Σπίτι / Τέχνη / Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
Σύκο.. 2 -Δωρικός ναός: Παρθενώνας, Αθήνα, Ακρόπολη. Σχεδιασμένο από Icticino, σχετικά με της 450 Π.Χ.. Pakhnyushchyy φωτογραφία.
Σύκο.. 2 -Δωρικός ναός: Παρθενώνας, Αθήνα, Ακρόπολη. Σχεδιασμένο από Icticino, σχετικά με της 450 Π.Χ.. Pakhnyushchyy φωτογραφία.

Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig

Τα πάντα στον κόσμο ξεκίνησε με ένα ναι. Ένα μόριο πει ναι σε ένα άλλο μόριο και γεννήθηκε στη ζωή. Αλλά πριν υπήρχε προϊστορία, η προϊστορία του προϊστορία και υπήρχε το ποτέ και δεν είχε η κάρτα sim. Έχουν υπάρξει πάντα. Δεν ξέρω τι, αλλά ξέρω ότι το σύμπαν άρχισε ποτέ. (…)

Ενώ έχω ερωτήσεις και απαντήσεις δεν θα συνεχίσω να γράφω.

(LISPECTOR, 2008, σ. 11)

Ναι λοιπόν πρώτα γεννήθηκε χάος, έπειτα επίσης
Γη του μεγάλου στήθους, όλα τα seat irresvalável πάντα (χρηματοκιβώτιο) (…)
Érebos και μαύρη νύχτα χάος γεννήθηκε.

Το βράδυ στην πραγματικότητα αιθέρας και η ημέρα γεννήθηκαν,
Δημιουργείται το τους συναδέλφους που συνδέονται με Érebos στην αγάπη.
Γη γέννησε πρώτα ίσο με τον εαυτό

Διάστικτη με ουρανό, στο γύρο γύρω (…)
(Ο ΗΣΊΟΔΟΣ, 2006, σ. 109, v. 116 ένα 128)

Α Χτισμένο τέχνης, ιστορία και διαμορφώνεται από μια ιστορία; σε κάθε δεδομένη στιγμή στο ανθρώπινο ον, exhilarated από τα χρώματα και τα σχήματα που έδειξε στον κόσμο, αποτολμήσει στο τομέα της αισθητικής, στην επίπονη προσπάθεια να μιμηθεί αυτό που είδε. Προσφέροντας τους πόρους από το χρόνο σας, ο τεχνίτης διακινδύνευσε τα μονοπάτια της τέχνης, γοητεία και φαίνεται να διεγείρουν τις αισθήσεις και τα συναισθήματα με τον κόσμο. Στην εξέλιξη του ταμπλό σας και το Nick σας, είναι υπονοείται ένα αφήγημα της ανθρωπότητας, με τους comprazimentos και τις προσδοκίες τους για τη ζωή. Παράλληλα με την τέχνη, την ικανότητα να κρίνουν τι είναι Όμορφο ήταν remoldando από το χρόνο, αλλά ήταν στην αρχαία Ελλάδα ήταν οι πρώτες συζητήσεις σχετικά με αυτή την έννοια. Το απόγειο του πολιτισμού ενός λαού αυτό σημαδεύτηκε από πολιτικές δραστηριότητες, πνευματικές και καλλιτεχνικές εργασίες, άφησαν μια κληρονομιά της θεμελιώδους σημασίας για το δυτικό πολιτισμό.

Ελληνικού πολιτισμού επεκτάθηκε και περίπου τον 7ο αι., Π.Χ.. μέχρι το V, Π.Χ.. θεώρησε την αρχαϊκή περίοδο και το V, Π.Χ.. τον 4ο αιώνα Π.Χ., το κλασικό. Οι πόλεις της αρχαίας Ελλάδας χτίστηκαν μεταξύ του 12ου και X π.χ., από φτωχές κοινότητες, από την αρχή, που σταδιακά εμπλουτίστηκε και μεγάλωσε. Οι πόλεις αυτές ήρθαν σε επαφή με το πολιτισμού της αρχαίας Αιγύπτου, που ενέπνευσε τους Έλληνες.

Η αιγυπτιακή επιρροή ήταν εμφανής στο συμμετρικό και αναλογικό χαρακτήρα γλυπτά των ανθρώπων από την αρχαϊκή περίοδο της Ελλάδας, Ωστόσο, desvencilhado τη θρησκευτική διάσταση, ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται πιο ελεύθερα, Αυτό επέτρεψε σε τον για να τροποποιήσετε την εμφάνιση της ακινησίας και ακαμψία στο έργο. Ήδη κατά τον 6ο αιώνα π.χ.. και V BCE, το σκαλιστό μαρμάρινο καλλιτέχνες, Ανδρικές, Γυμνή, στην μπροστινή θέση, αφήνοντας το ζήτημα της συμμετρίας. Η εισήγηση του κινήματος ήταν η στάση και τις κινήσεις της κεφαλής και τα μέλη, Αυτό που ήταν επίσης έναν αέρα της φυσικότητας στην εργασία, ως ο Δισκοβόλος του Μύρωνος. Υπάρχουν ενδείξεις σχετικά με την Canon, ένα σύνολο από κανόνες που γράφτηκαν από τον γλύπτη Πολύκλειτο, για τη θέσπιση σωστές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Μεταξύ των θεμάτων των έργων, επικεντρώθηκε κυρίως στην Ολυμπιάδα και σκηνές της καθημερινής ζωής. Τον 4ο αιώνα, Αλέξανδρος ο Μέγας, γιος του βασιλιά της Μακεδονίας, κράτησε την κατάκτηση του πατέρα σου για την Ελλάδα και το διευρυμένο, Αγκαλιάζοντας την Περσία και την Αίγυπτο. Μετά το θάνατό σας, τον πολιτισμό που αναπτύχθηκε ήταν τα Ελληνιστικά, δυνάμει της Ελλάδας είναι γνωστή ως Hellas. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θηλυκό ανθρώπινες φιγούρες, μέχρι τότε αυτοί ακριβώς ήταν σκαλισμένα ντυμένος, γυμνό ή seminude γίνεται (Σύκο.. 1). Η εργασία του την Canon του Πολυκλείτου, όσον αφορά τη συμμετρία και τη χαλάρωση των έργων, εκφράζουν τα συναισθήματα.

Fig. 1 – Vênus de Milo, assim chamada por ter sido encontrada na ilha de Melos. Estátua grega do século I a.C. Provavelmente imitação de uma obra do século IV a.C., Paris, Louvre. Foto de Paolo Gallo Modena. Arte grega.

Σύκο.. 1 -Η Αφροδίτη της Μήλου, ονομάζεται έτσι επειδή διαπιστώθηκε για το νησί της Μήλου. Ελληνικό άγαλμα από τον πρώτο αιώνα π.χ.. Πιθανώς ένα έργο του 4ου αιώνα Π.Χ., Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου. Φωτογραφία από τον Paolo Gallo Μόντενα. Ελληνική τέχνη.

Για ορισμένους καλλιτέχνες της κλασικής Ελλάδας ήταν όμορφη, αρχιτεκτονικά σχήματα, Οι ναοί χτίστηκαν με βάση τρία βήματα και το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ήταν η συμμετρία μεταξύ το προστώο εισόδου και η περίσσεια. Παρά το γεγονός ότι η Ελληνική τέχνη είχε θρησκευτικούς σκοπούς, Οι ναοί χτίστηκαν για να στεγάσει τα γλυπτά των θεών, η βροχή και τον ήλιο. Υπήρχαν δύο κύρια δομικά μοντέλα: Δωρικού ρυθμού, σαν τον Παρθενώνα (Σύκο.. 2), γίνεται προς τιμήν της θεάς Αθηνάς, με παχύτερο πυλώνες, υπογράψει σχετικά με τα βήματα που είναι υψηλό; και τον Ιωνικό, με τις λεπτότερες στήλες, υποστηρίζεται από περίτεχνα βήματα. Η επιρροή της ελληνικής αρχιτεκτονικής είναι ορατό, για παράδειγμα στο Μνημείο Λίνκολν, στις Ηνωμένες Πολιτείες, κτίσμα που κατασκευάστηκε μεταξύ 1914 και 1922 Δωρικού ρυθμού, Σχεδιασμένο από τον Henry μπέικον, προς τιμήν του Αβραάμ Λίνκολν.

Ελληνική Ζωγραφική, λόγω της αστάθειας των υλικών, Αποθηκεύτηκε σε εάν μόνο μερικές τοιχογραφίες σε τάφους της τον 4ο και 3ο αιώνα π.χ.., αφ 'ετέρου, Παρέμεινε μια μεγάλη ποσότητα των κεραμικών πίνακες ζωγραφικής. Τον 6ο π.χ. αιώνα., αγγεία και αμφορείς που χρησιμοποιούνται σε θρησκευτικές τελετές, χρησίμευσε επίσης για την αποθήκευση κρασιού, νερό και τρόφιμα, αλλά εξαιτίας της ομορφιάς σας, άρχισε να χρησιμοποιείται ως διακοσμητικά αντικείμενα καθώς και. Τα αγγεία ήταν αρχικά βαμμένα σε μαύρο, από τεχνίτη, Αφότου αφαιρέθηκε το χρώμα, αποτελούν τα σχέδια. Ιεροτελεστίες, θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος ζωγράφος της τα στοιχεία αυτά και μαθητής σου, Eutímedes, βελτίωση αυτής της μεθόδου, ζωγραφική τα αριθμητικά στοιχεία. Ένα σημαντικό βήμα στη ζωγραφική αυτής της περιόδου ήταν η εισαγωγή της ιδέας της βάθος στο χρώμα, αισθητή η θέση των ανθρώπων που σε αντικείμενα.

Των Ελλήνων, πήρε ακόμα την κληρονομιά στο πεδίο της λογοτεχνίας, με τον Όμηρο, Ποιος αποδίδει την πατρότητα της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, επικά ποιήματα από τον 8ο αιώνα π.χ.. να αφηγηθεί την ιστορία του Τρωικού πολέμου; και του Ησιόδου, δυνατόν συγγραφέας του η Θεογονία, ΕΠΙΚΌ, αφηγηματικό ποίημα, σχετικά με τη γενεαλογία των θεών και της δημιουργίας του σύμπαντος, απόσπασμα του οποίου ξεκινά το κείμενο αυτό.

Fig. 2 – Templo Dórico: Parthenon, Atenas, Acrópole. Projetado por Icticino, cerca de 450 a.C. Foto de Pakhnyushchyy. Arte grega.

Σύκο.. 2 -Δωρικός ναός: Παρθενώνας, Αθήνα, Ακρόπολη. Σχεδιασμένο από Icticino, σχετικά με της 450 Π.Χ.. Pakhnyushchyy φωτογραφία. Ελληνική τέχνη.

Σε μια προσπάθεια να εξηγήσει τον κόσμο, Οι Έλληνες άφησε ακόμη και τη φιλοσοφία σου, Αυτό ήταν το σκεπτικό των μεταγενέστερων περιόδων. Σε αυτό το πεδίο, Επισημάνετε το Αριστοτέλειο (384 - 323 Π.Χ.) και ο Πλάτων (428 - 347 Π.Χ.), Αυτό δεν αποκλείει τη σημασία των τόσα πολλά άλλα. Σκέψεις τους, ήταν μια σημαντική κληρονομιά σε διάφορους τομείς, και να σχολιάσει αυτό το κείμενο, εκτιμήσεις της ομορφιάς. Σε το Εικαστικών Τεχνών, Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η εύλογη εκπροσωπήθηκε από μίμηση η οποία είναι η απομίμηση της φύσης και την αλληλογραφία με γεωμετρία, Διαστάσεις και χρώματα, πλησιάζει το προϊόν σας που θα σας εξυπηρετήσει ως μοντέλο. Ακόμη και η θεία δημιουργία ήταν μια απομίμηση της πραγματικής φύσης του κόσμου των ιδεών. Δεν πάει ο καλλιτέχνης ιδέα; προσπαθεί να είναι σαν ένας καθρέφτης που αντικατοπτρίζει τον λογικό κόσμο και τη θεραπεία, μόνο από εμφανίσεις, με άλλα λόγια, εμφανή εικόνα του πραγματικού. Η τέχνη της μίμησης είναι, επειδή ως εμπόδιο στην επιδίωξη της ομορφιάς, Μια φορά σας προσκαλεί να μείνετε στο το ευαίσθητο κόσμο που παίζει. Είναι μια αισθητική, αντικειμενική και κατά τον ίδιο χρόνο sensualista. Αριστοτέλης, Σε αντίθεση με τον Πλάτωνα, Πίστευε ότι η έκθεση ήταν έμφυτη στον άνθρωπο, Εξάλλου, η τέχνη είναι μια ιδιαίτερα ανθρώπινη δημιουργία και, ως εκ τούτου, Δεν μπορεί να είναι ένας κόσμος εκτός από αυτό που είναι ευαίσθητο για τον άνθρωπο. Η ομορφιά της ένα έργο τέχνης είναι έτσι αποδίδεται με κριτήρια όπως ένα ποσοστό, συμμετρία και παραγγελία, Παν Μέτρον Άριστον σας. Για τους Έλληνες, Οι υπέρτατες αξίες ήταν η όμορφη, το καλό και το αληθινό.

Όμως αυτό το σχόλιο σχετικά με την κληρονομιά της κλασικής αρχαίας Ελλάδας, και τη συμβολή σας στην τέχνη και σκέψης της Δύσης; ακόμη και αν λάβουμε υπόψη τις διάφορες περιοχές στις οποίες οι Έλληνες έχουν πάρει τις ιδέες σας και σας τρόπο κατανόησης του κόσμου, θα εξακολουθεί να είναι μια ξεθωριασμένη περιεχόμενο, πριν από την ευρεία κουλτούρα ότι αυτοί οι άνθρωποι αριστερά. Μπορείτε ακόμη και κίνδυνος λέγοντας

Η μεγαλοφυΐα είναι μόνο η επανανακάλυψη νηπιακή ηλικία χωρίς όρια; παιδική ηλικία, τώρα, προικισμένο με, να εκφραστούν, Ανδρικό όργανο και αναλυτικό πνεύμα που σας επιτρέπουν να ταξινομήσετε το άθροισμα των ακουσίως συσσωρευμένη υλικά. Είναι βαθιά και χαρούμενη περιέργεια θα πρέπει να εκχωρήσετε το βλέμμα και θηριώδη στατική πριν από το νέο, Όποια και αν είναι. (…) (ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2007, σ. 19).

Πολλούς αιώνες μετά τους Έλληνες, Μπωντλαίρ (1821-1867), ο μεγαλύτερος κριτικός τέχνης από το χρόνο σας, τόλμησε να περιγράφουν πώς η καλλιτέχνης μέσω του κόσμου. Και δεν υπάρχει καμία άρνηση ότι αυτός που δουλεύει με τέχνη μοιάζει με ένα παιδί μαγεμένος από τα πάντα που περιβάλλει, Αυτός ξεπερνά σε σας γοητεία, αυτό εκθέτει στο έργο σας και τα φορτία των συναισθημάτων. Στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, Είναι σαφές ο στόχος του καλλιτέχνη ως προς την τελειότητα, της συμμετρίας και της αναλογίας στην εργασία σας, αλλά πάνω από όλα, υπάρχει μια επίδειξη των ανείπωτο θαυμασμό για όλους σας στη γύρω περιοχή. Ίσως ο παράγοντας του χρόνου έχει πιο γενναιόδωροι με τους, περισυλλογή του κόσμου; αλλά πάνω από όλα, Μπορεί να είναι ότι τον σύγχρονο άνθρωπο είναι ανέφικτο, για τόσους πολλούς λόγους που είναι συμφυής με το ανθρώπινο ον. Το ίδιο συγχρονία την πρόοδο της τεχνολογίας, με μεγάλα βήματα, μπορεί να είναι αρπαγή στιγμές απόλαυσης για τον απλό. Και να σκεφτεί κανείς,

Απροσδόκητα, Βρήκαμε ότι θα μπορούσε να υπάρξει μια πολύ πιο έντονη εμπειρία, ενδιαφέρουσα και αληθινό από ό, τι η φασαρία αποσπούν την προσοχή με την οποία μας εγκέφαλος calejou. (ΚΆΛΒΙΝ, 1993, Σ. 241)

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Αναφορές:

  1. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα. Σάο Πάολο: Εκδότης ειρήνη και γη, 2007.
  2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  3. ΚΆΛΒΙΝ, Italo. Γιατί να διαβάσετε τα κλασικά. Companhia das Letras, 1993 2ένα. Ed. Μετάφραση Nilson Μουλέν
  4. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
  5. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  6. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
  7. HESIODO, Θεογονία. Η καταγωγή των θεών. Μελέτη και μετάφραση του ΝΑΔ Torano, Σάο Πάολο: Ed. Μινιατούρες, 2006, 6ένα. Έκδοση.
  8. LISPECTOR, Clarisse. Η ώρα του star. Ρίο Ιανέιρο: Editora Rocco, 2008.
  9. Ο ΠΛΆΤΩΝ, Κρατύλος. 2ένα. Έκδοση. Λισαβόνα: Livraria Sá ντα Κόστα, 1994, Μετάφραση του Ep. Palm ημέρες.

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Αφροδίτη της Μήλου, ονομάζεται έτσι επειδή διαπιστώθηκε για το νησί της Μήλου. Ελληνικό άγαλμα από τον πρώτο αιώνα π.χ.. Πιθανώς ένα έργο του 4ου αιώνα Π.Χ., Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου. Φωτογραφία από τον Paolo Gallo Μόντενα.

Σύκο.. 2 -Δωρικός ναός: Παρθενώνας, Αθήνα, Ακρόπολη. Σχεδιασμένο από Icticino, σχετικά με της 450 Π.Χ.. Pakhnyushchyy φωτογραφία.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig τα πάντα στον κόσμο ξεκίνησε με ένα ναι. Ένα μόριο πει ναι σε ένα άλλο μόριο και γεννήθηκε στη ζωή. Αλλά πριν υπήρχε προϊστορία η προϊστορία της προϊστορίας και δεν υπήρξε ποτέ και δεν είχε η κάρτα sim. Έχουν υπάρξει πάντα. Δεν ξέρω τι, αλλά ξέρω ότι το σύμπαν άρχισε ποτέ. (...) Ενώ έχω ερωτήσεις και απαντήσεις δεν θα συνεχιστεί…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχή
Συνοχής
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.56 ( 25 ψήφοι)

52 παρατηρήσεις

  1. Pingback: Ενημερωμένη έκδοση 08-08-14 | Blog Site έργα τέχνης

  2. Pingback: Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  3. Pingback: Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  4. Pingback: Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  5. Pingback: Καλλιτέχνης Rosangela Vig συνέντευξη στην εκπομπή Ράδιο προφίλ UNESP από Oscar Δ ' Ambrosio | Έργα Χώρος Τέχνης

  6. Pingback: Αναγέννηση από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  7. Pingback: Συγχρονία, Ρωγμές-Art Triennale, SESC Sorocaba από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  8. Pingback: Σχεδιασμός – μελέτη του φωτός και της σκιάς, Βήμα-βήμα 2 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  9. Pingback: Σχέδιο – χρώμα μελέτη, Βήμα-βήμα 3 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  10. Pingback: Ζωγραφική – κίνηση, Βήμα-βήμα 4 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  11. Pingback: Ιδιομορφία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  12. Pingback: Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  13. Pingback: Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  14. Pingback: Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  15. Pingback: Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  16. Pingback: Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  17. Pingback: Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  18. Pingback: Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  19. Pingback: Μπαρόκ από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  20. Pingback: Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  21. Pingback: Σχεδιασμός-καλλιτεχνική παραγωγή, Βήμα-βήμα 11 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  22. Pingback: Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  23. Pingback: Ρομαντισμός από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  24. Pingback: Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*