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Arte neoclásico por Rosangela Vig

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Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Digo, entonces, Esto sirve como punto de partida y base cuando reconozco que hay una belleza en ti y para ti, un acto de bondad, una grandeza en ti y para ti, y lo mismo ocurre con todos. (…) Siguiendo este principio me parece no a riesgo esquivando: seguridad responder a otros que las cosas son hermosas debido a los bellos! No lo creo demasiado? (PLATÃO, 1999, p. 168)

La filosofía de Platón trasciende el tiempo, Es tan actual como profundo. Tu forma de pensar nos conduce al hermoso mundo de las ideas, es lo que une el pozo, a la verdad y perfección. Na Artes, la belleza es el resultado de colores y formas, en perfecto acuerdo, tan armónicamente combinadas como las notas de una canción. Cuando se observa, el Bello se mueve alrededor del campo de las sensaciones, es una fuente de alegría sin fin y conduce el corazón al éxtasis.

Fig. 1 – Panteão de Paris. Foto de WDG Photo.

Fig. 1 -Panteón París. Foto de foto WDG.

Todavía tiene en las obras clásicas modernidad voraz búsqueda conocimiento e ingredientes para el nuevo. Así fue con el arte neoclásico. La antigüedad, sirvió de modelo a otras épocas en la historia del arte, Esto es tomado como una fuente de inspiración, pero esta vez, tratados con seriedad, utilizando los motivos precisos de la historia, Gracias a los descubrimientos de Pompeya y Herculano. Las dos ciudades italianas fueron enterradas en 79 D.C., como consecuencia de la erupción del Vesubio. En las excavaciones, que se inició en 1738, eran objetos encontrados, muebles, porcelanas y pinturas murales. Tales artefactos sirvieron de modelo para muchos artistas. La mitología ha adquirido un nuevo enfoque, que fue el Rococo. Las representaciones del amor, Cupido, Las ninfas y las bucólicas imágenes dieron lugar a escenas heroicas. En la forma, se quedaron a un lado el dramático y las exageraciones del barroco, así como la superficialidad del Rococo.

El estilo tuvo su apogeo 1830; floreció entre los siglos 18 y 19, bajo fuerte influencia de la ilustración pensó; a lo largo de la herencia filosófica del siglo XVIII; la revolución francesa; y la Revolución Industrial. El movimiento tenía un trasfondo cultural, como un reflejo del período de cambio, el ascenso de la burguesía y del racionalismo de la ilustración.

Fig. 2 – Eros e Psique, Antônio Canova (1757-1821), no Metropolitan em Nova York. Foto de perseomedusa.

Fig. 2 -Eros y psique, Antonio Canova (1757-1821), en el Metropolitan de Nueva York. Foto de perseomedusa.

Arquitectura

Refugio le estas cosas más fácil, más seguro, más alto! Lo que sostiene los cuerpos más pesados en el medio de este mundo, suspender el encendedor, tomar las regiones más altas de fuego, indica que los astros de su rotación y, por onde, muchos otros fenómenos aún más maravillosos (SÊNECA, 2006, pp. 80 y 81)

En la arquitectura, el neoclásico dejó muestra una reunión entre la precisión de los modelos griegos y romanos y la racionalidad ilustrada. Arquitectura clásica, el período heredado el uso de materiales nobles, como el granito, mármol, la madera, y tecnología avanzada. La grandeza y la monumentalidad vinieron de Romanos; la gracia y la ligereza, de la Griegos. De la ilustración, llegó a la arquitectura neoclásica, la simplicidad y lógica, en la construcción.

La iglesia de la Madeleine St., en Francia, entre los edificios de este estilo. El sitio es la actual parroquia de la Arquidiócesis de París y su pórtico fue inspirado por uno de los templos romanos más conservados, la Maison Carrée. Su 52 columnas, con 20 metros de altura, a lo largo de la construcción se asemejan a un templo romano. Como una construcción de la antigüedad clásica, el Panteón de París (Fig. 1), también siguieron la línea neoclásica. Construida como una misión., la estructura actualmente trabaja como un mausoleo, donde se guardan los restos de varias personalidades en la historia de Francia. El grandioso edificio tenía su pórtico basado en el romano Pantheon, Lo que está claro en su 22 Columnas de estilo corintio. En ellos, el frontón triangular completa la fachada principal. La belleza del sitio es completa con decoración de interiores, concilia la exactitud y la ligereza del clásico, con la seriedad y la sobriedad del neoclásico.

Fig. 3 – Mengs, Anton Raphael. Parnassus. Germany. 1761. Oil on canvas 55 x 101 cm. Inv. no. GE-1327. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Fig. 3 -Mengs, Anton Raphael. Parnaso. Germany. 1761. Óleo sobre lienzo 55 x 101 cm. INV. en. GE-1327. Crédito: El Museo Estatal del Hermitage, St. Petersburgo.

Escultura

La vida se divide en tres períodos: Lo que era, Qué es y cuál será. Lo que hacemos es breve, Lo que hacemos, dudosa, Lo que hicimos, cierto. En realidad el destino perdió el control en los últimos, No se puede recuperar. (SÊNECA, 2006, pp. 49 y 50)

Se puede considerar, na escultura, el neoclásico firmado dos fases. Inicialmente, el acercamiento con la cultura clásica, Se convirtió en claro en las referencias a filósofos y mitología. Con la edad de Napoleon, las imágenes talladas comenzaron a alabar la figura del emperador, apareció en los caballos, demostrando su grandeza y poder.

La claridad y la austeridad son las características distintivas de la escultura neoclásica. El material de las estatuas, sin pinturas, estuvo en exhibición. Sin exagerar, las imágenes mantienen la expresividad de las escenas representadas. El italiano Antonio Canova (1757-1821) Fue el representante más grande y más prestigioso de la escultura de este periodo. Pintor, el artista demostró su habilidad con la escultura de la 16 años, Cuando recibimos órdenes. Su gusto por la antigüedad clásica fue sostenido en su producción extensiva.

Las distintas versiones de la obra, Eros y psique (Fig. 2), hecho por el propio artista, se exponen en el Metropolitan, en Nova York; en la ermita, en San Petersburgo, Rusia; y en el Museo del Louvre, en París. Sin los excesos de Barroco y el Rococo, el artista ha producido el pasaje mitológico clásico, Cuando Cupido reanima psique, con el beso de amor. Que representa lo sublime del amor, en la escena, la mirada de los amantes, se acercan las caras, pero no tocar, dejar la muestra, sensualidad refinada. Las alas de Cupido son en movimiento, como si estuviera listo para tomar vuelo y su ser querido a unirse a ellos. Ella, por su vez, levanta los brazos, para su ser querido, aceptar su invitación.

Fig. 4 – David, Jacques-Louis. Sappho and Phaon. France 1809. Oil on canvas 225.3 x 262 cm. Inv. no. GE-5668. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Fig. 4 -David, Jacques Louis. Safo y Faón. Francia 1809. Óleo sobre lienzo 225.3 x 262 cm. INV. en. GE-5668. Crédito: El Museo Estatal del Hermitage, St. Petersburgo.

Pittura

El genio es el talento que da regla de arte. Desde su propio talento y productiva Colegio pertenece a la naturaleza innata del artista, también si podría expresar de esta manera. Genio es la disposición innata del espíritu, por el cual la naturaleza da a regla de arte. (KANT, 1998, p. 211)

Y el genio también dejó sus marcas en la pintura. La inspiración en los clásicos llevó a artistas a la exactitud de la práctica, la simetría y proporción. El contexto del siglo XIX y la ilustración, se incorporaron en el intelecto y el idealismo. Y fue hermoso, Novedades recibidas, desvencilhou de arte de la laxitud del rococó y se vistió de racionalidad y la moral. Entre los atributos de la pintura son la búsqueda de contrastes entre la luz y la oscuridad y el interés por la naturaleza.

Y tales atributos están presentes en la obra Parnaso (Fig. 3), de 1761, por Anton Raphael Mengs (1728-1779). Muy admirado por todos, el fresco fue pintado en la parte central del techo de la Villa Albani, un palacio construido en Roma, para el cardenal Alessandro Albani. En el trabajo, Mengs dejó en claro sus tradiciones barrocas de dimisión y puesto en exhibición la beca y el regreso a la mitología, distintas marcas el neoclásico. El centro de la imagen, representación de la armonía, perfección y la poesía, es Apolo, el protagonista, Dios de la juventud, de Artes y música. Las musas son alrededor de, cada uno que simbolizan su atributo más relevante. En la pintura son rastros que datan de la obra de Rafael, del renacimiento, pintor que su propio padre de Mengs. En virtud de los retratos de viajeros que hicieron, Mengs llegó a ser conocido en Roma y su trabajo fue de gran importancia para la difusión del estilo neoclásico.

Fig. 5 – O Imperador Napoleão em seu estúdio em Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Fig. 5 – El emperador Napoleón en su estudio en el Palacio de la Tullerias, Jacques-Louis David, 1812. Crédito: Samuel H. Colección KRESS.

Entre los más prestigiosos pintores de la época es Jacques-Louis David (1748-1825). Influido por el historiador Johann Winckelmann y Mengs (1717-1768), David fue un alumno de otro gran artista de la época, Joseph Marie Vien (1716-1809); se desempeñó como pintor oficial de la corte y la revolución francesa, movimiento que apoyó; y llegó a ser arrestado. Entre los atributos de su trabajo, son los temas históricos; los hechos relacionados con la vida de Napoleón; y los rastros dejados por la antigüedad clásica, claro en la perfección de la forma, en personajes y temas solemnes. Su trabajo, El juramento de los Horacios, de 1784, es la pintura más famosa en el neoclásico y el nombre de David como el artista más importante e influyente de Francia. Drásticamente, el trabajo representa las nobles cualidades de la fuerza, el patriotismo, de valor y sacrificio, a través de un evento en la historia de la antigua Roma.

Encargado por el coleccionista de arte y príncipe Nikolai Yusupov (1750-1831), Safo y de Faón trabajo (Fig. 4), de David, alude a la antigua Grecia. En la sala de, clásicamente son joven Safo; su amada, el personaje mítico, Faón; y Cupido, de rodillas. En la escena, uno de los poemas de Safo está en un papel, desenrollar en la pierna y ella parece estar tratando de tomar su lira, Manos de Cupido. La simplicidad de la naturaleza, en el ambiente externo, parece que contrastan con el rica decoración interior, con piso de mármol, con pilastras y montones de telas, lleno de pliegues y plisados, en la parte superior de la cama. El lirismo de la escena, dos palomas besándose la ventana; y la voluptuosidad de los protagonistas. En puso de manifiesto la calidad de la obra de David, como un pintor de retrato. Composición equilibrada, los colores y las formas encajan armoniosamente, revelando la inspiración en el renacimiento de Rafael. barroco Caravaggio, fueron los efectos de luz, en el trabajo.

Entre los pintores de la época también lo es recordar el francés, Dominique Ingres (1780-1867) (Fig. 7); Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842), Anne-Louis Girodet (1867-1824) y Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Escocés Gavin Hamilton (1723-1798); y el ruso Karl Briullov Pawlowitsch (1799-1852).

Fig. 6 – Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Fig. 6 -Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Crédito: Samuel H. Colección KRESS.

Consideraciones finales

Aprender de los antiguos para ver la naturaleza… ellos son la naturaleza; necesidad de ser alimentados por ellos. (Ingres en BUGLER, 2014, p. 221)

Y si bien el arte a través de ser renacidos clásicos, Ideales de la ilustración fueron tomando fuerza, con Montesquieu (1689-1755) y Voltaire (1694-1778). Na Literatura, se presentaron las novelas eróticas del Marqués de Sade (1740-1814); Robinson Crusoe de Daniel Defoe (1660-1731); Viajes de Gulliver, por Jonathan Swift (1667-1745). En medio de la creación de período effervescences, el arte fue comentar, demostrando la búsqueda insaciable de la hermosa.

Y, Otra vez, el espíritu humano que se deja seducir por clásicos, realmente encantada por el legado eso antigüedad de la izquierda. Su arte de encantamiento tomó aspecto robusto, con nuevos ángulos, con ropa nueva y hermosa, por sí mismo. Para Schiller (1759-1805),

En el estado físico del hombre sufre el poder de la naturaleza; saltos libres de esta energía en el estado estético; y domina en el estado moral. Es el hombre antes de que la belleza despiertan el placer libre y tranquilamente retardando su fauna? Uniforme eternamente en sus propósitos, alternando eternamente en sus juicios, egoísta pero a sí mismo, exento sin ser libre, esclavo sin que sirve una regla. (SCHILLER, 2002, p. 119)

El filósofo creía en el desarrollo moral, por medio de eventos artísticos. Para ellos, el ser humano es impulsado a ilimitado, libertad que se acerca, facilitando su estado salvaje. El arte habla, porque el espíritu y el enfoque de la persona en el Estado ético. Y para rematar la faena,

Un hombre debería escuchar un poco de música, leer poesía un poco y ver un cuadro fino, todos los días de tu vida. (Goethe en BUGLER, 2014, p. 221)

Fig. 7 – Papa Pio VII na Capela Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Fig. 7 -El Papa Pío VII en la Capilla Sixtina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Crédito: Samuel H. Colección KRESS.

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Referencias:

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

EAGLETON, Terry. A Idéia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOETHE, Johann Wolfgang. Las penas del joven Werther. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2009.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.

KANT, Immanuel. Informe de la Facultad de juicio. Puerto, Portugal: Prensa nacional, Casa de la moneda, 1998.

Massaud, Moisés. La literatura brasileña a través de Textos. São Paulo Ed. Cultrix, 2000.

PLATÃO. Los pensadores. São Paulo: Nueva editorial cultural, 1999.

POE, Edgar Allan. La filosofía de la composición. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2008. Traducción: LEA Viveiros de Castro.

SCHILLER, Friedrich Von. Fragmentos das Preleções sobre Estética. Belo Horizonte: Ed. UFMG – Departamento de Filosofia, 2004.

SCHILLER, Friedrich Von. La educación estética del hombre. São Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

SÊNECA, Lucius significativa. Sobre a Brevidade da Vida. Porto Alegre: L & Editores de PM, 2006.

VIG, Rosangela Araujo Pires. ARTE COMO COMUNICACIÓN A LA COMUNICACIÓN COMO ARTE. Comunicación, Cultura y Medios de Comunicación, Uniso, Sorocaba: 2010. Disponible en:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

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Las figuras:

Fig. 1 – Panteón de París. Foto de foto WDG.

Fig. 2 – Eros y psique, Antonio Canova (1757-1821), en el Metropolitan de Nueva York. Foto de perseomedusa.

Fig. 3 -Mengs, Anton Raphael. Parnaso. Germany. 1761. Óleo sobre lienzo 55 x 101 cm. INV. en. GE-1327. Crédito: El Museo Estatal del Hermitage, St. Petersburgo.

Fig. 4 -David, Jacques Louis. Safo y Faón. Francia 1809. Óleo sobre lienzo 225.3 x 262 cm. INV. en. GE-5668. Crédito: El Museo Estatal del Hermitage, St. Petersburgo.

Fig. 5 – El emperador Napoleón en su estudio en el Palacio de la Tullerias, Jacques-Louis David, 1812. Crédito: Samuel H. Colección KRESS.

Fig. 6 – Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Crédito: Samuel H. Colección KRESS.

Fig. 7 – El Papa Pío VII en la Capilla Sixtina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Crédito: Samuel H. Colección KRESS.

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También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig: Digo, entonces, Esto sirve como punto de partida y base cuando reconozco que hay una belleza en ti y para ti, un acto de bondad, una grandeza en ti y para ti, y lo mismo ocurre con todos. (...) Siguiendo este principio me parece no a riesgo esquivando: seguridad responder a otros que las cosas son hermosas debido a los bellos! No…

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  1. Estoy interesado en tiempos muy antiguos y sus historias, Gracias por el gran artículo.

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