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St. Georg und der Drache, Weyden, vor 1432-1435, National Gallery of Art, Washington. Ailsa Mellon Bruce Fonds.

Flämische Kunst – Renaissance in Nordeuropa von Rosangela Vig

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Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

Flämische Kunst – Renaissance in Nordeuropa von Rosângela Vig

Die schöne adelt die Empfindlichkeit und die Sensifica der Grund. Er zeigt Ihnen, wie das Formular einen Wert zuweisen. Mit der schönen lernt man Dinge ohne Egoismus love, nur wegen seiner Form. (SCHILLER, 2004, s. 84)

Für Schiller (1759-1805), ein Gute Arbeit bindet an ethischen Fragen, weil es das Material überschreitet, zur Förderung der subjektiver Empfindungen. Die schöne, entsprechend, sensibilisiert, angenehme Gefühle im Geist erwacht, für die Beurteilung, durch die Anmeldung im Sinne des Künstlers. In diesem Sinne, die große Arbeitserlaubnis sein Descortinada ihr und immer neue Bedeutungen extrahierte, jeden neuen look. Diesem Zweck wurde in deutlich Renaissance-Kunst und vor allem im flämischen Malerei, die zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert blühte, im Norden Europas. Die flämische Kunst, wie es heißt, entspricht die künstlerischen Produktionen der Region Flandern, zum Zeitpunkt, liegt im Bereich von Belgien, den Niederlanden und den benachbarten Regionen, als Frankreich und Deutschland 1.

Die Lage, im Mittelalter, bestand aus Lehen, und erhielt den Titel der Niederlande im 16. Jahrhundert, von Kaiser Karl v. von Spanien. Wurden in der region, sieben Provinzen, auch Belgien und Luxemburg. Im 19. Jahrhundert, Belgien und Luxemburg waren getrennt und nur Holland gründete die Niederlande. Der Name ist aufgrund der Ortsbild wird sehr flach und Teil seines Territoriums unter dem Meeresspiegel, durch Deiche und Dämme geschützt. Nordeuropa war tief betroffen über die Reformation im 16. Jahrhundert und, Nach einer Zeit der Kämpfe um Macht und religiöse Krisen, die Könige von Frankreich und Spanien haben ihre Herrschaft auferlegt., in der region. Änderungen in das Schicksal von Flandern linke deutliche Spuren auf die Kunst, die sie entwickelt haben.

Die Verkündigung, 1434/1436, Jan Van Eyck.

Feige. 1 -Die Verkündigung, Van Eyck, 1434-1436, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon-Sammlung.

Kulturaustausch, gefördert durch die Handelswege zwischen Nord-und Südeuropa, schließlich die flämischen Künstler inspirieren. Dort, große Namen entstanden und die Region angezogen noch junge Malern, Nachbarländer, Sie waren eingeladen, am Cortes zu arbeiten. Die flämischen Maler waren Besitzer einer unglaublich realistische Technik und, der erste von Ihnen, werden auch die Entwicklung und die Popularisierung der Ölmalerei zugewiesen 2. Seine Kunst entstand am Ende der Periode Gotik, auch als Gothic, am Ende des Mittelalters. Gelten als die Gründer der flämischen Schule vor Renaissance, der "Meister von Flémalle" (wahrscheinlich Robert Campin) (1375-1444) und Jan Van Eyck (1380/90-1441) (Feige. 1). Später, Markieren von Rogier van der Weyden (1400-1464) (Feige. 2), Petrus Christus (1410/20-1475/6), Hans Memling (1430-1494) und Hugo van der Goes (1440-1482).

St. Georg und der Drache, 1432/1435, National Gallery of Art, Washington.

Feige. 2 – St. Georg und der Drache, Weyden, vor 1432-1435, National Gallery of Art, Washington. Ailsa Mellon Bruce Fonds.

Zu den flämischen Künstlern, Es gab eine Kultur aufmerksam und gründliche Beobachtung der Wirklichkeit und die Aufwertung der traditionellen Kunstform. Solches Attribut wurde erforscht, also in einem der schönsten Werke von Van Eyck unterschieden, Die Verkündigung (Feige. 1). Gegenstand der Diskussion unter Historikern, die Symbologie, Alles deutet darauf hin, dass das Gemälde Teil eines Triptychons ist. Das Bild zeigt den Moment, wenn die Angel Gabriel zu Maria kündigt an, dass sie den Sohn Gottes haben wird. Die Kulisse ist eine Kirche, im gotischen Stil; die Boden-Funktionen-Designs aus der Szene des Alten Testamentes; und sogar die religiösen Windows-KE-Referenzen. Die Kleidung der Engel und der Jungfrau zeigen noch gründlicher Detail in Zeichnung, in den Falten, in die Falten und die Einfassung der Gewebe. Die Anrede an Maria ist mit den Aufschriften "Ave Gra" registriert. (Ave Maria voll der Gnade) des Engels; und die Antwort der Gottesmutter mit der Verkündigung eingeschrieben "Ecce Ancilla Dni" (Siehe die Magd des Herrn). Wie die Worte an Gott gerichtet sind, verkehrt herum geschrieben wurden.

Garten der Lüste, Hieronymus Bosch

Feige. 3 – Garten der Lüste, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museo del Prado, Madrid, Spanien.

Aus dem 16. Jahrhundert, der Einfluss der Renaissance, Bekannte Gemälde führte. Zu diesem Zeitpunkt waren die niederländischen Künstler Hieronymus Bosch (1450-1516) (Zahlen 3 und 5), Dirk Bouts (1415-1475) und Pieter Bruegel (Die alte) 3 (1525/30-1569); und die deutschen Albrecht Dürer (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), und der große Porträtist Hans Holbein (1497-1543) (Feige. 4). Die Bauern leben in kleinen Dörfern und ihren Alltag war in einem berühmten dargestellt von Bruegel. Albrecht Dürer, inspiriert von den Klassikern Griechen und Römer, basierend auf eine genaue Beobachtung der Wirklichkeit, Natur treu zu reproduzieren.

Edward VI Quando Ära Criança, provavelmento 1538, Hans Holbein der jüngere (Deutsch, 1497/1498 - 1543 ), Andrew W. Mellon-Sammlung.

Feige. 4 -Edward VI als Kind, Hans Holbein, 1538, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon-Sammlung.

Die unglaubliche Technik und Auseinandersetzung mit profanen Themen der flämischen Kunst waren scharf in die außergewöhnliche Arbeit von Bosch, Der Garten der Lüste (Feige. 3). Das Triptychon, für einen aristokratischen Palast bestimmt, verfügt über ein Zentrum-Panel der 2,15 m für 1,90 m, und zwei Seitenteile 2,15 m für 95 cm. Das Paradies auf Erden, auf der linken Seite, Obwohl es von der Bibel beschriebenen ähnelt, hat als zentrale Elemente, Gott, Adam und Eva, neu erstellt. Neben Ihnen, ergeben sich aus einem See, Crawlen Kreaturen und beängstigend, mitten in andere Tiere. Der Garten der Lüste ist im mittleren Bereich, und die Freuden des Fleisches entspricht. Zwischen unschuldigen und erotische details, Es gibt Männer und Frauen, die Streifen in der Mitte eine seltsame Natur, mit bizarren und grotesken Tieren und Pflanzen. Im mittleren Bereich, ist die Quelle der lust, Wo gibt es üppige. Bereich auf der rechten Seite präsentiert eine abscheuliche Szene aus der Hölle, mit Strafe für die Sünden des Fleisches, durch Folter. Verwendung von einwandfreien Details und Farben, Bosch gelang es, darzustellen, so überraschend die Anliegen des menschlichen Geistes, im Zusammenhang mit materiellen Freuden, menschlicher Schwäche und der Ausübung der Tugenden und Spiritualität. Das Triptychon geschlossen, weiterhin verfügt das Bild der Welt, in schwarz und weiß lackiert, im Gegensatz zu der Farbe des Innenraums. Die revolutionäre Arbeit, die zu die Surrealisten im zwanzigsten Jahrhundert geführt hatte, ist die pessimistische Vorstellung von einer Welt, dominiert von der Sünde. Für den spanischen Mönch José de Siguenza (1544-1606), Boschs Bilder wurden gemalt"eine Satire von Sünden und Absurditäten der Menschheit" (José de Sigüenza, WELTON, 2014, s. 127).

Tod und der Geizige, 1485/1490, Hieronymus Bosch (Niederländischen, c. 1450 - 1516 ). Samuel H. Kress Collection.

Feige. 5 -Tod und der Geizige, Hieronymus Bosch, 1485-1490, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Der beeindruckende Realismus flämische Werke wurden auch gedruckt in den Werken von Hans Holbein. Na figura 4, der Künstler porträtiert Prinz Edward sah ein baby, mit der einen Hand hält ein Zepter und zum anderen in einer Geste der Segnung. Das Kind ist in der Nähe von einem Felsvorsprung, für das Königtum und die Heiligen Figuren. Die Arbeit, hergestellt in 1538, noch verfügt über ein Gedicht in Latein und es gibt ausführliche Informationen über seine Gewänder. Die Arbeit der Botschafter 4 von Hans Holbein, Es war eines der ersten Gemälde zeigen zwei lebensgroße Figuren.

Lot und seine Töchter, 1496/1499, Albrecht Dürer (Deutsch, 1471 - 1528 ), Samuel H. Kress Collection.

Feige. 6 -Lot und seine Töchter, Albrecht Dürer, von volta von 1496-1499, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Im 17. Jahrhundert, auf Grund der Flandern-Teil des spanischen Reiches, der künstlerische Ansatz zwischen den beiden intensiviert, und die Schönheit, die flämische Kunst erwerben schließlich Barock Merkmale. Das Gemälde von Rubens (1577-1640), beeinflusst von der Schönheit der Arbeit des spanischen Freund Diego Velázquez (1599-1660), erworbene Farbe und Dynamik. Diese kräftige Geist Rubens Arbeit inspiriert auch seinen Landsleuten als der Maler Antoon Van Dyck. Mittlerweile, in das neu erstellte Republik Holland, Rembrandt (Feige. 7) (1606-1669) und Johannes Vermeer (Feige. 8) (1632-1675) präsentiert einen beschreibenden Stil und streng, mit Szenen des täglichen Lebens. Obwohl wenig, über die Arbeit der Abbildung bekannt ist 8, Es erschien zum ersten Mal in 1881, bei einer Auktion, Den Haag, Vermeer ist deren Autorschaft zugeschrieben., Was aufmerksam macht, ist die Wirkung des Lichts auf den ersten Blick das Mädchen, über Gewebe und Pearl Earring.

Die Anatomie-Lektion von Dr.. Nicolaes Tulp Rembrandt Harmensz van Rijn

Feige. 7 -Die Lektion die Anatomie des Dr. Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, Haag.

In 1640, der Tod von Rubens und in 1648, das Ende des Krieges von acht Jahren, sticht den kulturellen Niedergang von Flandern, Das war nur in wiedergeboren 1830, mit der belgischen revolution. Die Kunst produziert fortan, ging auf belgische berücksichtigt werden. Die flämische Malerei war das Ergebnis eine visuelle Kultur, basierend auf vorsichtige Hinweis der Realität, Zusammenhang mit Symbolcharakter. Dies führte zu arbeiten, die offensichtlich die Fähigkeit der Künstler und ihrer kreativen und interpretative Kapazitäten der realen Welt verlassen haben. Und vielleicht sogar fair, den Text mit den Worten eines großen Künstlers zu beenden, wie folgt

Ich würde gerne Porträts zu malen, die in hundert Jahren als Offenbarung erscheinen würden (…) nicht für fotografische Treue, aber vor (…) die Aufwertung von unserem Wissen und unseren heutigen Geschmack in Farbe, als Mittel des Ausdrucks und Verherrlichung des Zeichens. (VAN GOGH, 2007, s. 48)

Mädchen mit dem Perlenohrring durch Johannes Vermeer

Feige. 8 -Mädchen oder Mädchen mit einem Perle Ohrring, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Haag.

Das Verständnis für die Kunst geht über die Form und Farbe, Es ist ausdrucksstark und metaphorischen Natur jedes Detail, Jeder Kleinkram. Betrachtung der großen Kunst ermöglicht die rationale Gefühle sensificar. Das ist schöne Arbeit, Also ist die inspirierende flämische Kunst.

1 Es sei daran erinnert, dass derzeit die Region Flandern bezieht sich auf die nördlichen Belgien, Niederländisch sprechende, auch Flamengo Rio de Janeiro. Die Region südlich von Belgien heißt Wallonien und die offiziellen Sprachen sind Französisch und Deutsch. Link zu der Geschichte Belgiens und die aktuelle map:
Psephos ψῆφος. adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml

2 Die Geschichte der Ölfarbe kann auf der Website des Metropolitan Museum gesehen werden:
www.metmuseum.org/toah/HD/OPTG/hd_optg.htm

3 Flämische Kunst-Video mit Beschreibung von Bruegel:
www.youtube.com / watch?V = 2sTA-9h9HnU

4 Die Botschafter von Hans Holbein-Link zur Beschreibung des Werkes:
www.youtube.com / watch?V = lYEwg7beYC4

5 Anamorphotische Gemälde:
www.youtube.com / watch?V = D1ntP7IgBzg

Museo del Prado

Eröffnete 1819, Das Museo del Prado, befindet sich in der Stadt Madrid, ist das wichtigste Spaniens und einer der bedeutendsten der Welt. Seine Konstruktion begann unter der Herrschaft von Charles III und endete während der Herrschaft von Ferdinand VII.. In der Auflistung sind wichtige Werke der spanischen Kunst, die Französin, der italienischen und flämischen.

Wie die Niederlande wurden vom spanischen Reich integriert., Das Museum beherbergt bedeutende Gemälde der flämischen Kunst. Zu den Künstlern gibt es Namen wie Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hieronimus Bosch, Brueghel, Dirk Bouts, Rubens, Rembrandt und Van Dyck. Gibt es noch die Namen der wichtigsten Künstler der italienischen Malerei von der Renaissance, bis ins 18. Jahrhundert. Die Sammlung des Museums, Es gibt Skulpturen des klassischen Altertums; eine Auflistung der dekorativen Kunst; und Zeichnungen von Francisco de Goya. Virtuelle Tour, Es ist möglich, wählen die Sprache und weitere Werke von jeder Künstler treffen.

Link zu dem Museo del Prado: www.museodelprado.es

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Referenzen:

BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.

Eagleton, Terry. Die Idee der Kultur. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.

GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.

MEIRELES, Cecilia. Magic Window. Sao Paulo: Ed.Moderna, 1988.

SCHILLER, Friedrich Von. Die ästhetische Erziehung des Menschen. 4ein. Ausgabe. S. Paulo: Und. Iluminuras, 2002

SCHILLER, Friedrich Von. Fragmente das Preleções auf Ästhetik. Belo Horizonte: Und. UFMG - Institut für Philosophie, 2004.

Vincent van Gogh, Großen Meister der Malerei. Folha de Sao Paulo, S. Paulo, 2007.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S. Paulo, 2014.

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Wie figuras:

Feige. 1 - Die Verkündigung, Van Eyck, 1434-1436, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon-Sammlung.

Feige. 2 - St. Georg und der Drache, Weyden, vor 1432-1435, National Gallery of Art, Washington. Ailsa Mellon Bruce Fonds.

Feige. 3 - Garten der Lüste, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museo del Prado, Madrid, Spanien.

Feige. 4 - Edward VI als Kind, Hans Holbein, 1538, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon-Sammlung.

Feige. 5 - Tod und der Geizige, Bosch, 1485-1490, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Feige. 6 - Lot und seine Töchter, Albrecht Dürer, von volta von 1496-1499, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Feige. 7 - Die Lehre der Anatomie des Dr. Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, Haag.

Feige. 8 - Mädchen oder Mädchen mit einem Perle Ohrring, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Haag.

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