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Guilherme Vaz - Paper Sheet Music, Bienal de Paris, 1973. Fotos: Bekanntgabe.

KKBB-Rio präsentiert die Ausstellung "Guilherme Vaz: ein Bruchteil der Unendlichkeit"

Die Features anzeigen 50 anos da produção de um artista multimeios, experimentelle Musiker, maestro e pensador. Integrante das vanguardas dos anos 1970, Guilherme Vaz é um dos pioneiros da arte conceitual e sonora, verantwortlich für die Einführung der Musique Concrète im brasilianischen Kino

Die Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, CCBBs-Rio präsentiert der Öffentlichkeit, von Tag 13 Januar, Belichtung Guilherme Vaz": ein Bruchteil der Unendlichkeit", bei 50 anos de produção desse artista multimeios, experimentelle Musiker, Maestro, Denker und Mitglied der Avantgarden der Jahre 1970. Um dos pioneiros da arte conceitual e sonora, Guilherme é responsável pela introdução da música concreta no cinema brasileiro. A mostra conta com debates, reedição de trabalhos antigos, produção de novos trabalhos e edição de livro com ensaios inéditos, históricos e vasto conjunto de imagens e documentos.

Der Eintritt ist frei.

A curadoria de Franz Manata apresenta o caráter inovador da obra de Guilherme ao destacar sua produção no contexto das vanguardas da arte contemporânea e sua vivência no Brasil central, com os sertanistas e povos indígenas. Em sua primeira grande exposição serão mostradas 41 Werke, die die verschiedenen Requisiten, derer sich der Künstler betrachten, wie bei der installation, Klangobjekte, Anweisungen, Grafiken, Musiknoten, Performances und Teil Ihrer Musikproduktion. "Guilherme Vaz: ein Bruchteil der Unendlichkeit" unterstreicht die Bedeutung der Arbeit des Künstlers im Panorama Kultur und verlassen hinter einer Reihe von Texten, Dokumente und Bilder zum Gedenken an Kunst in Brasilien.

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Flugbahn

Guilherme Vaz iniciou sua interlocução com a cena cultural do Rio de Janeiro no final da década de 1960, trabalhando com cineastas, músicos e artistas residentes na cidade. Realizou na época trilhas sonoras dos filmes Fome de amor (1968), de Nelson Pereira dos Santos – a primeira experiência de música concreta no cinema nacional, und O anjo nasceu (1969), dirigido por Júlio Bressane. Ambos premiados no Festival de Cinema de Brasília. Guilherme produziu trilhas para mais de 60 Kino, wird 30 longas-metragens; ganhou nove prêmios e estabeleceu parcerias com importantes cineastas, como Júlio Bressane e Sérgio Bernardes. Laut dem Kurator, seu trabalho para o cinema traduz o “espírito do Brasil profundo”. Franz Manata comenta ainda o processo da pesquisa e curadoria da mostra.

O exercício foi ficar invisível e respeitar o autor em seus percursos e desvios, pois estamos falando de um artista radical, tanto no plano estético, quanto ético. Alguém que recusou o caminho da institucionalização, o que lhe custou certa invisibilidade no plano da cultura. Um artista de invento, que expande a linguagem.

Wie músico e maestro, Vaz se envolveu com a música harmônica, a música concreta, experimental, der jazz, aprofundando-se na pesquisa com a música popular e flertando com a MPB. Esteve envolvido na fundação e apresentações do Grupo de Compositores da Bahia, organizado por Ernst Wiedmer; in 1967 funda com Vitor Assis Brasil o grupo Calmalma de Jazz Livre, que produzia Jazz de vanguarda com acento na experimentação e improvisação musical; e participou da gravação do disco e da turnê do álbum de Ney Matogrosso, Água do céu-pássaro, VON 1975, que apresenta sonoridade experimental permeada por elementos da natureza. Participou também da então nascente cena carioca de arte conceitual, articulada em torno das atividades do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, da criação da Unidade Experimental e de exposições históricas como o Salão da Bússola, realizado nesse museu, in 1969, e a polêmica “Agnus Dei”, realizada na Petit Galerie, in Rio de Janeiro, in 1970, além de participar das mostras internacionais: "Informationen", no MoMA, in 1970, e da 8ª Bienal de Paris, in 1973, ambas relevantes no contexto da arte conceitual.

Dividida em três salas que ocupam o segundo andar da instituição, die Ausstellung präsentiert eine Route, die einen Bruchteil der Unendlichkeit William Bühne artikuliert so ergänzen die Karte.

Im ersten Raum, die Erfahrung von William im Inneren Brasiliens, wo er Werke der Anthropologie entwickelte, Visuelle Kunst und Musik mit prähistorischen südamerikanischen indigenen Völkern Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk und Papageien. Die Öffentlichkeit zu treffen, die in der Nähe eines Satz der Bilder realizado com o índio Carlos Bedurap Zoró, die Hawk Stamm-Ikolem, Rondônia, der Künstler reproduziert, in den Geweben von William geliefert, Ihre Körper zeichnen. Weitere Serie Brennende Erde, zusammen por 16 fotografias feitas com uma câmera amadora em 1999, in dem sind die Kinder des Stammes Ikolem Hawk vor einen Haufen Kohle aus dem Dschungel, innerhalb des Amtes des Vereins Pro-Arte, in Ji-Paraná, Rondônia.

Das harmonische Konzert video Musik in Manaos (2004). Unter der Regie von William und unter seiner Regentschaft, der weißrussischen Philharmonie schließt sich der indigene Ethnie Ikolem Hawk, an das Teatro Amazonas. Die Registrierung ist eine Partnerschaft mit Ihrem Freund, Regisseur und Dokumentarfilmer Sérgio Bernardes (1944-2007). In einem anderen video, Ein Bruchteil der Unendlichkeit, statt in 2013 in Partnerschaft mit der Office-Tabelle, William stellt einen Dialog mit Charles Darwin, wiederholen, symbolisch, die vom britischen Naturforscher in der Stadt Niterói befahrene Straße. Ein Klangtheater, wo die Maracas "die Kräfte der Natur auslösen".

Na sala B estarão a escultura inédita Totem der maracas, bestehend aus Hunderten von Einheiten des Indian Instruments, Lernen mit dem einheimischen Universum reflektieren, und Garten ohne Namen, eine Installation mit Kieselsteine, die, Laut Künstler, Es ist eine Metapher über das Universum der Kunst, in dem seine eigene Geschichte wie ein riesiger Fluss, in dem Künstler bereit sind, Kieselsteine ​​auf dem Weg.

Das zweite Zimmer mostra a produção de Guilherme como artista multimeios, experimentelle Musiker, Maestro, Denker und Mitglied der Avantgarden der Jahre 1970. Aí poderão ser vistos sua pesquisa no campo da notação musical será apresentada (konventionellen Noten, Balizamentos Grafik, den Film Bewertungen und Resultate als Leistung), die Klanginstallation Rohöl, Das kommt von seiner Forschung auf was er als "Body Music definiert" begann die achte Biennale de Paris, in 1973, noch unter dem Namen Roh. In seiner ersten version, die Arbeit war getan beim Künstlers akustische Sounds direkt der Architektur extrahieren wurde. Bereits aus der Präsentation von der 7. Biennale des MERCOSUR auf 2007, Es verfügt über Mikrofone und verstärkt den Klang im Raum. In der aktuellen version, der Künstler lädt die Öffentlichkeit zu erleben. Tem também a Acusmática installation, composta por instruções de Guilherme Vaz, apresentadas ao público na “Information” – importante exposição de arte conceitual realizada no MoMA, in 1970. Para o CCBB o artista convida o público a seguir por um corredor, onde se escutam suas instruções. Segundo o curador éuma estratégia para colocar ‘algo’ em evidência”.

A última sala destaca sua relação com a imagem em movimento através da parceria com o cineasta e documentarista Sérgio Bernardes, que traduz o Brasil profundo em sete filmes: Os guardiões da floresta (1990), Panthera Onca (1991), Cauê Porã (1999), Nós e não nós (2003), Amazonas (2006), Atlantische Regenwald (2007) und Tamboro (2009). Die Ausstellung hat ein illustrierte Chronologie, que aborda a vida e o percurso de Guilherme Vaz, com um vasto conjunto de documentos, Werk, vídeos e arquivos de áudio.

DER KÜNSTLER

Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Pionier der Klangkunst, studierte an der nationalen Universität von Brasilia, haben Lehrer Rogério Duprat, Decio Pignatari, NISE Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, andere (1962-1964); und an der Federal University von Bahia, wo war er Meisterschüler bei Walter Smetak und Ernst Wiedmer (1964-1966). Gegründet, in Partnerschaft mit Frederick Matthews, Cildo Meireles und Luiz Alphonsus, Versuchseinheit des Museums der modernen Kunst von Rio De Janeiro (1968-1970). Vorsitz der Kulturstiftung der Ji-Paraná, Grenze zu Bolivien, wo er Werke der Anthropologie entwickelte, Visuelle Kunst und Musik mit prähistorischen südamerikanischen indigenen Völkern Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk und Papageien. Multimedia und experimenteller Künstler, Autor Ton Werke: Walk to anywhere, Rio de Janeiro (1970); Open your door as slow as you can, Rio de Janeiro (1970); Brennende Erde, NY (1970); Rohöl, Paris (1973); Essay über Organspende, d ' Après Marcel Mauss, Oslo (2008). Seine Arbeit ist in wichtigen Gruppenausstellungen enthalten., unter dem abheben: "Hélio Oiticica und seine Zeit", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé d’Art Moderne de la Ville de Paris (1973); "Agnus Dei", Petite Galerie, Rio de Janeiro (1970); "Informationen", MoMA, NY (1970), unter anderem.

Er bearbeitet mehrere Werke auf CD mit der Bezeichnung OM Records: der Wind ohne Meister (2007), Symphonie der Luft (2007), La Virgen (2006), Unbekannte Götter (2006), Engel auf dem Grün (2006); Der Sturm, El-arte, Menschen von Ares, Der Heiligue Spruch (2005); Der ursprüngliche Nacht-Die SchopfungsNacht [Die Windeuber der Meer am Anfgang der Welt] (2004); Symphonie des Feuers (2004); Der Mann läuft in der Savanne (2003), alle von ihnen freigegeben in Niterói-Museum für zeitgenössische Kunst (MAC). Veröffentlicht die Symphonie der Wasserleitungen von Goiás (2001), ein Buch, das zusammen bringt einige der tiefsten Ton Konjunktionen, archaisch und bedeutende zentrales Middle Südamerika.

DEBATES

Guilherme Vaz e a arte contemporânea

Zusammenfassung: Comenta aspectos de sua produção artística, destacando seu papel na introdução da arte conceitual e sonora no Brasil. Na mesma data também será lançado o livro “Guilherme Vaz: ein Bruchteil der Unendlichkeit".

Lautsprecher: Franz Manata, Marisa Flórido Caesar, Luiz Guilherme Vergara

Daten: 24/02/2016, às 19h

Guilherme Vaz und das Kino

Zusammenfassung: Kommentare zu Aspekten seines musikalischen Schaffens, Hervorhebung ihrer Rolle in der Einführung der Musique Concrète Soundtracks des brasilianischen Kinos.

Lautsprecher: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda

Daten: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz und die Musik

Zusammenfassung: Kommentar von seiner Produktion als Dirigent, seine Beziehung mit den ästhetischen Aspekten der klassischen Musik und ihr Verhältnis zur Bildung der brasilianischen kulturellen Identität.

Lautsprecher: Franz Manata, J.-P.. Caron

Daten: 23/03/2016, às 19h

SERVICE

Guilherme Vaz": ein Bruchteil der Unendlichkeit"
Öffnung für Gäste: Dienstag, 12 Januar 2016, às 19h
Visitation: 13 von Januar bis 4 April 2016
Von Mittwoch bis Montag, das 9 um 21:00
Freier Eintritt
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBBs Rio de Janeiro
First Street März, 66 - Zentrum

Informationen: (21) 3808-2020

www.bb.com.br/cultura/
www.twitter.com/ccbb_rj/
www.facebook.com/ccbb.rj

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