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Guilherme Vaz - Música de la hoja de papel, Bienal de París, 1973. Fotos: Divulgación.

CCBB-río presenta la exposición "Guilherme Vaz: una fracción de lo infinito"

Las características de mostrar 50 años de producción de un artista multimedia, músico experimental, Maestro y pensador. Un miembro de las vanguardias de los años 1970, Guilherme Vaz es uno de los pioneros del arte conceptual y banda sonora, responsable de la introducción de la musique concrète en cine brasileño

EL Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro, CCBBs-Rio presenta al público, a partir del día 13 de Enero del 2015, exposición "Guilherme Vaz: una fracción de lo infinito", con 50 años de producción de este artista multimedia, músico experimental, Maestro, pensador y miembro de las vanguardias de los años 1970. Uno de los pioneros del arte conceptual y banda sonora, William es responsable de la introducción de la musique concrète en cine brasileño. El espectáculo se basa en debates, reedición de obras antiguas, producción de nuevas obras y edición libro con ensayos no publicados, y gran cantidad de imágenes históricas y documentos.

La entrada es gratis.

Comisariada por Franz Manata presenta el carácter innovador de la obra de William mientras destacando su producción en el contexto de las vanguardias del arte contemporáneo y su experiencia en el centro de Brasil, con los fronterizos y los pueblos indígenas. En su primera gran exposición se mostrará 41 obras que contemplan los diversos puntales utilizados por el artista, como la instalación, objetos sonoros, instrucciones, gráficos, música de la hoja, actuaciones y parte de su producción musical. "Guilherme Vaz: una fracción de lo infinito" destaca la importancia de la obra de este artista en el panorama de la cultura y deje detrás un conjunto de textos, documentos e imágenes a la memoria del arte en Brasil.

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Trayectoria

Guilherme Vaz comenzó su diálogo con la escena cultural de Río de Janeiro en la tarde 1960, trabajar con cineastas, músicos y artistas residentes en la ciudad. Ocupaban en el momento de las bandas sonoras de películas Hambriento de amor (1968), por dos Nelson Pereira Santos – la primera experiencia de musique concrète en cine nacional, y El Ángel ha nacido (1969), dirigida por Júlio Bressane. Ambos ganadores en el Festival de cine de Brasilia. William producido pistas para más de 60 Peliculas, siendo 30 Largometrajes; ganó nueve premios y tiene establecidos acuerdos de colaboración con cineastas principales, como Júlio Bressane y Sérgio Bernardes. Según el Comisario, su trabajo para la película traduce el espíritu del Brasil profundo". Comentario de Franz Manata incluso el proceso de investigación y curaduría de la muestra.

El ejercicio era invisible y respeto el autor en sus rutas y desvíos, porque estamos hablando de un artista radical, tanto estética, éticos. Alguien que rechazó el camino de la institucionalización, lo que le costó algunos invisibilidad en términos de cultura. Un artista de la invención, expande la lengua.

Como músico y conductor, Vaz se involucró con el armónico, el concrète de musique, experimental, el jazz, profundizar en la investigación con la música popular y el coqueteo con el MPB. Participó en la Fundación y presentaciones del grupo de compositores de Bahia, organizado por Ernst Wiedmer; en 1967 fusionarse con el grupo de Jazz libre Vitor Assis Brasil Calmalma, que producen jazz borde con acento en la experimentación y la improvisación en la música; y participó en la grabación del álbum y la gira del álbum Ney Matogrosso, El agua de las aves de cielo, de 1975, con sonido experimental permeada por elementos de la naturaleza. También participó en la escena carioca entonces naciente concepto de arte, articula en torno a las actividades del Museo de arte moderno de Río de Janeiro, la creación de la unidad Experimental y exposición histórica como la brújula Lounge, llevó a cabo en este Museo, en 1969, y la controversia "Agnus Dei", llevó a cabo en la Galerie Petit, en Río de Janeiro, en 1970, Además de participar en ferias internacionales: "Información", en el MoMA, en 1970, y la 8a Bienal de París, en 1973, tanto en el contexto del arte conceptual.

Dividido en tres habitaciones ocupa la segunda planta de la institución, la exposición presenta un recorrido que articula de una manera que complementan el show una fracción del infinito escenario de William.

En la primera sala, la experiencia de William en el interior de Brasil, donde desarrolló trabajos de Antropología, Artes visuales y la música con los pueblos indígenas sudamericanos prehistóricos Zoró-Panganjej, Ikolem Halcón y loros. El público puede cubrir cerca de un Set de pinturas celebrado con el indio Carlos Bedurap Zoró, la tribu del halcón-Ikolem, de Rondônia, que el artista reproduce, en los tejidos suministrados por William, su pintura del cuerpo. Más series Suelo ardiente, Por compuesto 16 fotografías tomadas con una cámara amateur en 1999, en que los niños de la tribu Ikolem Hawk están delante de un montón de carbón de la selva, dentro de la oficina de la sociedad Pro Arte, en Ji-Paraná, Rondônia.

El armónico concierto video Música en Manaos (2004). Dirigida por William y bajo su regencia, la Orquesta Filarmónica de Bielorrusia se une a la etnia indígena Ikolem Hawk, en el Teatro Amazonas. El registro es una sociedad con su amigo, cineasta y documentalista Sérgio Bernardes (1944-2007). En otro video, Una fracción de la infinidad, llevó a cabo en 2013 en colaboración con la mesa de oficina, William establece un diálogo con Charles Darwin a rehacer, simbólicamente, el camino recorrido por el naturalista británico en la ciudad de Niterói. Un sonido teatro donde las maracas "activan" las fuerzas de la naturaleza.

En la sala B será escultura sin precedentes Totem de maracas, compuesto por cientos de unidades del instrumento indio, reflexionar sobre el aprendizaje con el universo indígena, y Jardín sin nombre, una instalación con guijarros, Según el artista, Es una metáfora sobre el universo del arte, su historia es como un río en el que los artistas son guijarros dispuestos a lo largo de la manera.

La segunda sala muestra la producción de William como artista multimedia, músico experimental, Maestro, pensador y miembro de las vanguardias de los años 1970. Puede haber visto su investigación en el campo de la se muestra la notación musical (Partituras convencionales, balizamentos gráficos, la película clasificaciones y puntuaciones como rendimiento), la instalación de sonido Petróleo crudo, que proviene de su investigación sobre lo que él define como "música del cuerpo" iniciado en la Biennale de París VIII, en 1973, aún bajo el nombre de Crudo. En su primera versión, el trabajo fue hecho cuando el artista estaba extrayendo sonidos acústicos directamente de la arquitectura. Ya a partir de la presentación de la 7ª Bienal del MERCOSUR en 2007, Incorpora micrófonos y amplifica el sonido en el espacio. En la versión actual, el artista invita al público a experimentar. También tiene la instalación de la acusmática, compuesto por Guilherme Vaz instrucciones, presentado al público en la "Información" – exposición de arte conceptual importante celebrada en el MoMA, en 1970. A la CCBB el artista invita al público a seguir un corredor, donde lees las instrucciones. Según el Comisario “una estrategia para poner algo en evidencia”.

La última habitación destaca por su relación con la imagen en movimiento a través de una asociación con el cineasta y documentalista Sérgio Bernardes, Esto traduce en el Brasil profundo en siete películas: Los guardianes del bosque (1990), Panthera Onca (1991), Cauê Porã (1999), Y nosotros (2003), Amazon (2006), Bosque Atlántico (2007) y "Tamboro" (2009). La exposición cuenta con un Cronología ilustrada, aborda la vida y el curso de Guilherme Vaz, con un vasto conjunto de documentos, obras, videos y archivos audio.

EL ARTISTA

Vive y trabaja en Río de Janeiro. Pionero del arte sonoro, se graduó de la Universidad Nacional de Brasilia, tener maestros Rogério Duprat, Décio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damián Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, entre otros (1962-1964); y en la Universidad Federal de Bahia, donde fue alumno de Walter Smetak y Ernst Wiedmer (1964-1966). Fundada, en colaboración con Frederick Matthews, Cildo Meireles y Luiz Alfonso, la unidad Experimental del Museo de arte moderno de Río de Janeiro (1968-1970). Presidió la Fundación Cultural de Ji-Paraná, frontera con Bolivia, donde desarrolló trabajos de Antropología, Artes visuales y la música con los pueblos indígenas sudamericanos prehistóricos Zoró-Panganjej, Ikolem Halcón y loros. Artista multimedia y experimental, autor de trabajos sonoros: Caminar a cualquier lugar, Rio de Janeiro (1970); Abra su puerta tan lento como puedas, Rio de Janeiro (1970); Suelo ardiente, Nueva York (1970); Petróleo crudo, París (1973); Ensayo en la donación de órganos, d ' après Marcel Mauss, Oslo (2008). Su trabajo está incluido en exposiciones colectivas importantes, entre los que destacan: "Hélio Oiticica y su tiempo", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé d ' Art Moderne de la Ville de París (1973); "Agnus Dei", Petite Galerie, Rio de Janeiro (1970); "Información", MoMA, Nueva York (1970), entre otras.

Dirigió varias obras en CD con el sello OM Records: el viento sin maestro (2007), Sinfonía del aire (2007), La Virgen (2006), Dioses desconocidos (2006), Ángel en el verde (2006); La tormenta, El arte, Pueblo de ares, Der Spruch Heiligue (2005); La noche original-Die SchopfungsNacht [Die Windeuber der Meer soy Anfgang der Welt] (2004); Sinfonía del fuego (2004); El hombre corriendo en la sabana (2003), todos ellos en libertad en el Museo de arte contemporáneo de Niterói (MAC). Publicado el Sinfonía de las líneas de agua de Goiás (2001), un libro que reúne algunas de las conjunciones más profundas sonidas, arcaico y significativo central media América del sur.

DEBATES

Guilherme Vaz y arte contemporáneo

Sinopsis: Comentarios sobre aspectos de su producción artística, destacando su papel en la introducción del arte conceptual y la banda sonora en Brasil. En la misma fecha también será lanzado el libro "Guilherme Vaz: una fracción de lo infinito".

Altavoces: Franz Manata, Marisa Flórido Caesar, Luiz Guilherme Vergara

Datos: 24/02/2016, às 19h

Guilherme Vaz y el cine

Sinopsis: Comentarios sobre aspectos de su trabajo musical, destacando su papel en la introducción de la musique concrète en bandas sonoras de cine brasileño.

Altavoces: Franz Manata, Júlio Bressane, Reck de Suzana Miranda

Datos: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz y la música

Sinopsis: Comentar su producción como director de orquesta, su relación con los aspectos estéticos de la música clásica y su relación con la formación de la identidad cultural brasileña.

Altavoces: Franz Manata, J.-P.. Caron

Datos: 23/03/2016, às 19h

SERVICIO

"Guilherme Vaz: una fracción de lo infinito"
Apertura para los huéspedes: Martes, 12 Enero 2016, às 19h
Visitación: 13 de enero a 4 de abril de 2016
De miércoles a lunes, de las 9 a 21:00
Entrada gratuita
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBBs Río de Janeiro
Primera Calle de marzo, 66 – Centro

Información: (21) 3808-2020

www.bb.com.br/cultura/
www.twitter.com/ccbb_rj/
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