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San Jorge y el dragón, Weyden, antes de 1432-1435, National Gallery of Art, Washington. AILSA Mellon Bruce fondo.

Arte Flamenco – Renacimiento en el Norte de Europa por Rosângela Vig

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Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Arte flamenco – renacimiento en el norte de Europa por Rosângela Vig

La hermosa ennoblece la sensibilidad y la razón sensifica. Te enseña cómo asignar un valor a la forma. Con la hermosa aprende a amar las cosas sin egoísmo, sólo debido a su forma. (SCHILLER, 2004, p. 84)

Para Schiller (1759-1805), a Buen trabajo se une a las cuestiones éticas porque trasciende el material, para promover las sensaciones subjetivas. La hermosa, en este sentido, sensibiliza, despierta sentimientos placenteros en el espíritu, para evaluar la, por la presentación de los propósitos del artista. En este sentido, los permisos de trabajo ser descortinada ella y siempre ser extraídos nuevos significados, cada nuevo look. Ello se hizo evidente en Arte renacentista y sobre todo en pintura flamenca, que floreció entre los siglos XV y XVII, al norte de Europa. El arte flamenco, como se llama, corresponde a las producciones artísticas de la región de Flandes, en el momento, ubicado en el rango entre Bélgica, los países bajos y las regiones vecinas, como Francia y Alemania 1.

La ubicación, en la edad media, consistió en feudos, y recibió el título de Holanda en el siglo XVI, por el emperador Carlos V de España. Formaban parte de la región, siete provincias, incluyendo Bélgica y Luxemburgo. En el siglo XIX, Separaron a Bélgica y Luxemburgo y Holanda sólo pasó a formar los Países Bajos. El nombre es debido al sitio siendo muy plana y parte de su territorio por debajo del nivel del mar, protegida por diques y presas. Norte de Europa fue profundamente afectado por la Reforma protestante del siglo XVI y, Después de un período de luchas por el poder y la crisis religiosas, los reyes de Francia y España han impuesto sus reglas, en la región. Cambios en el destino de las marcas claros izquierdos Flanders en el arte que se ha desarrollado.

La Anunciación, 1434/1436, Jan van Eyck.

Fig. 1 -La Anunciación, Van Eyck, 1434-1436, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

Intercambio cultural, facilitado por las rutas comerciales entre el norte y el sur de Europa, eventualmente inspirar a los artistas flamencos. Allí, han surgido grandes nombres y todavía la región atrajo a jóvenes pintores, países vecinos, fueron invitados a trabajar en cortes. Los pintores flamencos eran dueños de una increíble técnica realista y, el primero de ellos, también se asignan el desarrollo y la popularización de la pintura al óleo 2. Su arte que se originó a finales del período Gótico, también llamado gótico, al final de la edad media. Son considerados a los fundadores del Renacimiento flamenco escuela pre, el "maestro de Flémalle" (Probablemente Robert Campin) (1375-1444) y Jan Van Eyck (1380/90-1441) (Fig. 1). Más tarde, destacan Rogier van der Weyden (1400-1464) (Fig. 2), Petrus Christus (1410/20-1475/6), Hans Memling (1430-1494) y Hugo van der Goes (1440-1482).

San Jorge y el dragón, 1432/1435, National Gallery of Art, Washington.

Fig. 2 – San Jorge y el dragón, Weyden, antes de 1432-1435, National Gallery of Art, Washington. AILSA Mellon Bruce fondo.

Entre los artistas flamencos, Había una cultura atenta y cuidadosa observación de la realidad y la valorización de la forma de arte tradicional. Tal atributo se exploró tan distinguido en una de las más bellas obras de Van Eyck, La Anunciación (Fig. 1). El tema de discusión entre historiadores, la simbología, todo indica que la pintura es parte de un tríptico. La imagen representa el momento cuando el ángel Gabriel anuncia a María que tendrá el hijo de Dios. El telón de fondo es una iglesia, de estilo gótico; los diseños de características de suelo de la escena del Antiguo Testamento; e incluso las referencias religiosas de la característica de Windows. La ropa del ángel y la Virgen todavía demostrar minucioso detalle en dibujo, en los pliegues, en los pliegues y el corte de los tejidos. El saludo a María está registrado con las inscripciones "Ave Gra" (Ave María llena de gracia) del ángel; y la respuesta de la Virgen con la Anunciación «Ecce Ancilla Dni» (He aquí a la esclava del Señor). Como las palabras son dirigidas a Dios, fueron escritos hacia abajo.

Jardín de las delicias, Hieronymus Bosch

Fig. 3 – Jardín de las delicias, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museo del Prado, Madrid, España.

Desde el siglo XVI, la influencia del renacimiento, dio lugar a notables pinturas. En esa etapa fueron los artistas holandés Hieronymus Bosch (1450-1516) (Figuras 3 y 5), Dirk Bouts (1415-1475) y Pieter Bruegel (El viejo) 3 (1525/30-1569); y los alemanes Alberto Durero (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), y el gran retratista Hans Holbein (1497-1543) (Fig. 4). Vida de los campesinos en pequeñas aldeas y su vida cotidiana fue interpretado en un famoso Bruegel. Albrecht Dürer, inspirado en los clásicos Griegos y Romanos, basado en una observación detallada de la realidad, para reproducir fielmente la naturaleza.

Era de quando Edward VI Criança, provavelmento 1538, Hans Holbein el joven (Alemán, 1497/1498 - 1543 ), Andrew W. Mellon Collection.

Fig. 4 -Eduardo VI como niño, Hans Holbein, 1538, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

La increíble técnica y la exploración de temas profanos del arte flamenco fueron agudos en el excepcional trabajo de Bosch, El jardín de las delicias (Fig. 3). El tríptico, destinados a un palacio aristocrático, cuenta con un panel central de 2,15 m para 1,90 m, y dos paneles laterales 2,15 m para 95 cm. El paraíso terrenal, en el lado izquierdo, Aunque se asemeja a la que se describe en la Biblia, tiene como elementos centrales, Dios, Adán y Eva, recién creados. Junto a ellos, surgen de un lago, criaturas reptantes y asustadizo, en medio de otros animales. El jardín de las delicias en el panel del centro y corresponde a los placeres de la carne. Entre detalles inocentes y eróticos, Hay hombres y mujeres rayas en medio de una naturaleza extraña, con las plantas y los animales bizarros y grotescos. En el panel de centro, es la fuente de la lujuria, donde hay deliciosos. El panel del lado derecho presenta una escena del infierno abominable, con el castigo por los pecados de la carne, por medio de la tortura. Usando colores y detalles impecables, Bosch logró retratar tan sorprendente las preocupaciones del espíritu humano, relativos a los placeres materiales, a la fragilidad humana y la búsqueda de las virtudes y espiritualidad. El tríptico cerrado, aún cuenta con la imagen del globo, pintado en blanco y negro, en contraste con el color del interior. La obra revolucionaria que había dado lugar a los surrealistas en el siglo XX, es la concepción pesimista de un mundo dominado por el pecado. Para el monje español José de Siguenza (1544-1606), Pinturas de Bosch "pintaron una sátira de los pecados y absurdos de la humanidad" (José de Sigüenza, WELTON, 2014, p. 127).

Muerte y el avaro, 1485/1490, Hieronymus Bosch (Flamencos, (c). 1450 - 1516 ). Samuel H. Colección KRESS.

Fig. 5 -Muerte y el avaro, Hieronymus Bosch, 1485-1490, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Colección KRESS.

El realismo impresionante de obras flamencas fueron impresos también en las obras de Hans Holbein. En la figura 4, el artista retrató a príncipe Edward SAW un bebé, con una mano sostiene un cetro y el otro en un gesto de bendición. El niño está cerca de una repisa, para la realeza y las figuras sagradas. El trabajo, hecho en 1538, cuenta con un poema en latín y hay completa detalles de sus prendas de vestir. El trabajo de los embajadores 4 de Hans Holbein, Fue una de las primeras pinturas que muestran dos figuras de tamaño natural.

Lot y sus hijas, 1496/1499, Albrecht Dürer (Alemán, 1471 - 1528 ), Samuel H. Colección KRESS.

Fig. 6 -Lot y sus hijas, Albrecht Durer, alrededor de 1496-1499, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Colección KRESS.

En el siglo XVII, en virtud de la parte de Flandes del Imperio Español, el enfoque artístico entre los dos se intensificó, y toda la belleza de arte flamenco eventualmente adquirir características barrocas. La pintura de Peter Paul Rubens (1577-1640), influenciado por la belleza de la obra del amigo español Diego Velázquez (1599-1660), color adquirido y dinamismo. Este vigoroso espíritu de trabajo Rubens también inspiró a sus compatriotas como el pintor Antoon Van Dyck. Mientras tanto, en la recién creada República de Holanda, Rembrandt (Fig. 7) (1606-1669) y Johannes Vermeer (Fig. 8) (1632-1675) presenta un estilo descriptivo y austera, con escenas de la vida cotidiana. Aunque poco se sabe sobre el trabajo de la figura 8, Apareció por primera vez en 1881, en la subasta, La Haya, cuya autoría se atribuye a Vermeer, Lo que llama la atención es el efecto de la luz en el rostro de la chica, sobre los tejidos y en la perla.

La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt Harmensz van Rijn

Fig. 7 -La lección de anatomía del Dr. Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, Haia.

En 1640, la muerte de Rubens y en 1648, al final de la guerra de ocho años, destaca la decadencia cultural de Flandes, Sólo renació en 1830, con la Revolución belga. El arte producido luego de, pasó a ser considerado belga. La pintura flamenca fue el resultado de una cultura visual basada en nota cauteloso de la realidad, asociado con un carácter simbólico. Esto dio lugar a obras que quedan evidente la habilidad de los artistas y su capacidad creativa e interpretativa del mundo real. Y tal vez incluso sería justo al terminar el texto con la frase de un gran artista, como sigue

Me gustaría pintar retratos que en cien años aparecerían como una revelación (…) No por fidelidad fotográfica, Pero antes (…) la apreciación de nuestros conocimientos y nuestro gusto presente en color, como medio de expresión y la exaltación del carácter. (VAN GOGH, 2007, p. 48)

Chica con un pendiente de la perla de Juan Vermeer

Fig. 8 -Niña o chica de la perla, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Haia.

La comprensión del arte va más allá de la forma y el color, Es naturaleza expresiva y metafórica de cada detalle, cada minucias. Contemplación de la gran arte permite la sensificar de sentimientos racionales. Esto es un trabajo hermoso, ¿es el arte flamenco inspirador.

1 Cabe recordar que actualmente la región de Flandes se refiere al norte de Bélgica, Neerlandófonos, también conocido como Flamengo. La región sur de Bélgica se llama Wallonia y los idiomas oficiales son el francés y alemán. Enlace a la historia de Bélgica y el mapa actual:
psephos ψῆφος. adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml

2 La historia de la pintura al óleo puede verse en el sitio web del Museo Metropolitano:
www.Metmuseum.org/TOAH/HD/optg/hd_optg.htm

3 Arte flamenco-video con descripción de Bruegel:
www.youtube.com/watch?v = 2sTA-9h9HnU

4 Los embajadores por Hans Holbein-enlace a la descripción de la obra:
www.youtube.com/watch?v = lYEwg7beYC4

5 Pinturas anamórficos:
www.youtube.com/watch?v = D1ntP7IgBzg

Museo del Prado

Abrió sus puertas en 1819, el Museo del Prado, situado en la ciudad de Madrid, es el más importante de España y uno de los más importantes en el mundo. Su construcción comenzó en el reinado de Charles III y terminó durante el reinado de Ferdinand VII. En la colección son obras importantes del arte español, la francesa, de italiano y flamenco.

Como los Países Bajos han integrado el imperio de España, el Museo alberga importantes pinturas de arte flamenco. Entre los artistas se encuentran nombres como Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hieronimus Bosch, Brueghel, Dirk Bouts, Rubens, Rembrandt y Van Dyck. Todavía hay nombres de importantes artistas de la pintura italiana del renacimiento, hasta el siglo XVIII. La colección del Museo, Hay esculturas de la antigüedad clásica; una colección de arte decorativo; y los dibujos de Francisco de Goya. Virtual tour, Es posible elegir el idioma y conocer más obras de cada artista.

Enlace al Museo del Prado: www.museodelprado.es

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Referencias:

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

EAGLETON, Terry. A Idéia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.

MEIRELES, Cecília. Janela Mágica. São Paulo: Ed.Moderna, 1988.

SCHILLER, Friedrich Von. A Educação Estética do homem. 4a. edição. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002

SCHILLER, Friedrich Von. Fragmentos das Preleções sobre Estética. Belo Horizonte: Ed. UFMG – Departamento de Filosofia, 2004.

VINCENT VAN GOGH, Grandes Mestres da Pintura. Folha de Sao Paulo, S.Paulo, 2007.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

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Las figuras:

Fig. 1 – La Anunciación, Van Eyck, 1434-1436, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

Fig. 2 – San Jorge y el dragón, Weyden, antes de 1432-1435, National Gallery of Art, Washington. AILSA Mellon Bruce fondo.

Fig. 3 – Jardín de las delicias, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museo del Prado, Madrid, España.

Fig. 4 – Eduardo VI como niño, Hans Holbein, 1538, National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

Fig. 5 – Muerte y el avaro, Bosch, 1485-1490, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Colección KRESS.

Fig. 6 – Lot y sus hijas, Albrecht Durer, alrededor de 1496-1499, National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Colección KRESS.

Fig. 7 – La lección de anatomía del Dr. Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, Haia.

Fig. 8 – Chica o chica de la perla, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Haia.

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