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无花果. 4 - 爱德华·蒙克: 呐喊, 1910, 彩画和石油在纸板上, 83,5 x 66 厘米, 推荐. 蒙克博物馆, 奥斯陆. 照片©孟克博物馆.

现代艺术 - 由罗桑杰拉维格表现

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维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师 艺术史.

天涯

这顶帽子从公民的头苍蝇,
在所有空气喊价如果隆隆声.
该屋顶工下跌，粉碎
而在后面 - 它读取 - 潮起.

风暴来了, 跳到地面
野生海洋破碎大型水坝.
大多数人都流鼻涕.
火车赶了桥梁.
(HODDIS 在 HARDMAN, 2009, 第256页)

在诗歌中所描述的景象是令人不安, 翻译解体的想法, 死亡和毁灭. 可怕的情景引起的恐惧心情在一片混乱和悲剧. Weltende是名, 德国, 为最显著的诗表现. 作者, 雅各布·范·Hoddis (1887-1942) 他是犹太人，在纳粹死亡集中营死亡.

写在 1911, 诗叶露出迷惑和恐惧, 一时间世界末日. 比喻性语言和悲观是本文的特点和表现都的主要特点. 反对印象派的实证, 运动反映了现代社会的时候一脸的诗人, 在战争和工业化. 很明显的政治品格和革命的社会内容.

此举是二十世纪初的欧洲前卫之一，起源于德国, 之间 1904 和 1905, 纳绘画. 四名架构学生组成一组名为 该Brüke (桥). 作为对反应 印象主义, 鼓舞了非洲艺术和大洋洲的艺术, 集团敢于表现出人类的关注他的作品. 而没有什么比本世纪上半叶更令人不安, 际两大世界大战标志着陷入困境的历史背景, 俄国革命, 在德国法西斯在意大利和纳粹主义.

正是在这种令人不安的场景，表现在艺术领域表现, 改变和重排已知形式, 让现实的优先主观性.

建筑

伟大的想法是现代主义的建筑中大踪迹. 由亨利·范德维德建筑师在很大程度上影响 (1863-1957), 安东尼·高迪 (1852-1926) Ë约瑟夫玛丽亚奥尔布里希 (1867-1908) 并且还通过 运动 美术和工艺 德威廉·莫里斯 (1834-1896), 这一时期的架构 1 这是为了纪念偏心.

材料如砖, 玻璃钢被广泛用于建筑和被赋予相关性主观和功能. 对于大规模生产这些材料的目的，并可以以装饰艺术和手工艺整合, 专业人士, 企业家, 建筑师和设计师创立于十月 1907, 劳动联邦德国, 德意志制造联盟, 由新艺术风格的启发第一乐章 (新艺术运动) 在当时德国流行. 针对该集团的行业增加建筑, 通过工作, 职业教育. 现代性应被插入到建筑设计. 他们是一群建筑师彼德贝伦斯的一部分 (1868-1940), 沃尔特·格罗皮乌斯 (1883-1969) 米斯·范德罗 (1886-1969). 其他小组后来形成了著名的阿姆斯特丹学校, 在 1915.

在公司成立 1919, 德国, 由格罗皮乌斯, 包豪斯是第一个和最有影响力的世界前卫学校, 在美术界, 设计与建筑. 很多东西是在学校制作的是在二战期间售出. 作为世界的伟大的建筑遗产参考, 包豪斯来到更改地址由于政治问题和已关闭 1933 因为纳粹迫害. 大型和知名艺术家和时间建筑师来到包豪斯任教, 包括保罗·克利 (1879-1940), 康定斯基 (1866-1944) Ë密斯凡德罗 (1886-1969).

其中最显著建筑物表现模板是水晶阁 2 (1914), 设计师布鲁诺·陶 (1880-1938), 特别是提出了展览德国工作联合会, 科隆, 德国. 混凝土和玻璃的结构具有椭圆形的圆顶和华丽的外观与像镜子有色玻璃板, 用范围从深蓝色的颜色变化, 绿色和黄色结束, 不地形. 用有色眼镜照明, 楼梯和内塔瀑布轴承，在挑起观众情绪的色彩效果, 工作的主要目标是, 曝光后不久，, 它被摧毁, 只留下黑白图片.

由建筑师设计 埃里希·门德尔松 (1887-1953), 一个托雷爱因斯坦 3 (无花果. 1) 是天体物理天文台和实验室, 模具内置表现. 工作, 位于阿尔伯特·爱因斯坦科学园, 在波茨坦, 德国, 它被用于实验验证将相对论的爱因斯坦的相对论 (1879-1955). 它可以识别建设的伟大科学家的活力, 其非对称螺旋形状, 全运动. 虽然它没有连接到意大利未来主义, 大胆的建筑特点是活的，精力充沛. 当时的塔达到了异国风情的影响.

仍然坚持风格, 汉斯·波尔齐格建筑师 (1869-1936), 赫曼·芬斯特林 (1887-1973), 弗里茨权 (1877-1949), 汉斯沙罗因 (1893-1972) Ë鲁道夫斯坦纳 (1861-1925).

雕塑

艺术拿起原材料的生活, 再做一次, 重铸，以新的形式和, 绝对淡泊张女士, 发明了, 认为, 梦想，自己和现实之间保持的靓丽风采不可逾越的障碍, 装饰或理想的方法. (WILD, 1994, p.39)

正是这种创造性和梦幻般的精神最终吸引了这么多人 艺术故事. 这是他谁允许的散漫方式的时代创造的形状如此多的多样性. 在工人的手中逐渐概括这个轨迹通过比喻和现代艺术是负责给自治. 而这种自由表现雕塑的最显着的属性.

其中，在这一领域脱颖而出的名字, 他们是那些鲁道夫·贝林的 (1886-1972), 奥斯卡·施莱默 (1888-1943), 奥托符合Freundlich (1878-1943), 埃恩斯特·巴奇 (1870-1938) 和 凯绥·柯勒惠支 (1867-1945).

虽然风格有多元化的艺术家艺术家, 大家是共同的，这是显而易见的形式和象征性的解放, 具有显着的倾向，失真和运动. 这些特点也是威廉·莱曼布鲁克工作的最大属性中 (1881-1919). 他笔下的人物都是程式化, 简单形状, 他们象征着遗弃和悲伤, 经常在狂喜和疯狂之中; 他们似乎蠕动, 乞讨，急切地移动. 它的长和庄严的数字指的是哥特式风格，几乎都是裸体, 有时组织落下脚, 照出了身体, 现在很苗条, 有突出的骨头; ORA肥胖. 你的青春坐 (无花果. 2) 周到和无精打采, 似乎感到沮丧, 在辞职的状态. 在缓慢的，戏剧性的姿势, 给人的感觉是，该图像是在一个给定的时间拍摄，而该人将移动, 或正在移动. 德国哲学家尼采的思想的启发 (1844-1900), 这是并不少见Lehmbruck工作雕塑家阿里斯蒂德·马约尔的影响 (1861-1944) Ë罗丹 (1840-1917). Lehmbruck的作品之际，堕落到被视为与纳粹政权从公共收藏取. 在世界各大博物馆的藏品目前一部分.

绘画

艺术家是和仍然是免费的抽象元素和客观要素结合起来, 让无限系列抽象的形状或实物为您提供的之间的选择 - 换句话说, 他可以自由选择自己的方式. 这样做, 他只服从他的内心欲望. (KANDINSKY, 1991, 第133页)

奇迹和世界末日的感觉是二十世纪初在思想上留下的印象之中. 人类面临两次世界大战和纳粹主义的恐怖, 我不能有另一个世界的解释，这不是混乱和无序. 这体现在生活折磨 艺术 通过表达和主观性. 如果在十九世纪的最后画见证了一招远离现实, 表现巩固了在二十世纪早期这种趋势. 精神自由, 由康定斯基提到, 在上面的文字, 让艺术接近的思想和情绪的更光. 占主导地位的扭曲; 该拒绝的角度和光的; 和, 在的已知形式特定重组.

集团 该Brüke (桥) 这是第一个表现, 表现主义模具, 在 1905, 与恩斯特·基什内尔画家 (1880-1938), 卡尔ROTTLUFF (1884-1976), 埃米尔·诺尔德 (1857-1956), 奥斯卡Kokoshka (1886-1980). 后来通过更多的艺术家到组，目的是反对学院派加盟. 受影响 Fauvismo, 移动举办多次展览 1913, 一年中，正式结束. 在那些谁形成群体, 还是跟着他 蓝骑士 (蓝骑士), 的 1911, 马尔克 (1880-1916), 康定斯基 (1866-1944), 保罗·克利 (1879-1940) Ë利奥尼·费宁格 (1871-1956). 也成为与运动艺术家马克·夏加尔参与 4 (1887-1985), 出生于俄罗斯, 柴姆·苏丁 (1893-1943), 立陶宛; 阿米莫迪利亚尼 (1884-1920), 意大利; Diego 里维拉 (1886-1957), 何塞·奥罗斯科 (1883-1949) 和大卫西凯罗斯 (1896-1974), 墨西哥演员做Muralismo; 康斯坦·佩米克 (1886-1952), 比利时; Ë乔治·鲁奥 (1871-1958), 法国.

作为表现主义运动的前体还包括荷兰名字 文森特凡高 (1853-1890), 他们工作的独特性, 使用纯的色彩和笔触的力量; 和挪威蒙克 (1863-1944), 这也传递 象征.

忧郁和抑郁症, 在蒙克的作品中常见的, 口音呐喊 (无花果. 4). 举行 1893, 工作收到三个版本，甚至之前表现被识别为一个移动时，第一被漆成. 在画的左下角, 三人行的桥梁; 其中两个更远的平面和更接近的, 突出. 随着头部的双手, 该字符的表情是绝望或窘迫, 如通过帮助声称. 天空和许多图像的暖色调出现了湖水的蓝色就是风景的一部分对比. 整个场面, 蜿蜒的颜色, 他们绕组, 他们一直没有离开运动和混合. 已知的形状变形, 人的角度和扭曲. 线的简化和现实的形式放弃表示艺术家的与表达的关注. 和外化人物的绝望反映了艺术家的生活, 因为心理和家庭问题，她花了. 蒙克的表现风格集中体现的精神和鼓舞了二十世纪的艺术家.

一些学者, 阿梅代奥·莫迪利亚尼的自主风格使他远离的任何时间运动. 然而就可以识别他们对现实的扭曲的精制而成的表现特征. 纯色, 激烈，其角字符的减少是你的艺术作品的显著属性中. 这也是他Madamme基林的最引人注目的特点 (无花果. 7). 悲痛欲绝的红发女人, 短毛, 戴领带, 套头毛衣和衬衫. 其精致细腻的非常薄面带忧郁的神情对比. 蓝色垫女人 (无花果. 9) 这是几个裸体画家画中. Reclinada, 有伤心的样子, 她倒是她的体贴姿态下巴. 他长脸, 倦怠和虚脱似乎在画家画其他字符重复 (无花果. 6 和 8). 在模具表现主义, 其线条的简化是什么增强了室内显示器的外观和手势. 艺术家有域比喻, 但他的工作是本质, 情感的外化.

对我来说，, 因此, 本领域领域已分离性质的日益域, 直到有一天我才觉得这些领域完全独立的. (KANDINSKY, 1991, 第89页)

最后的思考

崇高是要始终大; 美丽也可以是小; 崇高是要始终简单; 美丽可以印. 一个伟大的高度，以深度的崇高, 但是，这是伴随着刺激感，这是一个奇迹 (…) (SIDE, 1942, 第9页)

对于康德来说 (1724-1804), 美丽的工作与喜悦相关, 促进宁静的感受, 通过拘禁; 崇高的工作, 另一方面, 麻烦, 困扰和不安的是. 和表现与崇高一致, 导致提交表单的影响; 在情绪紧张的惊讶示范. 这也是由于他的崇高本质; 运用鲜艳的色彩; 扭曲; 和逃避现实, 这是该运动的主要属性中的功能.

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在表现主义的特质暴露比艺术家的内心视觉更, 但, 尤其是面对两次世界大战的恐怖的末日时期的痛苦. 运动渗透音乐领域, 舞蹈, 电影和摄影，并通过文学, 诗歌的模具开始这段文字. 在年 30, 纳粹激进结束了表现, 德国, 但他的影响是不可否认的艺术家和运动随后的二十世纪的后半段.

共鸣, 即是， 艺术 应该发挥自己的作用，, descomprometida, 免费时尚. 艺术家的唯一责任是其内部; 它适合于让情绪到适合您的曲面, 对于艺术让你的历史记录. 它是反思的文本,

远离现实, (…) 艺术揭示了至善至美, 和众人目瞪口呆, 观察无数花瓣的奇妙的玫瑰爆发, 他承认是他自己的那叙述和是你记住，然后以新的方式表达! (WILD, 1994, p.54)

1 视频上的表现主义建筑:
www.youtube.com /手表?V = FO3ToFMGQns

2 水晶馆视频 1914:
www.youtube.com /手表?V = 1VeNxaHivHQ

3 视频爱因斯坦塔瓦尔特·格罗皮乌斯:
www.youtube.com /手表?V = nZsbmkGAZ_0

4 夏加尔博物馆 - 官方网站:
en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall

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参考文献:

  1. BAYER, 林峰. 美学史. 里斯本: 编辑邮票, 1993. 萨拉马戈的翻译.
  2. CHILVERS, 伊恩 ·; ZACZEK, 伊恩 ·; 威尔顿, 裘德洛; 号兵, 卡罗琳; 麦晋桁, 罗莉. 插图的艺术的历史. 圣保罗: Publifolha, 2014.
  3. 铜板, 斯蒂芬. 所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
  4. 贡布里希, E.H. 艺术的故事. 里约热内卢: EDITORA瓜纳巴拉, 1988.
  5. 罗宾汉, 莱因霍尔德; 打猎, 伊姆加德. 德国20世纪诗歌. 纽约: 在连续国际出版集团有限公司, 2001.
  6. HARDMAN, 旧金山脚. Hiléia的复仇, 达库尼亚, 亚马逊和现代文学. 圣保罗: EDITORA UNESP, 2009.
  7. HAUSER, 阿诺德. 艺术和文学的社会史. 圣保罗: 马丁斯丰特斯, 2003.
  8. KANDINSKY, 瓦西里. 过去掠影. 圣保罗: 和. 马丁斯丰特斯, 1991.
  9. SIDE, 以马内利. 美丽与崇高. 阿莱格里:教育书店有限公司. 1942.
  10. PROENÇA, 免费. 发现艺术的历史. 圣保罗: 劳特利奇, 2005.
  11. WILD, 奥斯卡. 说谎的衰减. 里约热内卢: 意象Editora LTDA, 1994.

由于figuras:

无花果. 1 - 托雷爱因斯坦, 埃里希·门德尔松, 1924. 照片: 凯特皮普尔斯布朗.

无花果. 2 - 坐在年轻, 威廉·莱曼布鲁克, 1917, 彩色石膏复合, 103.2 x 76.2 x 115.5 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 丰杜安德鲁糯. 梅隆.

无花果. 3 - 女子站在, 威廉·莱曼布鲁克, 1910, 青铜器, 191.2 x 54 x 39.9 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 艾尔萨·梅隆·布鲁斯基金.

无花果. 4 - 爱德华·蒙克: 呐喊, 1910, 彩画和石油在纸板上, 83,5 x 66 厘米. 蒙克博物馆, 奥斯陆. 照片©孟克博物馆.

无花果. 5 - 爱德华·蒙克: 麦当娜, 1895/1902, 光刻技术, 605 X 442-447毫米. 蒙克博物馆, 奥斯陆. 照片©孟克博物馆.

无花果. 6 - 吉普赛女人的宝贝, 阿米莫迪利亚尼, 1919, 布面油画, 115.9 x 73 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

无花果. 7 - Madamme吉斯林, 阿米莫迪利亚尼, 1917, 布面油画, 46,2 x 33,2 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

无花果. 8 - 阿德里安娜 (刘海女人), 阿米莫迪利亚尼, 1917, 亚麻油, 55.3 x 38.1 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

无花果. 9 - 裸体蓝色靠垫, 阿米莫迪利亚尼, 1917, 亚麻油, 65.4 x 100.9 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 切斯特 · 戴尔集合.

无花果. 10 - 贝尔维尤宴会厅, 恩斯特·路德维希·基什内尔, 1909/1910, 布面油画, 56 x 90 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 露丝和雅各布·凯嫩收藏, 礼品荣誉艺术的国家美术馆的50周年.

无花果. 11 - 狗西伯利亚雪, 马尔克, 1909/1910, 布面油画, 80,5 x 114 厘米. 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生的礼物. Ë杜. 斯蒂芬·中号. 科伦.

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罗桑杰拉VIG
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