Antonio Bokel retour à São Paulo avec l’exposition « Tout »

Exposition de l’artiste de carioca en galerie d’Art Aura solo
rassemble des 20 œuvres, Parmi les peintures, sculptures et photographie,
et joue entre 29 Août au 30 Septembre

Les travaux de Antonio Bokel transits, plus que 15 ans, entre la langue urbaine de lécher-lick, du graffiti et graffiti collage, photographie, la sculpture et les écrans. Le pont de la région de Rio-SP depuis février de cette année, le artiste Carr publié votre livre, « Vue », au cours de la SP-Arte. Le travail illustre, vue d’ensemble ainsi, son histoire et la production.

Avec un regard de « migrants » dans la ville de São Paulo, Prenant note des préoccupations de la métropole, Bokel a commencé le processus de création de votre nouvelle exposition, « Tout ce qui est couvert », Il s’ouvre au public en 29 Août, Art de Galerie aura, à Vila Madalena, organisée par Paul Gallina.

Le spectacle a, environ, 20 œuvres, étant 17 peintures et 3 sculptures de béton et de bronze. L’idée de l’individu est venu lors d’une promenade avec le conservateur, Grâce à l’observation, le long de la route, objets cachés pour les autres surfaces – tissus et bâches, autres. « Tout ce qui est couvert m’inspire », dit l’auteur de l’ouvrage à la fois.

De là,, Ce qui était déjà latent dans les parties précédentes de l’artiste, par le biais de la peinture gagne de nouveau passage au formulaire, y compris la sculpture et la photographie. Cet individu, par exemple, comme 17 peintures révèlent l’inquiétude avec le caractère de signe, comme si chaque ligne, mouvement et la couleur s’inquiéter avec l’enregistrement de ce qui s’est passé et non pas avec le « image elle-même ». Tout ce processus, Gallina en texte affiché curatorial:

« Quand vous réfléchir sur l’univers des arts est toujours pensée en images, avec une fréquence, cependant, confondus-if une œuvre d’art avec la surface de l’image. Peut-être que dans les productions artistiques, musicale ou littéraire, la relation entre la forme et le contenu prendrait même pas référence tant aux images sur le rôle. Avec une production en arts plastiques, cependant, l’image est prise à plusieurs reprises comme synonyme de la surface visible. Une conclusion assez logique, même si elle s’avère pour être faux dans le contexte de la recherche et la production de l’artiste Rio Antonio Bokel ».

Un des points forts de l’exposition est la série de peintures intitulée « Rire » (2017), dans lequel Bokel invite l’observateur à une expérience. Tissus en lin et coton chevauchent les gestes gratuits de lignes et de formes à la dureté de la géométrie de noirceur: Contrairement aux mathématiques analytiques, comme une façon d’aborder le monde mental, le rire « (2017)« révèle une autre façon: être explorées tout moment hors du temps-avec aucun passé et aucun avenir – comme mis en vue tout en l’occurrence. Autres peintures, comme « Amilcar pieds nus" (2017) et « fret" (2017), redimensionner le discours visuel de l’artiste à l’intérêt de pistes et les traces, que le rectangle jaune »Transport de marchandises », Cela suggère une surface qui avait été complètement cachée par une couche de peinture bleue.

Cette plasticité érotique – la couverture et découvrez ou fétiche –, le reveal et masquer, concerne le langage visuel adopté en peintures, mais elle est également présente dans les trois sculptures et la seule photo qui composent « tout ». Dans les sculptures, tissu soutenir et couvrir des structures de ciment lourd et, também, afficher et masquer des objets couverts. En œuvres telles que « ce qui est couvert" (2017, Bronze), « Rolling » (2017, Bronze) et « légèreté durable » (2017, béton et bronze) Il y a la même enquête le jeu inattendu entre le dévoilement et la peau; l’équipe de gain de sculptures sur la dialectique entre le poids et la légèreté.

Inspiré dans les tissus couvrant les corps dans la Renaissance émise, Bokel continue l’exercice a commencé dans des expositions précédentes grâce à l’utilisation du béton et du bronze. La différence pour cette personne réside dans la coulée des tissus en bronze, Cela suggère l’apparence de légèreté dans un dialogue avec une matière première comme le béton. « Les organes couverts qui peuvent masquer ou révéler, aussi bien dans les peintures et sculptures. La peinture recouvre la surface, laisser de traces et le chevauchement des calques, mais laissant toujours une idée prend en charge, comme un fétiche », analyse de l’artiste.

SUR ANTONIO BOKEL

Né à Rio de Janeiro, à 1978. Il obtient son diplôme en Design graphique par UniverCidade, à 2004. Votre première exposition personnelle a eu lieu à 2003, dans la Galerie d’Art de Ken, Florence (Italie), où il a vécu et en cours Photographie et histoire de l'art. À Rio de Janeiro, modèle leçons vivant avec indicateur et prend des cours de peinture avec João Magalhães et Luiz Ernesto, à la school of Visual Arts de Parque Lage. Au cours des deux dernières décennies ont présenté votre travail au Brésil et à l’étranger.

Ses principales expositions ont été: à 2012, « Grammaire urbaine », dans le centre d’art Municipal Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; 2013, « Transfiguration du sentier », dans le centre d’art Municipal Hélio Oiticica; 2014, plus d’une personne, « Sur le bord du monde », le centre culturel fédéral de la Justice, Rio de Janeiro; 2015, « La Nature d’or », Mercedes Viegas Gallery, à Rio de Janeiro; 2014, « Nouvelles Acquisitions », au Musée d’art moderne, à Rio de Janeiro; 2016, « Rien d’autre que les mots », Matias Brotas Gallery, dans la victoire, et l’exposition « Point of View/site spécifique », dans les jardins du Palais de Pena, à Sintra (Portugal). D’ailleurs, avez-vous des résidences en AAAAA sur la chose mais vérité, dans le Sid Lee Collective Galerie, Amsterdam (Hollande), dans ARTHUR – United Artists in Residence, à Lagos (Portugal), et dans le District d’Art de la citadelle, à Cascais (Portugal). A été nommé cerf-volant 2015.

SUR LA GALERIE D’ART DE AURA

Créé en avril 2015, la recherche Aura représenter les artistes qui sont liés avec les processus de l’heure, avec l’air attentive à l’expérience contemporaine. « So, souvent, Nous nous concentrons sur le choix des jeunes artistes qui se trouvent sur la pousse de ses découvertes, reliant ainsi rythmé avec ce contexte. D'autre part, Nous avons des artistes qui disposent d’une longue trajectoire dans ce scénario, comme dans le cas d’Antonio Bokel. En elle, un impact sur la capacité à penser et à transmuter l’urbain. Sont des écrans et des sculptures qui jouent avec les couches de la ville, à donner ou pas de visibilité, et aussi jouer avec le mouvement et la spontanéité", dit le directeur de la Galerie, Bruna Bailune. Actuellement, divisé en deux fronts: la galerie à São Paulo, qui effectue les expositions des artistes représentés, et la plateforme en ligne (www.aura.art.br), dont le but est de promouvoir de façon démocratique plus large la production de jeunes artistes brésiliens. L’Aura agit également dans la création et l’exécution de divers projets artistiques. Depuis votre création, qui s'est tenue 15 montre entre Porto Alegre et Sao Paulo – et a participé à diverses foires et exposition projets soutenus. Elle a été nominée pour un prix de beaux arts IX (2015), dans la catégorie vedette dans l’espace institutionnel, Publiques ou privées, Diffusion artistique en Porto Alegre/RS.

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Ouverture: 26 Août 2017, Samedi, de 11:00 à 15:00

Visites: de 29 Août au 30 Septembre 2017; Mardi au samedi, de 14h à 19h.

Où: Aura Galerie Art-Rua Wisard, 397, Vila Madalena, Sao Paulo.

Tel. 3034-3825

Site: www.aura.art.br

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Curatorial texte:

TOUT EST COUVERT, PAR PAULO GALLINA

Quand vous réfléchir sur l’univers des arts est toujours pensée en images, avec une fréquence, cependant, confondus-if une œuvre d’art avec la surface de l’image. Peut-être en arts littéraires de productions artistiques ou la relation musicale entre la forme et le contenu même de prendre pas renvoie tant aux images sur le rôle. Avec une production en arts plastiques, cependant, l’image est prise à plusieurs reprises comme synonyme de la surface visible. Une conclusion assez logique, même si elle s’avère pour être faux dans le contexte de la recherche et la production de l’artiste Rio Antonio Bokel.

Les peintures de Antonio révèlent sans tarder à l’intérêt de signes oculaires, comme si la ligne, domaine du champ de couleur à couleur, l’artiste aux mouvements Records sans se soucier exactement avec l’image résultante. Parce que l’image est le résultat de l’enregistrement, arrive pas Désolé pour le geste. L’ensemble des peintures ÉCLAT DE RIRE (2017) est révélateur à ce moment de Bokel: les tissus en lin et coton provisoires, aussi, l’artiste s’approche et chevauche les gestes pour libérer la géométrie des formes géométriques linéaires, rempli de noirceur. Presque naturellement, Antonio révèle à l’observateur, comme les deux attitudes sont formés par les mêmes brosses, vaporisateurs, spatules et les doigts qui se trouvait à la peinture, les couches de peinture couvrant les surfaces et faire semblant d’être des formes géométriques sans la prétention d’aborder les mathématiques Analytique capable de concevoir ces mêmes formes. C’est parce que les maths sont une manière mentale d’aborder le monde et les formes, Bien que l’ensemble des panneaux ÉCLAT DE RIRE C’est une expérience à explorer tout moment hors du temps: sans passé et sans avenir, l’artiste nécessite l’observateur qu’elle existe et note que l’existence de la matière mis la vista. Ce n'est pas par hasard, certains des tableaux de cette exposition de la surface des tissus, le linge de maison, des superficies ensemencées de coton et de plaques de bois sont exposés à regarder, Cette procédure implique une réflexion large sur peinture où l’artiste estime que l’élément de soutien pour être mis en évidence en plus de recherches sur le geste inscrit surface en ligne ou colorée.

Autres peintures telles que Amilcar (2017) et Fret (2017), au-delà dans le cadre de la suporte¹ l'image, révèlent également l’intérêt de l’artiste par des pistes, traces de nombreux États par lesquels passe la peinture. En Fret, par exemple, le rectangle jaune suggère plus ou moins dans l’image centrale est l’excavation d’une surface qui avait été complètement cachée par une couche de peinture bleue. L’excavation, dans cette peinture, est la révélation de la mémoire du chemin jusqu'à l’image finale, comme si la marche jusqu'à ce que l’image n’était en fait le but de la peinture et non pas simplement la fétiche morceau fini ou une image qui y figurent. Bien que plus petites peintures comme des boîtes en bois peint avec peinture à l’huile, Découvrez également la particularité de cette dilution du pigment. Les gestes de la série Untitled

Un peintre travaille avec peinture à l’huile s’ouvre à la couleur (crée une palette de teintes du mélange des couleurs dans une couleur de base), Antonio Bokel révèle ces palettes/mélanges avec ses petites peintures à l’huile.

Dans votre livre L'histoire universelle de infâmia² Jorge Luiz Borges présente à votre lecteur l’histoire d’un roi chinois qui exige de ses cartographes faire des cartes avec la proportion 1:1 C’est une carte qui a la même taille du Royaume. Borges, sur votre récit, se prononce sur l’expertise humaine pour couvrir le monde avec votre perception. Travail plastique carioca Antonio Bokel renverse cette perception, l’observateur du nécessitant votre présence au travail, ne permettant pas l’observateur est la seule entité qui comprend le monde, comme c’est le plan en ce qui concerne le Royaume de conte de l’auteur argentin.