Главная / Искусство / Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
Святой Георгий и Дракон, Вейден, до 1432-1435, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс фонд.

Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

 

Rosangela_Vig_Perfil_2

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе по Rosangela Vig

Красивые облагораживает чувствительность и sensifica причина. Он учит вам как присвоить значение в форму. С красивой один учится любить вещи без эгоизма, просто из-за своей формы. (SCHILLER, 2004, п. 84)

Для Шиллера (1759-1805), a Хорошая работа Привязывает к этические вопросы, потому что он выходит за рамки материала, содействовать субъективных ощущений. Красивые, соответственно, ориентирующей, пробуждает приятные чувства в духе, для оценки, путем подачи целей художника. В этом смысле, разрешений на работу большой быть descortinada ей и всегда быть добыто новые смыслы, Каждый новый взгляд. Такие цели стало ясно в Искусство эпохи Возрождения и особенно в фламандской живописи, которая процветала между 15 и 17 веков, к северу от Европы. Фламандское искусство, как это называется, соответствует художественных постановок регионе Фландрии, в то время, находится в диапазоне от Бельгии, Нидерланды и соседних регионов, как Франция и Германия 1.

Местоположение, в средние века, состояла из Лены, и получил титул Нидерландов в XVI веке, от императора Карла V Испании. Были частью региона, семь провинций, включая Бельгию и Люксембург. В XIX веке, Бельгия и Люксембург были разделены, и только Голландии отправился формируют Нидерландов. Имя из-за сайт, очень плоский и часть его территории ниже уровня моря, защищены дамб и плотин. Северной Европе глубоко затронуты протестантской Реформации в XVI веке и, После периода борьбы за власть и религиозных кризисов, Короли Франции и Испании ввели свои правила, в регионе. Изменения в судьбе Фландрии левой четкие следы на искусство, они разработали.

Благовещение, 1434/1436, Ян ван Эйк.

Инжир. 1 -Благовещение, Ван Эйк, 1434-1436, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эндрю W. Меллон Коллекция.

Культурный обмен, при содействии торговых путей между Северной и Южной Европы, в конечном итоге вдохновить фламандских художников. Там, появились большие имена и регионе по-прежнему привлекает молодых художников, соседние страны, они были приглашены на работу в Кортес. Фламандские художники были владельцами невероятно реалистичные техники и, Первый из них, назначаются также развитие и популяризация масляной живописи 2. Его искусство возникло в конце периода Готический, также называется Готика, в конце средних веков. Считаются основателями фламандской школы до Ренессанса, «Мастер Flémalle» (вероятно Робера Кампена) (1375-1444) и Ян ван Эйк (1380/90-1441) (Инжир. 1). Позже, Выделите Рогира ван дер Вейдена (1400-1464) (Инжир. 2), Петрус Кристус (1410/20-1475/6), Ганс Мемлинг (1430-1494) и Hugo ван дер Гуса (1440-1482).

Святой Георгий и Дракон, 1432/1435, Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Инжир. 2 – Святой Георгий и Дракон, Вейден, до 1432-1435, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс фонд.

Среди фламандских художников, Существует культура внимательное и тщательное наблюдения реальности и ценности традиционной формы искусства. Такой атрибут был исследован так Уважаемые в одном из самых красивых произведений ван Эйк, Благовещение (Инжир. 1). Предметом обсуждения среди историков, символика, все показывает, что картина является частью триптиха. Изображение изображает момент, когда Ангел Gabriel Марии объявляет, что она будет иметь Сына Божия. Фоном является церковь, в готическом стиле; особенности конструкции пола из сцены из Ветхого Завета; и даже Windows функция религиозных ссылки. Одежды ангела и Девы по-прежнему демонстрируют тщательной детализации в чертеже, в складках, в складки и отделки тканей. Обращение к Мэри регистрируется с надписями «Ave гра» (Аве Мария полное благодати) Ангела; и ответ Богородицы с Благовещения надписью «Ecce Ancilla Dni» (Вот служанка Бога). Как слова адресованы к Богу, были написаны вниз.

Сад земных наслаждений, Иероним Босх

Инжир. 3 – Сад земных наслаждений, Иероним Босх, 1503/4, Музей Прадо, Мадрид, Испания.

С XVI века, влияние Ренессанса, в результате в известные картины. На этом этапе были голландских художников Босха (1450-1516) (Цифры 3 и 5), Дирк приступы (1415-1475) и Питер Брейгель (Старый) 3 (1525/30-1569); и немцы Альбрехт Дюрер (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), и Великий портретист Ганса Гольбейна (1497-1543) (Инжир. 4). Жизнь крестьян в небольших деревнях и их повседневной жизни был изображен в известный Брейгеля. Альбрехт Дюрер, в стиле классика Греки и Роман, на основании подробного наблюдения реальности, чтобы точно воспроизвести характер.

Эдуард VI quando эра Крьянса, provavelmento 1538, Ганс Гольбейн Младший (немецкий, 1497/1498 - 1543 ), Эндрю W. Меллон Коллекция.

Инжир. 4 -Эдуард VI в детстве, Ганс Гольбейн, 1538, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эндрю W. Меллон Коллекция.

Невероятная техника и разведки осквернить темы фламандского искусства были остры в исключительных работе Bosch, Сад земных наслаждений (Инжир. 3). Триптих, предназначен для аристократического дворца, есть группа центр 2,15 м для 1,90 м, и две боковые панели 2,15 м для 95 см. Земной рай, на левой стороне, Хотя она напоминает описанную в Библии, имеет в качестве центральных элементов, Бог, Адам и Ева, недавно создан. Рядом с ними, выйти из озера, ползающих существ и страшно, среди других животных. Сад земных наслаждений в центральной панели и соответствует к удовольствиям плоти. Между невинным и эротические подробности, Есть мужчины и женщины, мелирование в разгар странной природы, с странные и гротескных животных и растений. В центральной панели, Это источник похоти, где есть сочные. На правой стороне панели представляет отвратительной сцены из ада, с наказанием за грехи плоти, с помощью пыток. С помощью безупречной детали и цвета, Bosch удалось изобразить так удивительно проблемы человеческого духа, касающихся материальных удовольствий, на человеческие слабости и стремление к добродетели и духовность. Триптих закрыт, еще есть изображение земного шара, окрашены в черно-белом, контрастирующие с цветом интерьера. Революционная работа, которая породила сюрреалисты в XX веке, Это пессимистическая концепция мире доминирует грех. Для испанского монаха José de Сигуенза (1544-1606), Картины Босха были «нарисованы сатира грехов и нелепости человечества» (José de Сигуэнсы, УЭЛТОН, 2014, п. 127).

Смерть и Скупец, 1485/1490, Иероним Босх (Фламандские, C. 1450 - 1516 ). Samuel H. Коллекция Кресс.

Инжир. 5 -Смерть и Скупец, Иероним Босх, 1485-1490, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. Коллекция Кресс.

Впечатляющего реализма фламандский работ также были напечатаны в работах Ганса Гольбейна. На Фигура 4, художник изображал принца Эдуарда увидел ребенка, с одной стороны, держа скипетр и другой в жесте благословения. Ребенок находится вблизи выступ, роялти и священные фигуры. Работа, сделано в 1538, еще есть стихотворение в латыни и тщательной детали его одежд. Работа послов 4 от Ганса Гольбейна, Это был один из первой картины, чтобы показать две натуральную величину цифры.

Лот и его дочери, 1496/1499, Альбрехт Дюрер (немецкий, 1471 - 1528 ), Samuel H. Коллекция Кресс.

Инжир. 6 -Участка и его дочери, Альбрехт Дюрер, Вольта в 1496-1499, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. Коллекция Кресс.

В XVII веке, силу Фландрии частью испанской империи, художественный подход между ними активизировались, и все красоты фламандского искусства в конечном итоге получить барокко особенности. Картина Рубенса Питер Paul (1577-1640), под влиянием красоты работы испанского друга Diego Веласкес (1599-1660), приобретенные цвет и динамизм. Этот энергичный дух Рубенса работы также вдохновил своих соотечественников как художник Антон ван Дейк. Тем временем, в созданной Республики Голландии, Рембрандт (Инжир. 7) (1606-1669) и Ян Вермер (Инжир. 8) (1632-1675) представлены описания стиля и строгость, с сцены из повседневной жизни. Хотя мало известно о работе рисунок 8, Он появился в первый раз в 1881, на аукционе, Гаага, авторство которого приписывается Vermeer, Что привлекает внимание это влияние света на лице девушки, о тканях и на жемчужной сережкой.

Урок анатомии Dr. Тульпа Рембрандт Харменс ван Рейн

Инжир. 7 -Урок анатомии доктора Tulp, Рембрандт, 1632, Маурицхейс, Гаага.

В 1640, смерть Рубенса и в 1648, к концу войны за восемь лет, выделяется культурного упадка Фландрии, Это просто был возрожден в 1830, с бельгийской революции. Искусства, с этого момента производства, продолжал считаться Бельгии. Фламандской живописи был результатом визуальной культуры, основанные на ноте осторожного реальности, связанные с символический характер. Это привело в работах, которые оставили очевидным мастерство художников и их творческие и Интерпретив способности в реальном мире. И возможно даже быть справедливым до конца текста фразу великого художника, следующим

Я хотел бы рисовать портреты, которые через сто лет будет выглядеть как откровение (…) не для фотографической точности, но перед (…) Наши знания и наш настоящий вкус цвета, как средства выражения и возвышения символа. (ВАН ГОГ, 2007, п. 48)

Девушка с жемчужной сережкой по Johannes Vermeer

Инжир. 8 -Девочка или девушка с жемчужной сережкой, Vermeer, 1665/1666, Маурицхейс, Гаага.

Понимание изобразительного искусства выходит за рамки формы и цвета, Это выразительный и метафорический характер каждой детали, каждой мелочи. Созерцания великого искусства позволяет рационально чувства sensificar. Это прекрасная работа, так это вдохновляющее фламандского искусства.

1 Стоит помнить, что в настоящее время регион Фландрия ссылаясь на севере Бельгии, Говорящих на Голландский, также известен как «Фламенго». Регион Юг Бельгии называют Валлонии и официальными языками являются французский и немецкий языки. Ссылка на историю Бельгии и текущей карты:
psephos ψῆφος. adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml

2 История масляной краской можно увидеть на веб-сайте в Метрополитен-музей:
www.metmuseum.org/toah/HD/optg/hd_optg.htm

3 Фламандский арт видео с описанием Брейгеля:
www.youtube.com / часы?v = 2sTA-9h9HnU

4 Послы Ханс Гольбейн ссылка на описание работы:
www.youtube.com / часы?v = lYEwg7beYC4

5 Анаморфные картины:
www.youtube.com / часы?v = D1ntP7IgBzg

Музей Прадо

Открыт в 1819, Музей Прадо, расположен в городе Мадрид, является наиболее важным из Испании и один из самых важных в мире. Его строительство началось во время правления Карла III и закончился в царствование Фердинанда VII. В коллекции являются важными произведениями испанского искусства, Француженки, Итальянский и Фламандский.

Как Нидерланды интегрированные империи Испании, в музее важных картин фламандского искусства. Среди художников есть имена, как Ганс Мемлинг, Рогира ван дер Вейдена, Hieronimus Bosch, Брейгель, Дирк приступы, Рубенс, Рембрандт и Ван Дейка. Есть еще имена важных художников итальянской живописи эпохи Возрождения, до XVIII века. Коллекция музея, Есть скульптуры античности; Коллекция декоративно-прикладного искусства; и рисунки Francisco де Гойя. Виртуальный тур, Можно выбрать язык и встретиться больше работ каждого художника.

Ссылка на музей Прадо: www.museodelprado.ES

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Вам также могут понравиться:

.

Ссылки:

БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.

Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.

Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.

Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.

HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.

Мейрелеш, Сесилия. Магия окна. Сан-Паулу: Ed.Moderna, 1988.

SCHILLER, Фридрих фон. Эстетическом воспитании человека. 4a. издание. S.Paulo: И. Iluminuras, 2002

SCHILLER, Фридрих фон. Фрагменты дас Preleções по эстетике. Белу-Оризонти: И. UFMG - Кафедра философии, 2004.

Винсент Ван Гог, Великих мастеров живописи. Фолья ди Сан-Паулу, S.Paulo, 2007.

ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Publifolha, S.Paulo, 2014.

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Благовещение, Ван Эйк, 1434-1436, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эндрю W. Меллон Коллекция.

Инжир. 2 - Святой Георгий и Дракон, Вейден, до 1432-1435, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс фонд.

Инжир. 3 - Сад земных наслаждений, Иероним Босх, 1503/4, Музей Прадо, Мадрид, Испания.

Инжир. 4 - Эдуард VI в детстве, Ганс Гольбейн, 1538, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эндрю W. Меллон Коллекция.

Инжир. 5 - Смерть и Скупец, Bosch, 1485-1490, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. Коллекция Кресс.

Инжир. 6 - Лот и его дочери, Альбрехт Дюрер, Вольта в 1496-1499, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. Коллекция Кресс.

Инжир. 7 - Урок анатомии доктора Tulp, Рембрандт, 1632, Маурицхейс, Гаага.

Инжир. 8 - Девочка или девушка с жемчужной сережкой, Vermeer, 1665/1666, Маурицхейс, Гаага.

.

.

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:   Фламандского искусства Север европейского Возрождения, Rosangela Vig красивых облагораживает чувствительность и sensifica причина. Он учит вам как присвоить значение в форму. С красивой один учится любить вещи без эгоизма, просто из-за своей формы. (SCHILLER, 2004, п. 84) Для Шиллера (1759-1805), Nice работы связывает этические вопросы, потому что он выходит за рамки материала, содействовать субъективных ощущений. Красивые,…

Обзор

Консистенция
Сплоченность
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.67 ( 15 голосов)

29 комментарии

  1. Pingback: Рисование – цвет исследования, Шаг за шагом 3 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  2. Pingback: Рисование – движение, Шаг за шагом 4 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  3. Pingback: Маньеризм в Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  4. Pingback: Барокко Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  5. Pingback: Барокко в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  6. Pingback: Дизайн – художественное производство, Шаг за шагом 7 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  7. Pingback: Дизайн – художественное производство, Шаг за шагом 8 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  8. Pingback: Дизайн – художественное производство, Шаг за шагом 9 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  9. Pingback: Дизайн – художественное производство, Шаг за шагом 10 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  10. Pingback: Неоклассическая искусства Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  11. Pingback: Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе, для Rosângela VigPoliarquia > | Полиархия

  12. Pingback: Рококо в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  13. Pingback: Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  14. Pingback: Римского искусства по Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  15. Pingback: Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  16. Pingback: Примитивное искусство POR Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  17. Pingback: Египетский Искусство на Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  18. Pingback: Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  19. Pingback: Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  20. Pingback: Романтизм, Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  21. Pingback: Романтизм в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*