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San Giorgio e il drago, Weyden, prima 1432-1435, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Ailsa Mellon Bruce fondo.

Arte fiamminga-Rinascimento nel nord Europa di Rosangela Vig

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Vig è Rosângela Visual Artist and Teacher Storia dell'Arte.

Arte fiamminga-Rinascimento nel nord Europa da Rosângela Vig

La bella nobilita la sensibilità e sensifica la ragione. Egli vi insegna come assegnare un valore alla forma. Con la bella si impara ad amare le cose senza egoismo, proprio a causa della sua forma. (SCHILLER, 2004, p. 84)

Per Schiller (1759-1805), un Bel lavoro si lega ai problemi etici, perché trascende il materiale, promuovere sensazioni soggettive. La bella, di conseguenza, sensibilizza, risveglia sentimenti piacevoli nello spirito, per la valutazione, di presentazione degli scopi dell'artista. In questo senso, i permessi di lavoro grande essere descortinada lei e sempre essere estratti nuovi significati, ogni nuovo look. Tale scopo divenne chiaro nel Arte rinascimentale e soprattutto in pittura fiamminga, che fiorì tra il XV e il XVII secolo, a nord dell'Europa. L'arte fiamminga, come si chiama, corrisponde alle produzioni artistiche della regione delle Fiandre, al momento, Situato nella gamma tra Belgio, i Paesi Bassi e nelle regioni limitrofe, come Francia e Germania 1.

La posizione, nel Medioevo, ha consistito dei feudi, e ricevette il titolo dei Paesi Bassi nel XVI secolo, dall'imperatore Carlo V di Spagna. Facevano parte della regione, sette province, compreso il Belgio e Lussemburgo. Nel XIX secolo, Belgio e Lussemburgo sono stati separati e solo Olanda andò a formare i Paesi Bassi. Il nome è dovuto al sito essendo molto piatto e parte del suo territorio sotto il livello del mare, protetto da argini e dighe. Nord Europa era profondamente colpito dalla riforma protestante del XVI secolo e, Dopo un periodo di lotte per il potere e crisi religiose, i re di Francia e Spagna hanno imposto la loro regola, nella regione. Modifiche al destino di marchi di chiara sinistra Flanders sull'arte che hanno sviluppato.

L'Annunciazione, 1434/1436, Jan van Eyck.

Fico. 1 -L'Annunciazione, Van Eyck, 1434-1436, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

Scambio culturale, facilitato da rotte commerciali tra nord e sud Europa, alla fine di ispirare gli artisti fiamminghi. Ci, grandi nomi sono emersi e la regione ha attratto ancora giovani pittori, paesi limitrofi, Essi sono stati invitati a cortes. I pittori fiamminghi erano proprietari di un'incredibile tecnica realistica e, il primo di essi, sono assegnati anche lo sviluppo e la divulgazione della pittura ad olio 2. Sua arte è nato alla fine del periodo di Gotico, detto anche gotico, alla fine del Medioevo. Sono considerati i fondatori della pre-rinascita scuola fiamminga, il "maestro di Flémalle" (probabilmente Robert Campin) (1375-1444) e Jan Van Eyck (1380/90-1441) (Fico. 1). Più tardi, evidenziare Rogier van der Weyden (1400-1464) (Fico. 2), Petrus Christus (1410/20-1475/6), Hans Memling (1430-1494) e Hugo van der Goes (1440-1482).

San Giorgio e il drago, 1432/1435, Galleria Nazionale d'Arte, Washington.

Fico. 2 – San Giorgio e il drago, Weyden, prima 1432-1435, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Ailsa Mellon Bruce fondo.

Tra gli artisti fiamminghi, C'era un'attenta e accurata osservazione di una cultura della realtà e la valorizzazione della forma d'arte tradizionale. Tale attributo è stato esplorato così distinto in una delle più belle opere di Van Eyck, L'Annunciazione (Fico. 1). Oggetto di discussione tra gli storici, la simbologia, tutto indica che il dipinto è parte di un trittico. L'immagine raffigura il momento quando l'angelo Gabriel annuncia a Maria che lei avrà il figlio di Dio. Lo sfondo è una Chiesa, in stile gotico; i disegni di caratteristiche piano dalla scena dell'Antico Testamento; e anche i riferimenti religiosi funzionalità Windows. I vestiti dell'Angelo e la Vergine ancora dimostrano dettaglio approfondito nel disegno, nelle pieghe, le pieghe e l'assetto dei tessuti. Il saluto a Maria è registrato con le scritte "Ave Gra" (Ave Maria piena di grazia) dell'Angelo; e la risposta della Vergine con Annunciazione inscritto "Ecce Ancilla Dni" (Ecco la serva del Signore). Come le parole sono rivolte a Dio, sono stati scritti a testa in giù.

Giardino delle delizie, Hieronymus Bosch

Fico. 3 – Giardino delle delizie, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museo del Prado, Madrid, Spagna.

Dal XVI secolo, l'influenza del Rinascimento, portato a notevoli dipinti. In tale fase sono stati gli artisti olandesi Hieronymus Bosch (1450-1516) (Cifre 3 e 5), Dirk Bouts (1415-1475) e Pieter Bruegel (Il vecchio) 3 (1525/30-1569); e i tedeschi Albrecht Dürer (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), e il miglior ritrattista di Hans Holbein (1497-1543) (Fico. 4). Vita di contadini in piccoli villaggi e la loro vita quotidiana è stato ritratto in un famoso di Bruegel. Albrecht Dürer, ispirato ai classici Greci e Romani, basato su una dettagliata osservazione della realtà, per riprodurre fedelmente la natura.

Epoca di Edoardo VI quando Criança, provavelmento 1538, Hans Holbein il giovane (Tedesco, 1497/1498 - 1543 ), Andrew W. Mellon Collection.

Fico. 4 -Edoardo VI come un bambino, Hans Holbein, 1538, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

La tecnica incredibile e l'esplorazione di temi profani dell'arte fiamminga erano taglienti nel lavoro eccezionale di Bosch, Il giardino delle delizie (Fico. 3). Il trittico, destinati ad un palazzo nobiliare, presenta un pannello di centro di 2,15 m per 1,90 m, e due pannelli laterali 2,15 m per 95 cm. Il paradiso terrestre, sul lato sinistro, Anche se assomiglia a quello descritto dalla Bibbia, ha come elementi centrali, Dio, Adamo ed Eva, appena creato. Accanto a loro, emergono da un lago, creature striscianti e spaventoso, in mezzo a altri animali. Il giardino delle delizie nel riquadro centrale e corrisponde ai piaceri della carne. Tra i dettagli erotici e innocenti, Ci sono uomini e donne striature in mezzo a una natura strana, con piante e animali bizzarri e grotteschi. Nel riquadro centrale, è la fonte di lussuria, dove ci sono luscious. Nel riquadro a destra presenta un'abominevole scena dall'inferno, con la punizione per i peccati della carne, mezzo di tortura. Utilizzando colori e dettagli impeccabile, Bosch riuscì a ritrarre così sorprendente le preoccupazioni dello spirito umano, relative ai piaceri materiali, alla fragilità umana e la ricerca di virtù e spiritualità. Il trittico chiuso, presenta ancora l'immagine del globo, verniciato in bianco e nero, in contrasto con il colore degli interni. Il lavoro rivoluzionario che aveva dato vita ai surrealisti del XX secolo, è la concezione pessimistica di un mondo dominato dal peccato. Per il Monaco spagnolo José de Siguenza (1544-1606), Opere di Bosch sono stati "dipinta una satira dei peccati e l'assurdità dell'umanità" (José de Sigüenza, WELTON, 2014, p. 127).

Morte e l'avaro, 1485/1490, Hieronymus Bosch (Dei Paesi Bassi, c. 1450 - 1516 ). Samuel H. Kress Collection.

Fico. 5 -La morte e l'avaro, Hieronymus Bosch, 1485-1490, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Samuel H. Kress Collection.

L'impressionante realismo di opere fiamminghe sono stati stampati anche nelle opere di Hans Holbein. Na figura 4, l'artista ritrasse Prince Edward SAW un bambino, con una mano che tiene uno scettro e l'altro in un gesto di benedizione. Il bambino è vicino a una sporgenza, per la famiglia reale e le figure sacre. Il lavoro, realizzati in 1538, dispone ancora di un poema in latino e non ci sono dettagli approfondite delle sue vesti. Il lavoro gli ambasciatori 4 di Hans Holbein, È stato uno dei primi dipinti di mostrare due personaggi a grandezza naturale.

Lot e le figlie, 1496/1499, Albrecht Dürer (Tedesco, 1471 - 1528 ), Samuel H. Kress Collection.

Fico. 6 -Lotto e le sue figlie, Albrecht Durer, da Volta di 1496-1499, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Nel XVII secolo, in virtù della parte Flanders dell'impero spagnolo, l'approccio artistico tra i due ha intensificato, e tutta la bellezza di arte fiamminga alla fine acquisire caratteristiche barocche. Il dipinto di Peter Paul Rubens (1577-1640), influenzato dalla bellezza dell'opera dell'amico spagnolo Diego Velázquez (1599-1660), colore acquisita e dinamismo. Questo spirito vigoroso del lavoro di Rubens ispirato anche i suoi connazionali come il pittore Antoon Van Dyck. Nel frattempo, nella neonata Repubblica d'Olanda, Rembrandt (Fico. 7) (1606-1669) e Johannes Vermeer (Fico. 8) (1632-1675) presentato uno stile descrittivo e austero, con scene di vita quotidiana. Anche se piccolo è conosciuto circa il lavoro della figura 8, È comparso per la prima volta in 1881, all'asta, L'Aia, cui paternità è attribuita a Vermeer, Che cosa attira l'attenzione è l'effetto della luce sul volto della ragazza, sui tessuti e sull'orecchino di perla.

La lezione di anatomia del dottor. Nicolaes Tulp di Rembrandt van Rijn Harmensz

Fico. 7 -La lezione di anatomia del dottor Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, Aia.

In 1640, la morte di Rubens e in 1648, alla fine della guerra degli otto anni, si distingue il declino cultura delle Fiandre, che è stato appena rinato in 1830, con la rivoluzione belga. L'arte prodotta da allora in poi, ha continuato a essere considerati belga. La pittura fiamminga è stata il risultato di una cultura visiva, basata sulla nota prudente della realtà, associato un carattere simbolico. Ciò ha provocato in opere che hanno lasciato evidenti l'abilità degli artisti e la loro capacità creativa e interpretativa del mondo reale. E forse anche essere giusto alla fine del testo con la frase di un grande artista, come segue

Vorrei dipingere ritratti che in cento anni, appaiono come una rivelazione (…) non per fedeltà fotografica, ma prima (…) l'apprezzamento della nostra conoscenza e il nostro gusto presente nel colore, come mezzo di espressione e di esaltazione del carattere. (VAN GOGH, 2007, p. 48)

La ragazza con l'orecchino di perla di Johannes Vermeer

Fico. 8 -Ragazza o ragazza con l'orecchino di perla, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Aia.

La comprensione dell'arte va oltre la forma e il colore, È la natura espressiva e metaforico di ogni dettaglio, ogni minuzia. Contemplazione della grande arte permette la razionale sentimenti sensificar. Questo è un lavoro bellissimo, così è l'arte d'ispirazione fiamminga.

1 Vale la pena ricordare che attualmente la regione delle Fiandre si riferisce al nord del Belgio, Olandese-parlanti, noto anche come Flamengo. La regione sud del Belgio viene chiamata Wallonia e le lingue ufficiali sono il francese e tedesco. Link a storia del Belgio e la mappa corrente:
psephos ψῆφος. adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml

2 La storia della pittura ad olio può essere visto sul sito del Metropolitan Museum:
www.metmuseum.org/toah/HD/optg/hd_optg.htm

3 Arte fiamminga-video con descrizione di Bruegel:
www.youtube.com / watch?v = 2sTA-9h9HnU

4 Gli ambasciatori di Hans Holbein-link alla descrizione del lavoro:
www.youtube.com / watch?v = lYEwg7beYC4

5 Quadri anamorfici:
www.youtube.com / watch?v = D1ntP7IgBzg

Museo del Prado

Inaugurato nel 1819, il Museo del Prado, Situato nella città di Madrid, è il più importante della Spagna e uno dei più importanti del mondo. La sua costruzione iniziò sotto il Regno di Charles III e si è conclusa durante il Regno di Ferdinando VII. Nell'insieme sono importanti opere d'arte spagnola, al francese, di italiano e Fiammingo.

Come i Paesi Bassi hanno integrato l'impero di Spagna, il museo ospita importanti dipinti di arte fiamminga. Tra gli artisti ci sono nomi come Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hieronimus Bosch, Brueghel, Dirk Bouts, Rubens, Rembrandt e Van Dyck. Ci sono ancora i nomi di importanti artisti della pittura italiana del Rinascimento, fino al XVIII secolo. La collezione del Museo, Ci sono sculture dell'antichità classica; una collezione di arte decorativa; e disegni di Francisco de Goya. Tour virtuale, È possibile scegliere la lingua e incontrare ulteriori opere di ciascun artista.

Link al Museo del Prado: www.museodelprado.es

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Riferimenti:

BAYER, Raymond. Storia di Estetica. Lisbona: Stamp Editoriale, 1993. Traduzione di José Saramago.

Eagleton, Terry. L'idea di cultura. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sestante, 2011.

Gombrich, E.H. The Story of Art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. Storia sociale di Arte e Letteratura. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.

MEIRELES, Cecilia. Finestra magica. Sao Paulo: Ed.Moderna, 1988.

SCHILLER, Friedrich Von. L'educazione estetica dell'uomo. 4un. edizione. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002

SCHILLER, Friedrich Von. Frammenti das Preleções su Estetica. Belo Horizonte: Ed. UFMG - Dipartimento di Filosofia, 2004.

VINCENT VAN GOGH, Grandi maestri della pittura. Folha de Sao Paulo, S.Paulo, 2007.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMBETTIERE, Caroline; MACK, Lorrie. Historia Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

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Come figuras:

Fico. 1 - L'Annunciazione, Van Eyck, 1434-1436, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

Fico. 2 - San Giorgio e il drago, Weyden, prima 1432-1435, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Ailsa Mellon Bruce fondo.

Fico. 3 - Giardino delle delizie, Hieronymus Bosch, 1503/4, Museo del Prado, Madrid, Spagna.

Fico. 4 - Edoardo VI come un bambino, Hans Holbein, 1538, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Andrew W. Mellon Collection.

Fico. 5 - Morte e l'avaro, Bosch, 1485-1490, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Fico. 6 - Lot e le figlie, Albrecht Durer, da Volta di 1496-1499, Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Fico. 7 - La lezione di anatomia del dottor Tulp, Rembrandt, 1632, Mauritshuis, Aia.

Fico. 8 - Ragazza o ragazza con l'orecchino di perla, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Aia.

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