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Arte neoclassica di Rosangela Vig

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Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig è Rosângela Visual Artist and Teacher Storia dell'Arte.

Dico, allora, Questo serve come un punto di partenza e la base quando devo ammettere che c'è una bellezza in voi e per voi, una gentilezza, una grandezza in voi e per voi, e la stessa cosa si verifica con tutti i. (…) Seguendo questo principio mi sembra non rischio schivare: sicurezza rispondere gli altri che le cose sono belle a causa della bella! Non credo troppo? (PLATO, 1999, p. 168)

La filosofia di Platone trasceso il tempo, È così attuale come profondo. Il vostro pensiero ci conduce nell'affascinante mondo di idee, è ciò che accomuna il pozzo, per la verità e la perfezione. Na Arts, il bello è il risultato di forme e colori, in perfetto accordo, così armonicamente combinati come le note di una canzone. Quando si guarda, gli Belo si muove intorno al campo di sensazioni, è una fonte di infinita gioia e conduce il cuore all'estasi.

Fig. 1 – Panteão de Paris. Foto de WDG Photo.

Fico. 1 -Pantheon Parigi. Foto di WDG foto.

È ancora nei classici che modernità avidi cerca conoscenza e ingredienti per il nuovo. Era così con l'arte neoclassica. Antichità, che servì da modello per altre volte nella storia dell'arte, Questo è preso come una fonte di ispirazione, ma questa volta, trattati con serietà, utilizzando i motivi precisi della storia, Grazie alle scoperte di Pompei ed Ercolano. Le due città italiane sono stati sepolti in 79 D.C., a seguito dell'eruzione del Vesuvio. Negli scavi, iniziata nel 1738, erano oggetti trovati, mobili, porcellane e dipinti murali. Tali manufatti servì da modello per molti artisti. La mitologia ha acquisito un nuovo approccio, che era il Rococò. Le rappresentazioni dell'amore, Cupido, Le ninfe e le immagini bucoliche ha dato luogo alle scene eroiche. In forma, sono stati lasciati da parte, il drammatico e le esagerazioni del barocco, oltre la superficialità del Rococo.

Lo stile ha avuto il suo apogeo 1830; fiorì tra il 18 ° e 19 ° secolo, sotto forte influenza dell'Illuminismo pensato; tutta l'eredità filosofica del XVIII secolo; la rivoluzione francese; e la rivoluzione industriale. Il movimento ha avuto un background culturale, come un riflesso del periodo cambiano, l'ascesa della borghesia e del razionalismo illuminista.

Fig. 2 – Eros e Psique, Antônio Canova (1757-1821), no Metropolitan em Nova York. Foto de perseomedusa.

Fico. 2 -Eros e Psiche, Antonio Canova (1757-1821), al Metropolitan di New York. Foto di perseomedusa.

Architettura

Rifugio queste cose più facile, più sicuro, più alto! Ciò che sostiene i corpi più pesanti al centro di questo mondo, la sospensione l'accendino, prendere fuoco più alte regioni, indica gli astros loro rotazione e, assim, molti altri fenomeni ancora più meravigliosi (SENECA, 2006, pp. 80 e 81)

In architettura, il neoclassico di sinistra mostra una riunione tra la precisione dei modelli greci e romani e razionalità di Illuminismo. Architettura classica, il periodo ereditato l'uso di materiali nobili, come granito, marmo, il legno, e tecnologia avanzata. La grandezza e la monumentalità è venuto da Romani; la grazia e la leggerezza, della Greci. Dell'Illuminismo, l'architettura neoclassica, devo, la semplicità e logica, nella costruzione.

La Chiesa di St. Madeleine, Francia, tra gli edifici di questo stile. Il sito è l'attuale parrocchia dell'arcidiocesi di Parigi e il portico è stato ispirato da uno dei meglio conservati templi romani, La Maison Carrée. Loro 52 Colonne, con 20 metri, lungo l'edificio assomigliare ad un tempio romano. Come una costruzione dell'antichità classica, il Pantheon di Parigi (Fico. 1), Inoltre ha seguito la linea neoclassica. Costruito come una missione., la struttura attualmente lavora come un mausoleo, dove sono memorizzati i resti di parecchie personalità nella storia della Francia. Il grandioso edificio aveva il suo portico basato sul Pantheon romano, Ciò che è chiaro nel suo 22 Colonne di stile corinzio. Su di loro, il frontone triangolare viene completata la facciata principale. La bellezza del sito è completa di decorazione di interni, che riconcilia la precisione e la leggerezza del classico, con la serietà e sobrietà di stile neoclassico.

Fig. 3 – Mengs, Anton Raphael. Parnassus. Germany. 1761. Oil on canvas 55 x 101 cm. Inv. no. GE-1327. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Fico. 3 -Mengs, Anton Raphael. Parnaso. Germania. 1761. Olio su tela 55 x 101 cm. Inv. non. GE-1327. Credito: Il Museo statale Ermitage, St. Petersburg.

Scultura

La vita è divisa in tre periodi: Che cosa è stato, Che cosa è e che cosa sarà. Quello che facciamo è breve, Cosa facciamo, dubbia, Quello che abbiamo fatto, certo. In realtà il destino ha perdita il controllo sopra il passato, Nessuno potrebbe voler recuperare. (SENECA, 2006, pp. 49 e 50)

Si può considerare che, scultura na, il neoclassico firmato due fasi. Inizialmente, l'approccio con la cultura classica, È diventato chiaro nei riferimenti a filosofi e mitologia. Con l'età di Napoleone, le immagini scolpite cominciarono a lodare la figura dell'imperatore, che è apparso nei cavalli, dimostrando la sua grandezza e potenza.

La chiarezza e l'austerità sono i tratti distintivi della scultura neoclassica. Il materiale delle statue, senza quadri, era sul display. Senza esagerare, le immagini conservate l'espressività delle scene raffigurate. L'italiano Antonio Canova (1757-1821) Era il più grande e prestigioso rappresentante della scultura di questo periodo. Pittore, l'artista ha mostrato la sua abilità con la scultura dalla 16 anni, Quando abbiamo ricevuto gli ordini. Il suo gusto per l'antichità classica era forte nella sua vasta produzione.

Le varie versioni del suo lavoro, Eros e Psiche (Fico. 2), realizzato dallo stesso artista, sono esposti nel Metropolitan, em Nova York; nell'Eremo, a San Pietroburgo, Russia; e al Museo del Louvre, Parigi. Senza gli eccessi di Barocco e il rococò, l'artista ha prodotto il classico passaggio mitologico, Quando Cupido rianima psiche, con il bacio dell'amore. Che rappresenta il sublime amore, nella scena, il look di amanti, i volti si avvicinano, ma non toccare, lasciando gli spettacoli, raffinata sensualità. Le ali di Cupido sono in movimento, come se egli fosse pronto a prendere il volo e prendere il vostro amato uno di unirsi a loro. Lei, d'altronde, alza le braccia, per il vostro amato, accettare il tuo invito.

Fig. 4 – David, Jacques-Louis. Sappho and Phaon. France 1809. Oil on canvas 225.3 x 262 cm. Inv. no. GE-5668. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Fico. 4 -David, Jacques-Louis. Saffo e Faone. Francia 1809. Olio su tela 225.3 x 262 cm. Inv. non. GE-5668. Credito: Il Museo statale Ermitage, St. Petersburg.

Disegno

Genio è il talento che dà a regola d'arte. Poiché il proprio talento mentre College produttiva appartiene alla natura innata dell'artista, anche se si potrebbe esprimere in questo modo. Genius è l'innata disposizione d'animo, di che natura dà a regola d'arte. (SIDE, 1998, p. 211)

E il genio hanno lasciato le loro tracce in vernice. L'ispirazione nei classici hanno portato gli artisti a praticare la precisione, la simmetria e la proporzione. Il contesto del XIX secolo e l'Illuminismo, sono state introdotte nell'intelletto e idealismo. Ed è stato bellissimo, ha ricevuto nuove funzionalità, arte desvencilhou il lassismo rococò e si vestì di razionalità e di morale. Tra gli attributi della pittura sono la ricerca di contrasti tra chiaro e scuro e l'interesse nella natura.

E tali attributi sono presenti nel lavoro Parnassus (Fico. 3), di 1761, da Mengs (1728-1779). Molto ammirato da tutti, l'affresco è stato dipinto nella parte centrale del tetto della Villa Albani, un palazzo costruito a Roma, per il cardinale Alessandro Albani. Nel lavoro, Mengs ha chiarito la sua tradizione barocca di rassegnazione e mettere in mostra la borsa di studio e il ritorno alla mitologia, distinti segna il neoclassicismo. Il centro dell'immagine, che rappresenta l'armonia, perfezione e poesia, è Apollo, il protagonista, Dio della gioventù, di arte e musica. Le Muse sono intorno, ciascuno che simboleggia il suo attributo più rilevante. Nel dipinto sono tracce risalenti all'opera di Rafael, del Rinascimento, pittore che suo padre di Mengs ammirato. In virtù di ritratti di viaggiatori che ha fatto, Mengs divenne noto a Roma e la sua opera fu di grande importanza per la diffusione dello stile neoclassico.

Fig. 5 – O Imperador Napoleão em seu estúdio em Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Fico. 5 – L'imperatore Napoleone nel suo studio alle Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. Credito: Samuel H. Kress Collection.

Tra i più prestigiosi pittori del periodo è Jacques-Louis David (1748-1825). Influenzato da Mengs e dallo storico Johann Winckelmann (1717-1768), David era un allievo di un altro grande artista del tempo, Joseph-Marie Vien (1716-1809); servito come pittore ufficiale di corte e la rivoluzione francese, movimento che supportati; e lui è venuto per essere arrestato. Tra gli attributi della sua opera, sono temi storici; i fatti legati alla vita di Napoleone; e le tracce lasciate da antichità classica, chiaro nella perfezione della forma, in personaggi e temi solenne. Il suo lavoro, Il giuramento degli Orazi, di 1784, è il più famoso dipinto in stile neoclassico e stabilito il nome di David come l'artista più importante e influente della Francia. Drammaticamente, il lavoro rappresenta le nobili qualità di forza, il patriottismo, di coraggio e sacrificio, attraverso un evento nella storia dell'antica Roma.

Commissionato dal Principe Nikolai Yusupov e collezionista d'arte (1750-1831), Saffo e di Faone lavoro (Fico. 4), di David, allude all'antica Grecia. In camera, decorate in stile classico sono giovane Sappho; sua amata, il mitico personaggio, Faone; e Cupido, in ginocchio. Nella scena, una delle poesie di Saffo è in un ruolo, rilassarsi sulla gamba e lei sembra essere cercando di prendere la tua lira, Mani di Cupido. La semplicità della natura, nell'ambiente esterno, sembra in contrasto con l'interno riccamente decorato, con pavimento in marmo, con lesene e tessuti a bizzeffe, completo di pieghe e pieghe, nella parte superiore del letto. Il lirismo della scena, due colombe baciare la finestra; e la voluttà dei protagonisti. In divenne chiaro la qualità del lavoro di David, come pittore di ritratti. Composizione equilibrata, i colori e le forme si incastrano armoniosamente, rivelando l'ispirazione nel Rinascimento di Raffaello. Caravaggio è barocco, sono stati gli effetti di luce, nel lavoro.

Tra i pittori del periodo sta ricordando anche i francesi, Dominique Ingres (1780-1867) (Fico. 7); Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842), Anne-Louis Girodet (1867-1824) e Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Scotsman Gavin Hamilton (1723-1798); e il russo Karl Briullov Pawlowitsch (1799-1852).

Fig. 6 – Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Fico. 6 -David Madame, Jacques-Louis David, 1813. Credito: Samuel H. Kress Collection.

Considerazioni finali

Imparare dagli antichi per vedere la natura… essi stessi sono la natura; bisogno di essere alimentati da loro. (Ingres in TROMBETTIERE, 2014, p. 221)

E mentre l'arte via essere rinati classici, Ideali per l'illuminazione stavano prendendo forza, con Montesquieu (1689-1755) e Voltaire (1694-1778). Na Literatura, ha presentato i romanzi erotici del Marchese de Sade (1740-1814); Robinson Crusoe di Daniel Defoe (1660-1731); Viaggi di Gulliver, di Jonathan Swift (1667-1745). Nel bel mezzo di creazione di periodo effervescenze, l'arte era a commentare, dimostrando l'insaziabile ricerca di Beautiful.

E, Ancora una volta, lo spirito umano si lasciò sedurre da classics, veramente incantati dall'eredità che antichità di sinistra. Sua arte incanto ha preso aspetto robusto, con nuovi punti di vista, con abiti nuovi e bella, di per sé. Per Schiller (1759-1805),

Nello stato fisico l'uomo soffre la forza della natura; break free di questo potere nello stato estetico; e domina in stato morale. È l'uomo prima che suscitano la bellezza suo piacere gratis e con calma rallentando la sua fauna? Eternamente uniforme nel loro scopi, alternando eternamente nelle sue sentenze, egoista ma se stesso, esente senza essere libero, schiavo senza servire una regola. (SCHILLER, 2002, p. 119)

Il filosofo crede nello sviluppo morale, per mezzo di eventi artistici. per loro, l'essere umano è guidato a illimitato, si avvicina la libertà, suo stato selvaggio di interpolazione. L'arte parla, perché lo spirito e l'approccio della persona nello stato etico. E ciliegina sulla torta,

Un uomo dovrebbe sentire un po' di musica, leggere poesia un po' e vedere un bel dipinto, ogni giorno della tua vita. (Goethe in TROMBETTIERE, 2014, p. 221)

Fig. 7 – Papa Pio VII na Capela Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Fico. 7 -Papa Pio VII nella Cappella Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Credito: Samuel H. Kress Collection.

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Riferimenti:

BAYER, Raymond. Storia di Estetica. Lisbona: Stamp Editoriale, 1993. Traduzione di José Saramago.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMBETTIERE, Caroline; MACK, Lorrie. Historia Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

Eagleton, Terry. L'idea di cultura. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sestante, 2011.

GOETHE, Johann Wolfgang. I dolori del giovane Werther. Porto Alegre: Il&PM Pocket, 2009.

Gombrich, E.H. The Story of Art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. Storia sociale di Arte e Letteratura. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.

SIDE, Immanuel. Recensione della facoltà di giudizio. Porto, Portogallo: Stampa nazionale, Menta, 1998.

Massaud, Mosé. La letteratura brasiliana attraverso Testi. São Paulo Ed. Cultrix, 2000.

PLATO. I pensatori. Sao Paulo: Nuova casa editrice culturale, 1999.

POE, Edgar Allan. La filosofia della composizione. Rio de Janeiro: 7 Lettere, 2008. Traduzione: Léa Viveiros de Castro.

SCHILLER, Friedrich Von. Frammenti das Preleções su Estetica. Belo Horizonte: Ed. UFMG - Dipartimento di Filosofia, 2004.

SCHILLER, Friedrich Von. L'educazione estetica dell'uomo. Sao Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

SENECA, Lucius significativo. Sulla brevità della vita. Porto Alegre: Il & Editori di PM, 2006.

VIG, Rosangela Araujo Pires. ARTE COME COMUNICAZIONE ALLA COMUNICAZIONE COME ARTE. Comunicazione, Cultura e Media, Uniso, Sorocaba: 2010. Disponibile in:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

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Come figuras:

Fico. 1 - Pantheon a Parigi. Foto di WDG foto.

Fico. 2 - Eros e Psiche, Antonio Canova (1757-1821), al Metropolitan di New York. Foto di perseomedusa.

Fico. 3 -Mengs, Anton Raphael. Parnaso. Germania. 1761. Olio su tela 55 x 101 cm. Inv. non. GE-1327. Credito: Il Museo statale Ermitage, St. Petersburg.

Fico. 4 -David, Jacques-Louis. Saffo e Faone. Francia 1809. Olio su tela 225.3 x 262 cm. Inv. non. GE-5668. Credito: Il Museo statale Ermitage, St. Petersburg.

Fico. 5 - L'imperatore Napoleone nel suo studio alle Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. Credito: Samuel H. Kress Collection.

Fico. 6 - Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Credito: Samuel H. Kress Collection.

Fico. 7 - Papa Pio VII nella Cappella Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Credito: Samuel H. Kress Collection.

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È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig: Dico, allora, Questo serve come un punto di partenza e la base quando devo ammettere che c'è una bellezza in voi e per voi, una gentilezza, una grandezza in voi e per voi, e la stessa cosa si verifica con tutti i. (...) Seguendo questo principio mi sembra non rischio schivare: sicurezza rispondere gli altri che le cose sono belle a causa della bella! Non…

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