίο σας Η καθολική ιστορία του ατιμία ² Χόρχε Λουίς Μπόρχες παρουσιάζει στον αναγνώστη σας την ιστορία του ένα κινέζικο βασιλιά, που απαιτεί από τους χαρτογράφους κάνοντας χάρτες με ποσοστό 1:1 Αυτό είναι ένα χάρτη που έχει το ίδιο μέγεθος του Βασιλείου. Μπόρχες, σχετικά με την αφήγηση σας, είναι σχολιάζοντας την ανθρώπινη τεχνογνωσία για να καλύψει τον κόσμο με την αντίληψη σας. Πλαστικό έργο carioca Antonio Bokel αντιστρέφει αυτή την αντίληψη, απαίτηση του παρατηρητή την παρουσία σας στην εργασία, δεν επιτρέπει στον παρατηρητή είναι μία μόνο οντότητα που κατανοεί τον κόσμο, όπως είναι ο Χάρτης σε σχέση με τη σφαίρα του παραμυθιού του συγγραφέα της Αργεντινής.