המופע מפגיש 45 עבודות שנעשו במשך ארבעה עשורים
השראה, כתיבת שירה חזותי.
התערוכה מקבצת עבודות שונות שפות ותומך, בציורי., גרפיקה, הדפסים, התקנה של שירים חזותי, בנוסף לאובייקטים פסלים גדולים של המרחב העירוני. בין הפסלים כמה שלא פורסמו, זני מודלים של השנים 80 עד עכשיו לא הופיעה בפורמט גדול שבו מתוכננים.
במסלול שלך, המעבר דרך concretism ואת המושג אמנות, בשנים 70, אשר תרמו בכבדות החיפוש הבלתי פוסק אחר שפה טבעית, לנקות, אוצר מילים תרשים סינתטי. העבודה שלו יש תמיד היה תריז שהאמנות המיוצרת בבאהיה, מתקרב ל הניאו- שירה חזותית בבית המורשת של Lygia Pape, Hélio Oiticica, אחרים.
העבודה שלו, המאמר שני, אודות לבלשנות, כופה את עצמה כמקום של השתקפות, בודד, בשולי סצנת התרבות הברזילאית. לאחר ניסויים פיגורטיבי, בתחילת 70, המחקר פלסטיק שלך להעביר concretism ואת אמנות מושגית. כמו משורר, מקיים קשר עם שירה בטון ואת השיר/תהליך, הפקת שירים חזותי. הוא אחד השמות המובילים של שירה חזותית ולימוד ניסיוני בברזיל.
ציורים בשחור-לבן, אובייקטים ופרויקטים התקנה, בעיקרו של דבר המוח, נעליים כל כך לבבית להתמודד עם סוגיות מעשיות הרעיוני, מארק הייצור של האמן במחצית השנייה של 70. גלה מחדש את הצבע בשנים 80, כאשר יצירותיו – sejam pinturas ou objetos e esculturas -, לנצח מימד שובבה.
הוא פסל שעובד עם צבע והחלל, צייר שעושה מדיטציה על איך, לוח המחוונים ואת הצבע על המסך.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
אומנות Almandrade דיאלוג עם מסוימים הפניות של המודרניות, מעברים בין הבונה, המושג אמנות ושירה חזותי, שמירה על עקביות עם בעלי שונות עד המילה ולא להמציא מחדש קריאה חדשות.
Décio Pignatari אמר"Almandrade מספק על הדגמים של היצורים שלו, העירום של מי שאומר ההשתקה, נקה את העין אמנותי-, נמאס כבר תולדות האמנות אינסופית של המאה הזאת מדהימה, . זה המילניום אינסוף." (1995). המאה שקרה כבר בעבר. העקביות והעבודה לדיוק של האמן בהתמודדות עם מדיה שונים, כולל את המילה (שירה), להפוך Almandrade, הוגה דעות מי שמשתמש המרובעים האלה כדי לייצר השתקפויות.
אף אחד לא מפקפק: הכלכלה של רכיבים ונתונים לא ניתנת במקרה, זו אופציה אסתטי, לגמרי בקנה אחד עם הנטייה שלך כדי סינתזה, התכונה חיוני, הסימן כמעט. כלומניק, בראשית אשר טמון את הטוטאליות מוחלטת. אז גם הוא את השירה שלך.
