Главная / Искусство / Барокко Rosangela Виг

Барокко Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

 

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Боже мой, которые висят на дереве,
Чей закон протеста в прямом эфире,
В чьих святого закона я умру,
Игра, постоянная, фирма и вся:

Neste копье, будучи последним,
Я вижу, моя жизнь сумерки;
Это, Мой Иисус, время, чтобы увидеть
Мягкость Отца, кроткий Агнец.

Очень велика ваша любовь и беззакония моего;;
Но может закончить весь грех,
И не ваша любовь бесконечна.

Эта причина заставляет меня доверие,
Что, сколько бы я согрешил, в этом конфликте
Я надеюсь, что в вашей любви, чтобы спасти меня.
(МАТУШ в Бастос, 2004, с.13)

Компетенция Грегорио (1636-1696) Это принесло ему звание одного из величайших поэтов барокко, в Бразилии и Португалии. Его критический дух дал ему прозвище Hellmouth, по часто высмеивают политиков, трейдеры и духовенство или. Он писал лирические стихи и сатирические, но он был в своей религиозной поэзии, которые привели свои проблемы, зеркалирование свои человеческие страдания семнадцатого века, разделены между религиозное наследие средневековья 1 е о teocentrismo; в отличие от старых antropocentrista и гуманист эпохи возрождения и контрреформации движения 2, 3, шестнадцатого века. Религиозная поэзия Грегорио как отражение человеческой мысли, сделать BARROCO. В виде траура; выражает оппозицию между разумом и верой; вне сознания греха, покаяние; делает заявление о прощении; и демонстрирует стремление к духовному очищению.

Fig. 1 – Praça de São Pedro, Vaticano, projetada por Bernini, 1656-1667. Foto de FedeCandoniPhoto.

Инжир. 1 - Площадь Святого Петра, Ватикан, разработан Бернини, 1656-1667. Фото-де-FedeCandoniPhoto.

Противоположные тенденции, Консервативные критики, позднее назначенный в стиле барокко имя осмыслять стиль, так же нелепо, или гротеск. Для них, Греческие и римские модели никогда не должны быть оставлены и "презирать правила древней архитектуры посмотрел, эти критики, прискорбным отсутствием вкуса " (Гомбрич, 1988, p.302). Противоречивые такие ajuizamentos, Барокко или aflorou, , подтверждающие компетентность художников загрузить свои эмоции работ.

Первые проявления барокко произошло в пластических искусств и возник в Италии, распространяя тогда, в других странах Европы и Америки, в том числе в Бразилии. Привлеченные работы в строительстве церквей и дворцов, многие ремесленники, IAM художники и скульпторы в Риме, на это время, Это был крупный центр инноваций. Преобладание эмоций над разумом был одним из признаков барокко, сопротивление, чтобы сбалансировать и Ренессанс экономии. Эта двойственность была очевидна, контраст между светом и тьмой, Живопись на. Искусство маньеризма, который оставил в наследство динамизма и движения, Это партнерские отношения с преувеличенной драмы, использование сильных цветов, и мифологические и религиозные темы, с наклоном для декоративной.

Fig. 2 – Castelo de Versailles, França. Foto de bargotiphotography.

Инжир. 2 - Каштелу-де-Версаль, Франция. Фото-де-bargotiphotography.

Богатство и стиль избытка можно объяснить исторической ситуации. Религиозные реформы привели к появлению новых церквей, Комо Anglicana, кальвинисты и лютеранская. Это возражали против власти католической церкви, реагирует со счетчиком, что делает боевую протестантизм; что привело к созданию Общества Иисуса; и вернуть инквизицию. Искусство вошел в этой картине, как форма продвижения церковь изображений, которая потеряла свою силу, в Европе.

Архитектура

Порядок впечатление и распространять христианское учение стало ясно, в величии церкви. Среди имен период, включить или художник, скульптор и архитектор Лоренцо Бернини Итальянский (1598-1680); и сценограф, художник, теоретик, профессор, декоратор и архитектор Андреа Поццо (1642-1709), который также служил в качестве стояночного брата, Общество Иисуса. И Бернини, один из самых репрезентативных произведений архитектуры и градостроительства барокко. Пылкий католической, Бернини разработан площади Святого Петра (Инжир. 1), нет Ватикан. Гармоничное архитектурный комплекс располагает колоннада, или ряд колонок расположены симметрично, де Forma круговой, сочинял POR 284 столбцы, с 17 метры шириной, по 23 метров. На них, находятся 162 скульптуры 2,7 метров. Эти колонки связываются с фасада церкви, прямо. Центр площади также есть обелиск 40 метров, Древнего Египта, первый век, принес в Рим, Император Калигула по. В дополнение к площади, Портал входа для вывода Estado сделать Ватикан, Бернини сделал несколько скульптур, которые могут все еще быть замечены, нет Ватикан и Рим EM.

Fig. 3 – Palácio de Versailles, França, The Royal Orangery. Foto de ivantagan.

Инжир. 3 - Версальский дворец, Франция, Королевская оранжерея. Фото-де-ivantagan.

Они, с одной стороны, надуманным стиль показал высокую цель для церкви, это было утверждение веры; с другой стороны, правители, Барокко стало образом продемонстрировать власть и богатство напоказ. Дворцы, сопротивление, так рациональности Ренессанс, тщательный отделка оставили следы великолепием и блеском.

Построенный в семнадцатом веке и представляющий экономическую мощь королевской, во время или Абсолютизм, Версальский дворец (Инжир. 2), в пригороде Франции, Это один из крупнейших в мире. Превращен в музей 1837 и объявил список Всемирного наследия ЮНЕСКО, Роскошный Здание находится множество произведений искусства и модные украшения, внутри, с деталями из золота на стенах и потолке. Среди архитекторов, которые проектировали свой длинный строительство, являются французский Лево и Жюль Ардуэн-Mansant. Его сады (Инжир. 3), крупнейший когда-либо созданных, Они настоящие произведения искусства, каналы, Лагос, источники, скульптуры и леса. Его большой ландшафтный дизайн, достиг высшей цели его строительства, чтобы произвести впечатление на посетителей.

Fig. 4 – A Gloria de Santo Ignazzio, de Andrea Pozzo, 1691-1694. Foto de wastesoul.

Инжир. 4 - Это Глория де-Санто-Ignazzio, де Андреа Поццо, 1691-1694. Фото-де-wastesoul.

Скульптура

Стоит того? Все стоит
Если душа не мало.
Кто хочет идти за Bojador
Вы должны выйти за пределы боли.
(ЧЕЛОВЕК, 2006, p.75,76)

Противоположные в эпоху Возрождения, художник барокко стремились двигаться зрителя, через драмы и чувство приподнятое, интенсивно, черты, которые были очевидны в период Скульптура. Изображения, иногда группируются, образуют красивые и драматические сцены, взаимодействующих с людьми, двигаться вверх и преувеличены скручивания.

Fig. 5 – Anjo sobre a ponte próxima ao Castelo de Santo Ângelo, Bernini, Roma, 1669. Foto de membio.

Инжир. 5 - Ангел на мосту рядом с Замком Святого Ангела, Бернини, Рим, 1669. Фото Membio.

Изогнутые линии органов, иногда, покрыт одежды, движется свои шторы и ткани, а если ветер. На обра-де-Бернини (Инжир. 5), возможно, что внешний вид теряется, по столько богатства деталей Angel, в условиях, руки, в ногах и одежды. Волосы и одежда ангела двигаться с ветерком, оставляя части тела шоу. Слабый контур ног предполагает, что грозит ходьбы. Внимательный к объекту в ваших руках, он, кажется, улыбается.

Живопись

Солнце поднимается и не продлится более суток,
После луна следует темную ночь
В мрачных теней умереть красоту
В непрерывных скорбей в радости.

Но если только потому, что солнце родился?
Если свет красиво, потому что это не продлится?
Как красоты, а также преображается?
Как на вкус стыда, Таким образом, опирается?
(МАТУШ в Массо, 2000, стр.44, 45)

Fig. 6 – A Repreensão de Adão e Eva, 1626, Óleo sobre tela, Domenichino, National Gallery of Art, Washington, Patrons' Permanent Fund.

Инжир. 6 - Упрек Адама и Евы, 1626, Холст, масло, Доминикино, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Меценаты’ Постоянный Фонд.

Дистанцируясь от маньеризма благодати, Картина в стиле барокко возник первые признаки в Риме, с Караваджо (1571-1610) ком и Аннибале Карраччи (1560-1609). Стиль был затем следуют другие художники, а Domenichino (1581-1641), Гвидо Рени (1575-1642), Пьетро да Кортона (1596-1669), Лука Джордано (1634-1705) и в конечном итоге переезда в других итальянских городах в других странах. Стоит также отметить, что Бернини, а также скульптор и архитектор, Я живописи, как хобби. Тем не менее, появились в стиле барокко, О Talento де полыни Джентилески (1593-1654), один из первых женщин, известный как художник. Его независимый стиль состоял из темных картин часто, серьезные и религиозные темы, Это от, из-за традиционной картины женщина.

Акцент на эмоциях, резкое и театральный движение создали новый реализм в живописи, отошел от маньеризма благодати. Они изображались, Mitologia, обычаи того времени и религии. Библейские темы появились в церкви инструмент, для распространения христианской веры, демонстрируя величие Бога. Нас Cenas де Караваджо, есть резкий контраст между светом и тьмой; е, как фигурас mundanas, приобрести извините аспект. Нас де Caracci, с другой стороны, герой предназначен; Она представляет собой более сбалансированное и освещенный сцену.

Fig. 7 – José e a esposa de Potifar, 1649, Óleo sobre tela, Guercino, National Gallery of Art, Washington, Patrons' Permanent Fund.

Инжир. 7 - Иосиф и жена Потифара, 1649, Холст, масло, Гверчино, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Меценаты’ Постоянный Фонд.

Известный как Domenichino, из-за его небольшого роста, Доменико Цампьери свободе информации Pintor, скульптор и музыкант. Его стиль был классицизм ближе к Аннибале Карраччи, который был учеником. Он преуспел в живописи религиозные сюжеты и показали высокое мастерство с цифрами и пейзажи. Контраст между светлыми и темными и пышные красочные, один из своих брендов, Он присутствует в его «Адам и Ева" (Инжир. 6). В повествовании, Бог наказывает Адама, что указывает на Eva, обвиняя ее в грехопадение. Ева, с другой стороны, Culpa в Serpente. Фигура Бога с ангелами вдохновлен создания образа Адама, де Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы. Краска, Есть свободные животные вокруг и Древо Познания, представлена ​​смоковница, в соответствии с итальянскими традициями. Работы Domenichino были восхищались академики французских художников, и его стиль повествования пришли к влиять Никола Пуссен, Неоклассический.

Искусство Караваджо также повлияло на фламандских живописцев. Фландрия и Испания, Примечательно, такие имена, как Ван Дейка Antoon (1599-1641) е де Якоб Йорданс (1593-1678) что, в начале своей карьеры, Они работали на Питера Пауля Рубенса (1577-1640). На Нидерланды, включают в себя Рембрандта (1606-1669); и Испания, Бартоломе Эстебан Мурильо Перес (1617-1682), Вальдес Леаль (1622-1690) и Диего Веласкес (1599-1660).

Fig. 8 – Las Meninas, ou A Família de Felipe IV, 1656, Óleo sobre tela, Diego Velázquez, Museo del Prado, Colección Real.

Инжир. 8 - Менины, или Семья Филиппа IV, 1656, Холст, масло, Диего Веласкес, Музей Прадо, Королевская коллекция.

Простой сцена королевской семьи в день, на суд Филиппа IV, Это был изображен блестяще, Веласкесом (Инжир. 8). Художник работал с мета, для того, чтобы творческие возможности и различные интерпретации, это возможно, то же самое изображение. Атмосфера украшены картинами, которые являются частью коллекции дворца. Контраст между темным и светлым позволяет распределение людей и предметы попадают различные планы, обеспечивая ощущение глубины. Все, кажется, ищет пару, что не появляется на сцене, но его образ в зеркале, в заднем ряду. На другой плоскости, более просвещенным и за, Они дочь короля, с некоторыми людьми и собаки. В нижней, рядом с приоткрытой двери, Он является сотрудником дворца, который, кажется, приветствовать всех. Веласкес изобразил себя на сцене и, в одежде, есть крест ордена Сантьяго, которые, возможно, были предназначены приоритеты своей профессии (VIG, 2010, p.58,59). Из-за ясности, есть вероятность открытое окно. Работа, одним из наиболее изученных, Он получил в 1957, переосмысление Пикассо, пресс-формы кубизма.

Заключительные соображения

Ощущение, что является объективным можно назвать просто чувство; что является субъективным, но, чувство. Ощущение такое, представление, которое относится к вопросу и, поэтому, отличается знания. Удовольствие это чувство, в котором я хочу, чтобы остаться; Недовольство таким образом, что я хочу от. (SCHILLER, 2004, с.41)

Fig. 9 – O Triunfo de Galateia, 1650, Óleo sobre tela, Bernardo Cavallino, National Gallery of Art, Washington, Patrons' Permanent Fund.

Инжир. 9 - О Триумф де Galateia, 1650, Холст, масло, Бернардо Каваллино, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Меценаты’ Постоянный Фонд.

Возможно, слова Шиллера идеалы для размышлений о стиле барокко. Философ говорит о более глубоком смысле, па Искусство. Так было в стиле барокко, Творческий акт художника; чтобы выйти эмоции. Это даже так, что произведения искусства. Художник свободно действует на материал, который очаровывает большинство; она позволяет в aflore и переводит в мысли, в истории. Излишки и эмоциональные состояния барокко образуют соблазнительный набор, кто призывает нас плоды. Понимание эту игру, чтобы вернуться во времени; является предоставление эмоции на поверхность; Это большое удовольствие, па Искусство.

Стиль также появились в Бразилии, dexando брендов в церквях в нескольких городах и заслуживает отдельной главы. Здесь, Они были подобные Антонио Франсиско Lisboa, Алейжадинью, Валентина и Местре Ataíde. И по-прежнему отражают немного больше:

Лет я искал возможность привести зрителя «ходить» внутри фрейма, чтобы заставить его объединить в рамках, забывая о себе.
(КАНДИНСКОГО, 1991, с.87)

1 Средние века:
www.obrasdarte.com/idade-media-arte-romanica-e-arte-gotica-por-rosangela-vig

2 Реформация и Контрреформация:
www.historianet.com.br/conteudo/Default.aspx?код = 918

3 Просмотреть больше о Реформации и Контрреформации Движения в статье на маньеризма:
www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig

.

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Вам также могут понравиться:

.

Ссылки:

Бастос, Alcmeno. Бразильские поэзия и сезон Стили. Рио-де-Жанейро: Вивейрос де Кастро Edtora, 2004.

БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.

ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Publifolha, S.Paulo, 2014.

Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.

Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.

Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.

HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.

КАНДИНСКОГО, Василий. Взгляд в прошлое. Сан-Паулу: Источники Ed.martins, 1991.

Массо, Моисей. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу Ed.Cultrix, 2000

ЧЕЛОВЕК, Фернандо. Поэзия Я. Порту-Алегри: L& PM Карманный, 2006.

SCHILLER, Фридрих фон. Фрагменты дас Preleções по эстетике. Белу-Оризонти: И. UFMG - Кафедра философии, 2004.

VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Площадь Святого Петра, Ватикан, разработан Бернини, 1656-1667. Фото-де-FedeCandoniPhoto.

Инжир. 2 - Каштелу-де-Версаль, Франция. Фото-де-bargotiphotography.

Инжир. 3 - Версальский дворец, Франция, Королевская оранжерея. Фото-де-ivantagan.

Инжир. 4 - Глория де-Санто-Ignazzio, де Андреа Поццо, 1691-1694. Фото-де-wastesoul.

Инжир. 5 - Ангел на мосту рядом с Замком Святого Ангела, Бернини, Рим, 1669. Фото Membio.

Инжир. 6 - Упрек Адама и Евы, 1626, Холст, масло, Доминикино, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный Фонд "Меценаты.

Инжир. 7 - Иосиф и жена Потифара, 1649, Холст, масло, Гверчино, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный Фонд "Меценаты.

Инжир. 8 - Менины, или Семья Филиппа IV, 1656, Холст, масло, Диего Веласкес, Музей Прадо, Королевская коллекция.

Инжир. 9 - О Триумф де Galateia, 1650, Холст, масло, Бернардо Каваллино, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный Фонд "Меценаты.

.

.

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:   Боже мой, которые висят на дереве, Чей закон протеста в прямом эфире, В чьих святого закона я умру, Игра, постоянная, фирма и вся: Neste копье, будучи последним, Я вижу, моя жизнь сумерки; Это, Мой Иисус, время, чтобы увидеть мягкость отца, кроткий Агнец. Очень велика ваша любовь и беззакония моего;; Но это может закончиться…

Обзор

Консистенция
Сплоченность
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.68 ( 12 голосов)

17 комментарии

  1. Pingback: Барокко в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  2. Pingback: Рококо, Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  3. Pingback: Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig | Сайт произведений искусства

  4. Pingback: Дизайн – художественное производство, Шаг за шагом 12 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  5. Pingback: Рококо в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  6. Pingback: Барокко в Бразилии, для Rosângela VigPoliarquia > | Полиархия

  7. Pingback: Дизайн – изучение пути, Шаг за шагом 15 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  8. Pingback: Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  9. Pingback: Примитивное искусство POR Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  10. Pingback: Египетский Искусство на Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  11. Pingback: Романтизм, Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  12. Pingback: Романтизм в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*