Главная / Искусство / Неоклассическая искусства Rosangela Vig

Неоклассическая искусства Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Я говорю, затем, Это служит отправной точкой и основание когда я признаю, что есть красота в вас и для вас, Доброта, величие в вас и для вас, и то же самое происходит со всеми. (…) Следуя этому принципу мне кажется не рисковать уклонение: безопасности ответить на другие, красивые вещи из-за красивой! Тоже так не думаю? (PLATO, 1999, P. 168)

Философия Платона выходит за рамки времени, Это так текущий как глубоко. Ваше мышление заставляет нас прекрасный мир идей, Это, что присоединяется к скважине, к истине и совершенство. Na Искусство, красивый является результатом цветов и форм, в идеальное расположение, так гармонично объединены как ноты песни. При взгляде на, о Бело Перемещение вокруг поля ощущений, Источник бесконечной радости и приводит сердце к "экстази".

Fig. 1 – Panteão de Paris. Foto de WDG Photo.

Инжир. 1 -Пантеон Париж. Фото Фото WDG.

Он имеет все еще в классике современности жадный Поиск знаний и ингредиенты для нового. Это было так с неоклассического искусства. Античность, которые служили в качестве модели в другое время в истории искусства, Это рассматривается как источник вдохновения, но на этот раз, лечение с серьезностью, используя точные основания истории, Благодаря открытиям Помпеи и Геркуланум. Два итальянских городов были похоронены в 79 ОКРУГ КОЛУМБИЯ., в результате извержения Везувия. В раскопках, которая началась в 1738, было найдено объектов, Мебель, фарфоре и росписи. Такие артефакты, служит образцом для многих художников. Мифология приобрела новый подход, Это было Рококо. Представления о любви, Амур, Нимфы и буколическое изображения уступил место героические сцены. В форме, были оставлены в стороне, драматические и преувеличений барокко, а также поверхностность рококо.

Стиль был свой апогей 1830; процветала между XVIII и XIX вв., под сильным влиянием просвещения мысли; на протяжении XVIII века Философское наследие; Французская революция; и промышленная революция. Движение имело культурный фон, как отражение изменения периода, подъем буржуазии и рационализм просвещения.

Fig. 2 – Eros e Psique, Antônio Canova (1757-1821), no Metropolitan em Nova York. Foto de perseomedusa.

Инжир. 2 -Эрос и Психея, Антонио Канова (1757-1821), в Метрополитен в Нью-Йорке. Фото из perseomedusa.

Архитектура

Убежище эти вещи легче, безопаснее, высокий! Что поддерживает самые тяжелые тела в середине этого мира, Приостановка легче, Возьмите огонь выше регионы, Указывает Астрос их вращения и, так, многие другие явления еще более прекрасным (SENECA, 2006, стр. 80 и 81)

В архитектуре, неоклассическом стиле слева показывает встреча между точностью греческих и римских моделей и рациональности просвещения. Классическая архитектура, период унаследовал использование благородных материалов, как гранит, мрамор, древесина, и передовые технологии. Величие и монументальность пришли из Роман; изящество и легкость, из Греки. Просветление, добрались до неоклассической архитектуры, Простота и логика, в строительстве.

Церковь Святой Мадлен, Франция, среди зданий этого стиля. Сайт является текущий приход митрополии Парижа и его портик был вдохновлен одним из наиболее сохранившихся римских храмов, Maison Carrée. Их 52 столбцы, с 20 метров, вдоль здания напоминают Римский храм. Как строительство классической античности, Пантеон Париж (Инжир. 1), также после неоклассическая линия. Построенный как миссия., Структура в настоящее время работает как мавзолей, где хранятся останки нескольких личностей в истории Франции. Грандиозное здание имело его портиком, на основе римского Пантеона, Очевидно в его 22 Колонны коринфского стиля. На них, треугольный фронтон завершает главный фасад. Красота сайта полностью с внутренней отделкой, Это примиряет точность и легкость классика, со всей серьезностью и трезвость неоклассическом стиле.

Fig. 3 – Mengs, Anton Raphael. Parnassus. Germany. 1761. Oil on canvas 55 x 101 cm. Inv. no. GE-1327. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Инжир. 3 -Менгс, Антон Рафаэль. Парнас. Германия. 1761. Холст, масло 55 X 101 см. Inv. не. GE-1327. Кредит: Государственный Эрмитаж, Улица. Петербург.

Скульптура

Жизнь делится на три периода: Что было, Что это и что будет. Что мы делаем краткое, Что мы делаем, сомнительные, Что мы сделали, некоторые. На самом деле судьба потерял контроль за последние, Никто не может хотите получить. (SENECA, 2006, стр. 49 и 50)

Можно считать, что, на скульптуры, неоклассическими подписал два этапа. Первоначально, подход с классической культурой, Стало ясно в ссылках на философов и мифология. С возрастом Наполеона, резные изображения начали хвалить фигура императора, которые появились в лошадей, демонстрируя свое величие и власть.

Четкость и строгость являются отличительными неоклассического скульптуры. Материал статуи, без картин, был на дисплее. Без преувеличения, изображения хранятся экспрессивности изображены сцены. Итальянский Антонио Канова (1757-1821) Это был крупнейшим и самым престижным представителем скульптуры из этого периода. Художник, художник показал свое мастерство с скульптурой из 16 лет, Когда мы получили заказы. Его вкус к классической древности был резким в его обширной производства.

Различные версии его работы, Эрос и Психея (Инжир. 2), сделанные самим художником, предоставляются в Метрополитен, ет Нова-Йорк; в Эрмитаже, в Санкт-Петербурге, Россия; и в Лувре, Париж. Без эксцессов Барокко и рококо, Художник подготовил классический мифологической проход, Когда Амур реанимирует психики, с поцелуй любви. Представляя sublime любовь, в сцене, Любители смотреть, приближается к грани, но не трогайте, оставляя шоу, Изысканный эротика. Крылья Амура находятся в движении, как если бы он был готов принять рейс и принять вашего любимого, чтобы присоединиться к ним. Она, с другой стороны, Поднимите руки, для вашего любимого, приняв ваше приглашение.

Fig. 4 – David, Jacques-Louis. Sappho and Phaon. France 1809. Oil on canvas 225.3 x 262 cm. Inv. no. GE-5668. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Инжир. 4 -Давид, Жак Луи. Сафо и Фаон. Франция 1809. Холст, масло 225.3 X 262 см. Inv. не. GE-5668. Кредит: Государственный Эрмитаж, Улица. Петербург.

Картина

Гений – это талант, который дает правило искусства. Поскольку его собственный талант, в то время как продуктивной колледж принадлежит к врожденной природе художника, также если вы могли бы выразить таким образом. Гений – это врожденное расположение духа, по которому природа дает к правилу искусства. (СТОРОНА, 1998, P. 211)

А гений также оставили свои следы в paint. Вдохновение в классики привел художников к практике точность, Симметрия и пропорции. Контекст 19-го века и просвещения, были включены в интеллект и идеализм. И это было красиво, получил новые возможности, Искусство desvencilhou рококо дряблость и оделся рациональности и морали. Между атрибутами живописи являются поиски контрастов между светлым и темным и заинтересованность в природе.

И такие атрибуты присутствуют в работе Парнаса (Инжир. 3), из 1761, по Антон Рафаэль Менгс (1728-1779). Много восхищаются все, Фреска была написана в центральной части крыши Виллы Альбани, Дворец, построенный в Риме, для кардинала Алессандро Альбани. В работе, Менгс ясно его безропотность барокко традиции и положить на выставке стипендию и возвращение к мифологии, различные марки неоклассическом. Центр изображения, Представляя гармонию, совершенство и поэзия, — Аполлон, Главный герой, Бог молодежи, из музыки и искусств. Муз находятся вокруг, Каждый символизирующей его наиболее релевантные атрибут. В картине являются следы этой даты к работе Рафаэль, Ренессанс, художник, который восхищался его отец Менгс. В силу портреты путешественников, которые сделали, Менгс стал известен в Риме и его работа имеет большое значение для распространения неоклассического стиля.

Fig. 5 – O Imperador Napoleão em seu estúdio em Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Инжир. 5 — Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри, Жак-Луи Давид, 1812. Кредит: Samuel H. Коллекция Кресс.

Среди самых престижных художников периода — Жак-Луи Давид (1748-1825). Под влиянием Менгс и историк Иоганн Винкельман (1717-1768), Давид был учеником другого великого художника времени, Жозеф Мари Vien (1716-1809); служил в качестве официального придворного художника и французской революции, движение, которое поддерживается; и он пришел, чтобы быть арестован. Между атрибутами его работы, исторические темы; факты, касающиеся жизни Наполеона; и следы, оставленные классической древности, ясно, в совершенстве формы, в торжественной темы и персонажи. Его работа, Клятва Горациев, из 1784, наиболее известная картина в неоклассическом стиле и имя Давида как наиболее важных и влиятельных художников Франции. Резко, работа представляет собой благородные качества силы, патриотизм, мужество и жертвы, с помощью события в истории древнего Рима.

Заказанный князем Николаем Юсуповым и художественный коллекционер (1750-1831), Сафо и Фаон в работе (Инжир. 4), Давидов, намекает на древней Греции. В номере, в классическом стиле, являются молодые Сафо; его любимой, мифический персонаж, Фаон; и Амур, на коленях. В сцене, одно из стихотворений Сапфо находится в роли, раскручивание на ноги и она, кажется, пытается взять вашу Лира, Амур в руки. Простота природы, во внешней среде, кажется, что контраст с богато украшенный интерьер, с мраморным полом, с пилястрами и ткани изобилии, полный складки и складки, в верхней части кровати. Лиризм сцены, два голубей, целуя окно; и сладострастия героев. Стало ясно качество работы Давида, как Портрет художника. Сбалансированный состав, цвета и формы сочетаются друг с другом гармонично, выявление вдохновение Ренессанса Рафаэля. Караваджо барокко, были световые эффекты, в работе.

Среди художников периода он также вспомнить французский, Доминик Энгр (1780-1867) (Инжир. 7); Vigée Лебрен Элизабет (1755-1842), Анн Луи Жироде (1867-1824) и Жан Батист Реньо (1754-1829); Шотландец Гэвин Гамильтон (1723-1798); и российский Pawlowitsch Карла Брюллова (1799-1852).

Fig. 6 – Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Инжир. 6 -Мадам Давид, Жак-Луи Давид, 1813. Кредит: Samuel H. Коллекция Кресс.

Заключительные мысли

Учиться у древних, чтобы увидеть природу… они сами являются природа; нужно кормить их. (Энгра в ГОРНИСТ, 2014, P. 221)

И хотя искусство через Возрождение классики, Идеалы просвещения принимают силу, с Монтескье (1689-1755) и Вольтер (1694-1778). Na Literatura, возникло эротические романы Маркиза де сада (1740-1814); Робинзон Крузо Даниэль Дефо (1660-1731); Путешествия Гулливера, Джонатан Свифт (1667-1745). В разгар создания effervescences периода, искусство было комментировать, Демонстрация ненасытной поисках красивых.

И, Снова, человеческий дух позволил себе соблазнил классики, действительно очарован наследие что древности влево. Ее очарование искусства принял надежный аспект, с новым углами, с новой одеждой и красивой, сама по себе. Для Шиллера (1759-1805),

В физическом состоянии человек страдает сила природы; перерывы бесплатно этой власти в эстетическое состояние; и domina в моральном состоянии. Это человек, прежде чем красота всполошить ее удовольствие, свободно и спокойно замедлять его дикой природы? Вечно форма в своих целях, чередуя вечно в своих суждениях, эгоистично, но сам, освобождены без быть свободным, раб без служения правило. (SCHILLER, 2002, P. 119)

Философ, верил в нравственном развитии, с помощью художественных мероприятий. Для них, человеческое существо движется к неограниченной, приближается к свободе, ослабление его дикого состояния. Искусство говорит, потому, что дух и подход человека в этических состоянии. И к началу его покинуть,

Человек должен слышать немного музыки, читать немного поэзии и увидеть прекрасные картины, Каждый день вашей жизни. (Гете в ГОРНИСТ, 2014, P. 221)

Fig. 7 – Papa Pio VII na Capela Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Инжир. 7 -Папа римский Пий VII в Сикстинской Часовне, Жан Огюст Доминик Энгр, 1814. Кредит: Samuel H. Коллекция Кресс.

.

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Вам также могут понравиться:

.

Ссылки:

БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.

ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Publifolha, S.Paulo, 2014.

Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.

Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.

ГЕТЕ, Иоганн Вольфганг. Страдания молодого Вертера. Порту-Алегри: L&PM Карманный, 2009.

Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.

HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.

СТОРОНА, Иммануил. Обзор факультета решения. Порт, Португалия: Национальная пресса, Монетный двор, 1998.

Массо, Моисей. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу-Ed. Cultrix, 2000.

PLATO. Мыслители. Сан-Паулу: Новый культурный издательств, 1999.

POE, Эдгар Аллан. Философия композиции. Рио-де-Жанейро: 7 Письма, 2008. Перевод: Лиа Viveiros де Кастро.

SCHILLER, Фридрих фон. Фрагменты дас Preleções по эстетике. Белу-Оризонти: И. UFMG - Кафедра философии, 2004.

SCHILLER, Фридрих фон. Эстетическое воспитание человека. Сан-Паулу: И. Iluminuras, 2002.

SENECA, Луций значительные. На краткости жизни. Порту-Алегри: L & PM издателей, 2006.

VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Пантеон в Париже. Фото Фото WDG.

Инжир. 2 - Эрос и Психея, Антонио Канова (1757-1821), в Метрополитен в Нью-Йорке. Фото из perseomedusa.

Инжир. 3 -Менгс, Антон Рафаэль. Парнас. Германия. 1761. Холст, масло 55 X 101 см. Inv. не. GE-1327. Кредит: Государственный Эрмитаж, Улица. Петербург.

Инжир. 4 -Давид, Жак Луи. Сафо и Фаон. Франция 1809. Холст, масло 225.3 X 262 см. Inv. не. GE-5668. Кредит: Государственный Эрмитаж, Улица. Петербург.

Инжир. 5 - Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри, Жак-Луи Давид, 1812. Кредит: Samuel H. Коллекция Кресс.

Инжир. 6 - Мадам Давид, Жак-Луи Давид, 1813. Кредит: Samuel H. Коллекция Кресс.

Инжир. 7 - Папа римский Пий VII в Сикстинской Часовне, Жан Огюст Доминик Энгр, 1814. Кредит: Samuel H. Коллекция Кресс.

.

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig: Я говорю, затем, Это служит отправной точкой и основание когда я признаю, что есть красота в вас и для вас, Доброта, величие в вас и для вас, и то же самое происходит со всеми. (...) Следуя этому принципу мне кажется не рисковать уклонение: безопасности ответить на другие, красивые вещи из-за красивой! Не…

Обзор

Сплоченность
Консистенция
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.78 ( 4 голосов)

15 комментарии

  1. Я заинтересован в очень древние времена и их истории, Спасибо за отличную статью.

  1. Pingback: Дизайн – изучение пути, Шаг за шагом 15 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  2. Pingback: Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  3. Pingback: Рококо в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  4. Pingback: Примитивное искусство POR Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  5. Pingback: Египетский Искусство на Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  6. Pingback: Римского искусства по Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  7. Pingback: Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  8. Pingback: Романтизм, Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  9. Pingback: Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  10. Pingback: Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  11. Pingback: Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  12. Pingback: Романтизм в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  13. Pingback: Рисунок-Живопись на холсте, Шаг за шагом 16 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*