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Wie ist das surrealistische Werk von Sumudu Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

Ah! Jede Seele in einem Gefängnis Beute,
Schluchzen in der Dunkelheit zwischen den Balken
Das Verlies suchen imensidades,
Meere, Sternen, nachmittags, Natur.

Alle Kleider von gleicher Größe
Wenn die Seele zwischen die Freiheiten Bussgeld
Träume und träumen, die verewigt
Risse im Raum von Ethereal Reinheit.

2. Gefangene Seelen, Sämlinge und geschlossene
Colossal Gefängnisse und aufgegeben,
Der Schmerz des Dungeons, grauenhaft, funéreo!

In diesen einsamen Schweigen, Gräber,
Dieser Schlüsselanhänger des Himmels hat die Schlüssel
Sie öffnen die Türen des Ministeriums?

(E SOUZA CRUZ, 2011, s. 35)

Die Seele ist geöffnet, Es springt heraus und Sie werfen Ihre flüchtige Angelegenheit, stellt sich auf die Arbeit. Und wenn die Phantasie verlässt das Gefängnis des Geistes, die surreale arbeiten keimt auf normalem Papier oder auf dem Bildschirm Alva; Sie berührt auf Metall- oder rohen Stein noch ungestalt; und Ihre fantastischen Wesen platzt, Ihre Welten und Wesen. Die imaginären Welten Eindringen, durchdringen Sie das künstlerische Material wie Früchte von den Einfallsreichtum der Handwerker, begierig die Grenze und navigieren die Reize der ungewöhnlichen und utopischen Realitäten. Können surreal, Tagträume nehmen Kreativität und zustande, die in Form von künstlerischen Arbeit. Der Künstler ist einer, der Träume grobe können, die Form des Entwurfs des Gemäldes; ob in der Bildhauerei oder Architektur-Steckplatz. Und die Werke entstehen.

Fig. 1 – The Art Book, Sônia Menna Barreto, 2003.

Feige. 1 -Das Kunstbuch, Sonia Menna Barreto, 2003.

In dieser imaginären Ecken in diesem surrealen der Arbeit wohnt, unsere Träume können auch befinden., unsere Ängste oder unsere frühesten Gedanken. Und möglicherweise diese die Pfade, wo wir die Phobien gefunden, die uns und den Tiefen unserer Seele beeinflussen. Der Beobachter, lohnt, aus der es für diese fantastischen Welten, mit die nackte Seele, mit dem Licht und der Gedanke Teil sie sein.

Mit Einflüssen aus der Psychoanalyse Freuds, der Surrealismus ist die Avantgarden eingefügt, die Führung der modernistischen Bewegung, in 1920. Um das Unterbewusstsein zu erforschen, Ablehnung der Logik und Vernunft, die Kette wurde von André Breton geleitet. (1896-1966), in der Literatur, gefolgt von Künstlern wie Salvador Dali (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985) und Joan Miró 1 (1893-1983). Nein Mexiko, zu den Künstlern, die sich den Stil, Er zeichnete sich Frida Kahlo 2, klassifiziert als Surrealist André Breton selbst. Mit dem Abschluss des zweiten WELTKRIEGES, die Künstler verstreut und die Vorhut kam zu einem Ende, Obwohl André Breton Gläubigen zur Bewegung bis zu seinem Tod weiter. Inzwischen, das surrealistische Wesen weiterhin zeitgenössische Künstler inspirieren.

Shape surreal, sind die Werke des brasilianischen Sonia Menna Barreto, Künstler, Teil der Sammlung des britischen Königshauses ist, die königliche Sammlung. Seine Arbeit lassen Sie Welten, Zeiten und Menschen sind und dass interagieren, wobei die spielerisch zu arbeiten, durch subtile links. Na figura 1, ohne zu Fragen, die Zeichen, die eine Szene aus der Künstler bewohnen Flamengo Rio de Janeiro 3 Cornelis Van Dalem, in einem Kunstbuch, Springen zu einer anderen Seite, und die Landschaft beobachten, von der Spitze eines Gebäudes. Unter den Besonderheiten der Szene, die beiden Männer sitzen auf einem Bleistift, der überhängt und das Gebäude, Denken Sie daran das berühmte Foto von Charles Ebbets, VON 1932, die "Lunch atop a Skyscraper". Die Lok aus den Schienen, in Abbildung 2, Das ist auf der Seite von einem alten Buch gelblich, die Grenze des imaginären und stürzte können zu einer anderen Seite überqueren werden., Rauch für Teil des Papiers. Salvador Dali und seine Frau Gala sind der König und die Königin der Herzen, die Karten eines Decks, in Abbildung 3 und scheinen in Bewegung zu sein. Die Bedeutung, die der Künstler die Schatten-Techniken und Perspektive gab waren von grundlegender Bedeutung für die hyper-realistische Bilder und die erstaunlichen Szenen. Na figura 4, sehr blauen Himmel und die Sonne fast Stiftes gibt an einem heißen Sommertag. Auf der Wäscheleine, zwei Prediger, man ist locker und die andere hält einen letzten Strohhalm, die hängt. Die Arbeit der 1986 Es zeigt surreale Form ein Gegenstand der Wirklichkeit und führen zu Interpretationen und Fragen. Was die Show stiehlt, ist die Transparenz der abgerundeten Tropfen, das droht zu fallen. Durch sehe er die Wolken und blauer Himmel, inmitten der Schein gerundet.

Fig. 6 – Visionário, Alexandre de Paula, 2014.

Feige. 6 -Visionäre, Alexandre de Paula, 2014.

Subjektivismus und Fantasy sind noch in den Werken von Clovis Loureiro (Feige. 5), wo der schöne Vogel entsteht, und scheint aus dem Bildschirm springen. Im Bild, die Bewegung ist aufgrund seiner gewundenen und flexible Formate, ihrer langen wellenförmigen Flügel, die scheinbar einander überlappen, Wie Sie die Flucht ergreifen. Die Wiederholung von geometrischen Formen und Farben betonen eine exotische und harmonische Gruppe, die auf dem schwarzen Hintergrund abhebt, führt zu final raffinierte gutes Geschmackserlebnis. Vielleicht der weiblichen Physiognomie, Das Zentrum der Figur 6, Werk des Künstlers Alexandre De Paula, selbst eine ungewöhnliche Welt bewohnen. Die geometrischen Formen und bunten abstrakt, aus denen sich die Szene, Kontrast mit der Monochrom das Gesicht, das scheint langsam nach links bewegen, wie in einem Versuch, die schwierige Welt anerkennen. Die beiden Künstler erforscht die bemerkenswerte Weise Bewegung Techniken, Aktivieren der statischen Szene bekam leichte Unruhe.

Parallelwelten und Gegensätze können miteinander verbunden werden, für einen dünnen Draht, in der Mitte eine Sanduhr, in der Arbeit von Rita Caruzzo (Feige. 7). Die unwirklich und imaginäre Szene, Sie können zwar eine Geschichte mit der anderen Szene schreiben., der gleiche Künstler (Feige. 8) in eine Welt möglicherweise zu erstellenden. Die Hände von einer unbekannten Lebensform, auch die Farben als flüssiger Form der Existenz. Aber die Farben können andere imaginären Welten Auffüllen, bringen Freude an der Figur 9. Jedoch die Stadt unwirklich missbraucht, kann dazu führen, dass Erstaunen, mit seinen verwinkelten Konstrukte, die scheinen zu schweben über eine fantastische Green. Die Masken, die im Himmel hängen schnelles Freude, Schmerzen und Angst, als wären sie verwirrt, gefangen an einem Ort zu extravagant und unbekannt. Es kann sein, dass die tatsächlich auf der anderen Seite. In diese imaginären Welten, die Ausbeutung und die Kombination von Farben wurden Techniken von grundlegender Bedeutung für das Endergebnis.

Fig. 9 – Visões do Imaginário, Rosângela Vig, 2015.

Feige. 9 -Imaginäre Ansichten, Rosangela Vig, 2015.

Tippen Sie auf den Mond und die Sterne können einen einfachen Wunsch, leicht zu bewerkstelligen, in einem Werk vereint, die Träume und Phantasien (Feige. 10). Die reinen Farben geben Relevanz für die Feinheit der anmutige Geschöpfe, die die Szene zu bewohnen. Alles ist möglich in der Kunst von Lu Valença, Das fliegt über den imaginären und was Leute dachten. Hierher, die Verwendung der primären Farben erinnert an die Techniken des Werkes Naif und verzaubert von selbst. Aber die surreale können noch missbrauchen die Vielfalt der Themen und gehen von einem Zirkus (Feige. 11), inmitten einem Spektakel, in welche clowns, Pferde, Tightrope Wanderer und Jongleure interagieren, in subtile Farbe, geometrized Formen, im full-motion. Die Szene kann staunen verursachen., für seinen unförmigen Menschen und schmutzigen. Ihr Einsatz von Farbe erlaubt auch eine endgültige kohärente Wirkung, Sobald das Grün in den richtigen Dosen ist, gut verteilt.

Fig. 10 – Encontro, Luciane Valença, 2014.

Feige. 10 – Treffen, Luciane Valencia, 2014.

Für Salvador Dali (2007, s. 32), "der wahre Maler ist, die fähig, außergewöhnliche Szenen zu malen, in der Mitte eine leere Wüste. Der wahre Maler ist, die fähig ist, eine Birne geduldig zu malen, umgeben von Unruhen in der Geschichte." Der abstrakte Künstler der Welt, die es umgibt und ihre Träume in einer Weise, die ihre Wurzeln zu erkunden, subjektiv und unbegrenzte.

Fig. 11 – Um Circo, Rafa Barrozo, 2016.

Feige. 11 -A Circus, Rafa-Barrozo, 2016.

In Flandre oder Eisen, die Skulpturen von Silvana Ran (Zahlen 12, 13 und 14), surreale Wesen aussetzen, Das scheint die langsamen Schritten verschieben, nachdenklich, anhaltende, müde. Fast menschliche Figuren sind lang, Winkel- und ähneln Zeichen von Graciliano Ramos. Es kann sein, dass, auf Unschärfe von Ihrem Schweigen, Sie Murmurem eine Stille Poesie, fast unhörbar, und verewigen Sie ihre Wanderung in unserer Welt, verlassen im Speicher des Speichers ihrer schlanken Formen. Der Bildhauer wagte in ihnen bewegen Weg von der Realität, Aufheben und Wesen, die nur. Denn dies ist Kunst.

Die Künstlerin wenn brechen der Realität erlaubt die Arbeit um ein Mittel, um ihre Träume und vielleicht Ihrer Alpträume verfügbar gemacht werden. Der Einsatz von Techniken, die frei von Perspektive, Licht, der Schatten, das Spiel der Kerne und der Formen, eine perfekte Kombination, in der richtigen Dosierung wurden grundlegende Elemente, so dass die Themen erforscht in Originalform und nur waren. Man kann nicht umhin, die Welten und surreale Wesen Distanz selbst erinnern, von der Realität, aber andere schaffen, ganz in der Nähe das Feld der Träume und Fantasie. Diese exotische Welten und unglaubliche tun müssen nicht haben Verbindung mit was wahr ist. Hier wird die Arbeit nähert sich die Erhabenheit und fordern ein tieferes Verständnis. Der Geist hat, frei zu sein, damit die Seele in diesen Schwärmen zurückgibt. Lassen Sie immer bezaubert sein. Es lohnt sich etwas länger denken,

Die Seele der Kunst alltäglichen Schmutz waschen.

(PICASSO, 2007, s. 82)

Ich bin nicht ich bin der Clown, aber diese ungeheuer zynische Gesellschaft, und also unbewusst naiv, Ich Spiele dem Spiel besser sein Wahnsinn ausblenden.

(DALI, 2007, S. 36)

Fig. 14 – Amparo. Silvana Ran, 2012.

Feige. 14 -Amparo. Silvana Ran, 2012.

1 Joan Miró:
www.obrasdarte.com/Joan-Miro-a-Forca-da-Materia-Instituto-Tomie-Ohtake/

2 Frida Kahlo:
www.obrasdarte.com/Exposicao-Frida-Kahlo-connection-between-the-Women-surrealists-in-Mexico Malinka-Vig-/

3 Flämische Kunst:
www.obrasdarte.com/arte-Flemish-Renaissance North Rosangela Vig /

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Referenzen:

Cruz E SOUZA in MOSES, Carlos Felipe. Poesie macht Sie denken. Sao Paulo: Und. Attika, 2011.

DALI, Retter. Großen Meister der Malerei. Folha de Sao Paulo, S. Paul, 2007.

DALI, Salvador, KLINGSÖR-LEROY, Cathrin. Surrealismus. Sao Paulo: Und. Landschaft, 2007.

PICASSO, Pablo, in KLINGSÖR-LEROY, Cathrin. Surrealismus. Sao Paulo: Und. Landschaft, 2007.

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Wie figuras:

Feige. 1 - Das Kunstbuch, Sonia Menna Barreto, 2003.

Feige. 2 - Le-Melone, Sonia Menna Barreto, 2011.

Feige. 3 - Salvador Dali und Gala, Sonia Menna Barreto, 2012.

Feige. 4 - Schlanker, Sonia Menna Barreto, 1986.

Feige. 5 - Herrliche, Clovis Loureiro.

Feige. 6 - Visionäre, Alexandre de Paula, 2014.

Feige. 7 - Surreale Zeit, Rita Caruzzo, 2009.

Feige. 8 - Die Schöpfung, Rita Caruzzo, 2011.

Feige. 9 - Visionen des imaginären, Rosangela Vig, 2015.

Feige. 10 - Treffen, Luciane Valencia, 2014.

Feige. 11 - Ein Zirkus, Rafa-Barrozo, 2016.

Feige. 12 - Der Denker, Silvana Ran, 2009.

Feige. 13 - Mutterschaft und Schutz, Silvana Ran, 2013.

Feige. 14 - Schutz, Silvana Ran, 2012.

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