الرئيسية / الفن / الشمال الفن الفلمنكي النهضة الأوروبية التي فيغ روزانجيلا
São Jorge e o Dragão, Weyden, antes de 1432-1435, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. Ailsa Mellon Bruce Fund.

الشمال الفن الفلمنكي النهضة الأوروبية التي فيغ روزانجيلا

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

 

Rosangela_Vig_Perfil_2

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

Arte Flamenga – Renascimento do Norte Europeu من روزانجيلا فيغ

O Belo enobrece a sensibilidade e sensifica a razão. Ele ensina a atribuir um valor à forma. Com o belo aprende-se a amar as coisas sem egoísmo, apenas por causa de sua forma. (شيلر, 2004, p.84)

شيلر (1759-1805), ل obra bela se liga a questões éticas porque transcende o material, ao promover sensações subjetivas. O Belo, وبهذا المعني, sensibiliza, desperta sentimentos prazerosos no espírito, pela apreciação, pelo ajuizamento dos propósitos do artista. في هذا المعنى, a grande obra permite ser descortinada sempre e dela serem extraídos novos significados, a cada novo olhar. Tal propósito ficou nítido na Arte do Renascimento e em especial na Pintura Flamenga, que floresceu entre os séculos XV e XVII, ao Norte da Europa. A Arte Flamenga, como é chamada, corresponde às produções artísticas da região de Flandres, وفي الوقت, localizada na faixa entre a Bélgica, os Países Baixos e regiões vizinhas, como França e Alemanha 1.

موقع, na Idade Média, era formado por feudos, e recebeu a denominação de Países Baixos no século XVI, pelo Imperador Carlos V da Espanha. Faziam parte da região, sete províncias, incluindo Bélgica e Luxemburgo. No século XIX, Bélgica e Luxemburgo se separaram e apenas a Holanda passou a constituir os Países Baixos. O nome é devido ao local ser muito plano e por ter parte de seu território abaixo do nível do mar, protegido por diques e por barragens. O Norte da Europa foi profundamente afetado pela Reforma Protestante no século XVI e, após um período de lutas pelo poder e de crises religiosas, os reis da França e da Espanha impuseram seu domínio, na região. As mudanças no destino de Flandres deixaram nítidas marcas na Arte que ali se desenvolveu.

A Anunciação, 1434/1436, Jan van Eyck.

التين.. 1 – A Anunciação, فإن إيك, 1434-1436, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ث أندرو. جمع ميلون.

O intercâmbio cultural, facilitado pelas rotas mercantis entre o norte e o sul da Europa, acabou por inspirar os artistas flamengos. Por lá, grandes nomes surgiram e a região ainda atraiu jovens pintores, de países vizinhos, que eram convidados para trabalhar nas cortes. Os pintores flamengos eram donos de uma incrível técnica realista e, aos primeiros deles, também são atribuídos o aperfeiçoamento e a popularização da pintura a óleo 2. Sua Arte teve origem no final do período القوطية, também chamado de Gótico Tardio, no final da Idade Média. São considerados os fundadores da Escola Flamenga pré-renascentista, o “Mestre de Flémalle” (provavelmente Robert Campin) (1375-1444) e Jan Van Eyck (1380/90-1441) (التين.. 1). في وقت لاحق, destacaram-se Rogier van der Weyden (1400-1464) (التين.. 2), Petrus Christus (1410/20-1475/6), Hans Memling (1430-1494) e Hugo van der Goes (1440-1482).

São Jorge e o Dragão, 1432/1435, المتحف الوطني للفنون, واشنطن.

التين.. 2 – São Jorge e o Dragão, Weyden, antes de 1432-1435, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. Ailsa Mellon Bruce Fund.

Entre os artistas flamengos, havia uma cultura de observação atenta e detalhista da realidade e a valorização da forma tradicional da Arte. Tal atributo foi explorado de forma ilustre numa das mais belas obras de Van Eyck, A Anunciação (التين.. 1). Alvo de discussões entre historiadores, pela simbologia, tudo indica que a pintura seja parte de um tríptico. A imagem retrata o momento em que o anjo Gabriel anuncia à Virgem Maria que ela terá o filho de Deus. O cenário de fundo é o de uma igreja, em estilo gótico; o piso apresenta desenhos da cena do Antigo Testamento; e até mesmo as janelas apresentam referências religiosas. As roupas do anjo e da Virgem ainda demonstram minuciosa riqueza de detalhes no desenho, nas dobras, nas pregas e no caimento dos tecidos. A saudação a Maria está registrada com as inscrições “Ave Gra Plena” (Ave Maria cheia de Graça) do anjo; e a resposta da Virgem à Anunciação inscrita “Ecce Ancilla Dni” (Eis a serva do Senhor). Como as palavras são dirigidas a Deus, foram escritas de cabeça para baixo.

Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch

التين.. 3 – Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museu do Prado, مدريد, إسبانيا.

A partir do século XVI, a influência do Renascimento, resultou em pinturas notáveis. Nessa fase destacaram-se os artistas holandeses Hieronymus Bosch (1450-1516) (الأرقام 3 و 5), Dirk Bouts (1415-1475) e Pieter Bruegel (O Velho) 3 (1525/30-1569); e os alemães Albrecht Dürer (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), e o grande retratista Hans Holbein (1497-1543) (التين.. 4). A vida dos camponeses nas pequenas aldeias e seu cotidiano foi retratada de maneira célebre por Bruegel. Albrecht Dürer, inspirado nos clássicos الإغريق و الرومان, baseou-se em uma observação detalhada da realidade, para reproduzir fielmente a natureza.

Edward VI quando era Criança, provavelmento 1538, Hans Holbein the Younger (German, 1497/1498 - 1543 ), ث أندرو. جمع ميلون.

التين.. 4 – Edward VI quando Criança, Hans Holbein, 1538, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ث أندرو. جمع ميلون.

A incrível técnica e a exploração de temas profanos da Arte Flamenga ficaram nítidas na excepcional obra de Bosch, O Jardim das Delícias Terrenas (التين.. 3). O tríptico, destinado a um palácio aristocrático, apresenta um painel central de 2,15 m por 1,90 م, e dois painéis laterais de 2,15 m por 95 سم. O Paraíso Terrestre, do lado esquerdo, embora não se pareça com aquele descrito pela Bíblia, tem como elementos centrais, الله, Adão e Eva, recém-criada. Próximo a eles, emergem de um lago, criaturas rastejantes e assustadoras, em meio a outros animais. O Jardim das Delícias está no painel central e corresponde aos prazeres da carne. Entre detalhes inocentes e eróticos, há homens e mulheres nus em meio a uma estranha natureza, com animais e plantas bizarros e grotescos. No centro do painel, está a Fonte da Luxúria, onde há mulheres sedutoras. O painel do lado direito apresenta uma cena abominável do inferno, com punição pelos pecados carnais, por meio da tortura. Fazendo uso impecável de detalhes e de cores, Bosch conseguiu retratar de forma surpreendente as inquietações do espírito humano, referentes aos prazeres materiais, à fragilidade humana e à busca pelas virtudes e pela espiritualidade. O tríptico fechado, ainda apresenta a imagem do globo terrestre, pintado em branco e preto, contrastando com o colorido do interior. A revolucionária obra que inquietou os surrealistas no século XX, é a concepção pessimista de um mundo dominado pelo pecado. Para o monge espanhol José de Siguenza (1544-1606), as pinturas de Bosch eram “uma sátira pintada dos pecados e desvarios da humanidade” (José de Sigüenza, WELTON, 2014, p.127).

A Morte e o Avarento, 1485/1490, Hieronymus Bosch (Netherlandish, c. 1450 - 1516 ). ح صموئيل. جمع كريس.

التين.. 5 – A Morte e o Avarento, Hieronymus Bosch, 1485-1490, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ح صموئيل. جمع كريس.

O impressionante realismo da obra Flamenga também ficou estampado nas obras de Hans Holbein. في الشكل 4, o artista retratou o príncipe Edward VI ainda bebê, com uma das mãos segurando um cetro e com a outra em um gesto de abençoar. A criança está próxima a um parapeito, destinado à realeza e a figuras sagradas. A obra, feita em 1538, ainda apresenta um poema em Latim e há minuciosos detalhes de suas vestes. A obra Os Embaixadores 4 de Hans Holbein, foi uma das primeiras pinturas a mostrar duas figuras em tamanho natural.

Lot e suas Filhas, 1496/1499, Albrecht Dürer (German, 1471 - 1528 ), ح صموئيل. جمع كريس.

التين.. 6 – Lot e suas Filhas, Albrecht Durer, حول 1496-1499, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ح صموئيل. جمع كريس.

No século XVII, em virtude das Flandres fazerem parte do Império espanhol, a aproximação artística entre ambas se intensificou, e toda a beleza Arte Flamenga acabou por adquirir feições do Barroco. A pintura de Peter Paul Rubens (1577-1640), influenciada pela beleza da obra do amigo espanhol Diego Velázquez (1599-1660), adquiriu colorido e dinamismo. Esse espírito vigoroso da obra de Rubens ainda inspirou seus conterrâneos como o pintor Antoon Van Dyck. وفي الوقت نفسه, na recém-criada República da Holanda, Rembrandt (التين.. 7) (1606-1669) e Johannes Vermeer (التين.. 8) (1632-1675) apresentavam um estilo descritivo e austero, com cenas do cotidiano. Embora pouco se saiba sobre a obra da figura 8, que surgiu pela primeira vez em 1881, num leilão, في لاهاي, cuja autoria é atribuída a Vermeer, o que chama a atenção é o efeito da luz sobre os rosto da moça, sobre os tecidos e sobre o brinco de pérola.

درس تشريح الدكتور. توليب نيكولايس قبل أن ريخن van هارمينسز رامبرانت

التين.. 7 – A Lição de Anatomia do doutor Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, لاهاي.

في 1640, a morte de Rubens e em 1648, o fim da Guerra dos Oito Anos, maracaram o declínio cultural de Flandres, que só renasceu em 1830, com a Revolução Belga. A Arte produzida a partir de então, passou a ser considerada belga. A pintura flamenga foi fruto de uma cultura visual baseada na observação cautelosa da realidade, associada a um caráter simbólico. Esse traço resultou em obras que deixaram evidentes a habilidade dos artistas e sua capacidade criativa e interpretativa do mundo real. E talvez ainda seria justo terminar o texto com a frase de um grande artista, como segue

Gostaria de pintar retratos que daqui a cem anos aparecessem como uma revelação (…) não por fidelidade fotográfica, mas antes (…) pela valorização de nossos conhecimentos e de nosso gosto presente na cor, como meio de expressão e de exaltação do caráter. (VAN GOGH, 2007, p.48)

فتاة قرطا من لؤلؤ بيوهانس فيرمير

التين.. 8 – Garota ou Moça com Brinco de Pérola, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, لاهاي.

A compreensão da bela Arte vai além da forma e da cor, está na natureza expressiva e metafórica de cada detalhe, de cada minúcia. A contemplação da grande Arte permite sensificar a os sentimentos racionais. Assim é a obra bela, assim é a inspiradora Arte Flamenga.

1 Vale lembrar que atualmente a região de Flandres é referente ao Norte da Bélgica, onde se fala o Neerlandês, também conhecido como Flamengo. A região ao sul da Bélgica é chamada de Valônia e as línguas oficiais são o francês e o alemão. Link para a história da Bélgica e o mapa atual:
psephos.adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml

2 A história da tinta a óleo pode ser vista no site do Metropolitan Museum:
www.metmuseum.org/toah/hd/optg/hd_optg.htm

3 Arte Flamenga – vídeo com descrição da obra de Bruegel:
www.youtube.com/watch?v=2sTA-9h9HnU

4 Obra Os Embaixadores de Hans Holbein – link para descrição da obra:
www.youtube.com/watch?v=lYEwg7beYC4

5 Pintura Anamórfica:
www.youtube.com/watch?v=D1ntP7IgBzg

Museu do Prado

افتتح في 1819, o Museu do Prado, localizado na cidade de Madri, é o mais importante da Espanha e um dos mais importantes do mundo. Sua construção teve início no reinado de Carlos III e terminou no reinado de Fernando VII. No acervo estão importantes obras da Arte espanhola, da francesa, da flamenga e da italiana.

Como os Países Baixos integraram o império da Espanha, o museu abriga importantes pinturas da Arte Flamenga. Entre os artistas há nomes como Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hieronimus Bosch, Brueghel, Dirk Bouts, Rubens, Rembrandt e Van Dyck. Ainda há nomes de importantes artistas da pintura italiana desde o Renascimento, até o século XVIII. À coleção do museu, somam-se esculturas da antiguidade clássica; uma coleção de arte decorativa; e desenhos de Francisco de Goya. Na visita virtual, é possível escolher o idioma e conhecer mais obras de cada artista.

Link para o museu do Prado: www.museodelprado.es

.

مثل? اترك التعليق!

.

تأتي معنا, معرفة الأخبار عن طريق البريد الإلكتروني:

البريد الإلكتروني

.

.

ربما تريد أيضا:

.

مراجع:

باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.

إيغلتون, تيري. أن فكرة الثقافة. ساو باولو: أونيسب Editora, 2005.

فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.

جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.

هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. فونتيس مارتينز, ساو باولو, 2003.

مانوهار, سيسيليا. نافذة سحرية. ساو باولو: الطبعة الحديثة, 1988.

شيلر, فريدريش فون. التربية الجمالية للرجل. 4ل. الطبعة. س. باولو: اد. الصور المصغرة, 2002

شيلر, فريدريش فون. شظايا من محاضرات في علم الجمال. بيلو هوريزونتي: اد. أوفمج-قسم الفلسفة., 2004.

VINCENT VAN GOGH, سادة كبيرة من اللوحة. فولها دي ساو باولو, س. باولو, 2007.

CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. بوبليفولها, س. باولو, 2014.

.

الأرقام:

التين.. 1 - A Anunciação, فإن إيك, 1434-1436, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ث أندرو. جمع ميلون.

التين.. 2 - São Jorge e o Dragão, Weyden, antes de 1432-1435, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. Ailsa Mellon Bruce Fund.

التين.. 3 - Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museu do Prado, مدريد, إسبانيا.

التين.. 4 - Edward VI quando Criança, Hans Holbein, 1538, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ث أندرو. جمع ميلون.

التين.. 5 - A Morte e o Avarento, Bosch, 1485-1490, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ح صموئيل. جمع كريس.

التين.. 6 - Lot e suas Filhas, Albrecht Durer, حول 1496-1499, المتحف الوطني للفنون, واشنطن. ح صموئيل. جمع كريس.

التين.. 7 - A Lição de Anatomia do doutor Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, لاهاي.

التين.. 8 - Garota ou Moça com Brinco de Pérola, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, لاهاي.

.

.

تعليقات

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:   الشمال الفن الفلمنكي النهضة الأوروبية التي روزانجيلا فيغ الجميلة يعظم حساسية وسينسيفيكا والسبب. Ele ensina a atribuir um valor à forma. Com o belo aprende-se a amar as coisas sem egoísmo, apenas por causa de sua forma. (شيلر, 2004, p.84) شيلر (1759-1805), a obra bela se liga a questões éticas porque transcende o material, ao promover sensações subjetivas. O Belo,&هليب;

عناصر المراجعه :

اتساق
التماسك
المحتوى
الوضوح نصية
تنسيق

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المقالة! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.67 ( 15 أصوات)

29 تعليقات

  1. تعقيبات: الرسم – لون الدراسة, خطوة بخطوة 3 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  2. تعقيبات: الرسم – حركة, خطوة بخطوة 4 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  3. تعقيبات: تأنق روزانجيلا فيغ | موقع الأشغال الفن

  4. تعقيبات: الباروك في فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  5. تعقيبات: الباروك في البرازيل روزانجيلا فيغ | موقع الأشغال الفن

  6. تعقيبات: التصميم – الإنتاج الفني, خطوة بخطوة 7 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  7. تعقيبات: التصميم – الإنتاج الفني, خطوة بخطوة 8 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  8. تعقيبات: التصميم – الإنتاج الفني, خطوة بخطوة 9 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  9. تعقيبات: التصميم – الإنتاج الفني, خطوة بخطوة 10 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  10. تعقيبات: الفن الكلاسيكي الجديد قبل فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  11. تعقيبات: Arte Flamenga – Renascimento do Norte Europeu, فيجبولياركويا روزانغيﻻ > | بوليارتشي

  12. تعقيبات: الروكوكو في البرازيل روزانجيلا فيغ | موقع الأشغال الفن

  13. تعقيبات: الفن اليوناني, تاريخ الفن في "اليونان القديمة" قبل فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  14. تعقيبات: الفن الروماني فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  15. تعقيبات: العصور الوسطى, فن الرومانيسكي والفن القوطي فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  16. تعقيبات: فن بريميتيفا من روزانجيلا فيغ | موقع الأشغال الفن

  17. تعقيبات: الفن المصري فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  18. تعقيبات: الفن فيغ روزانجيلا السذاجة الفن ساذج | موقع الأشغال الفن

  19. تعقيبات: الحداثة, قليلاً عن الفن الحضرية التي فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  20. تعقيبات: الرومانسية التي فيغ روزانجيلا | موقع الأشغال الفن

  21. تعقيبات: الرومانسية في البرازيل روزانجيلا فيغ | موقع الأشغال الفن

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*