Accueil / Art / En quoi le œuvre surréaliste de Sumudu Vig

En quoi le œuvre surréaliste de Sumudu Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig est Rosângela plasticienne et enseignante Histoire de l'art.

Ah! Chaque âme en proie de la prison,
Sanglots dans l'obscurité entre les barres
Le donjon à la recherche d'imensidades,
Mers, étoiles, après-midi, nature.

Toutes les robes de la grandeur égale
Quand l'âme manilles entre les libertés
Rêves et rêver, l'immortalisé
Déchirures dans l'espace de la pureté éthérée.

2ème âmes piégées, semis et fermé
Colossal, prisons et abandonné,
La douleur du donjon, atroce, funéreo!

Dans ces silences solitaires, tombes,
Ce porte-clés du ciel détient les clefs
Pour vous ouvrir les portes du ministère?

(E SOUZA CRUZ, 2011, p. 35)

L'âme est ouvert, Il saute dehors et vous jetez vos matières volatiles, à laquelle le travail se pose. Et quand le fantasme quitte la prison de l'esprit, le œuvre surréaliste germe sur le papier vierge ou sur l'écran alva; Qu'elle touche sur métal brute Pierre ou encore difforme; et vos éclats d'êtres fantastiques, leurs mondes et les créatures. Les univers imaginaires envahir, imprégner la matière artistique comme fruit de l'inventivité de l'artificier, désireux de traverser la frontière et accédez aux charmes des réalités inhabituelles et utopiques. Surréaliste permet de rêveries prennent créativité et qui se concrétisent sous la forme d'une œuvre d'art. L'artiste est celui qui peut rough dreams, prendre la forme de la conception de la peinture; que ce soit dans la fente de la Sculpture ou l'architecture. Et les œuvres se posent.

Fig. 1 – The Art Book, Sônia Menna Barreto, 2003.

Figue. 1 -Le livre d'Art, Sonia Menna Barreto, 2003.

Dans ces coins imaginaires dans ça surréaliste de travail demeure, peut résider aussi nos rêves, nos peurs ou nos premières pensées. Et ceux-ci peuvent être les chemins où nous avons trouvé les phobies qui affectent les profondeurs de nos âmes et nous. L'observateur, une valeur en sortir pour ces mondes fantastiques, avec l'âme nue, avec la lumière et de la pensée, qu'ils soient partie.

Avec des influences de la psychanalyse de Freud, le surréalisme est inséré dans les avant-gardes qui guide le mouvement moderniste, à 1920. Afin d'explorer l'inconscient, rejetant la logique et la raison, la chaîne a été dirigée par André Breton (1896-1966), dans la littérature, et suivie par des artistes comme Salvador Dali (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985) et Joan Miró 1 (1893-1983). Au Mexique, Parmi les artistes qui ont rejoint le style, Il excellait Frida Kahlo 2, classés comme surréaliste André Breton lui-même. Avec la conclusion de la seconde guerre mondiale, les artistes dispersés et l'avant-garde a pris fin, Cependant André Breton resta fidèle au mouvement jusqu'à sa mort. Pendant ce temps, l'essence surréaliste continue d'inspirer les artistes contemporains.

Forme surréaliste, sont les œuvres de Sonia brésilien Menna Barreto, artiste qui appartient à la collection de la famille royale britannique, la Collection Royale. Ses travaux permettre de mondes, fois et les gens sont et qui interagissent, prenant le ludique pour travailler, par le biais de liens subtils. Na figura 1, sans demander, les personnages qui habitent dans une scène de l'artiste Flamengo 3 Cornelis Van Dalem, dans un livre d'art, sauter vers une autre page, et d'observer le paysage, du haut d'un immeuble. Parmi les particularités de la scène, les deux hommes assis sur un crayon qui surplombe le bâtiment, n'oubliez pas de la célèbre photo de Charles Ebbets, de 1932, le « déjeuner au sommet d'un gratte-ciel ». La locomotive hors des Rails, sur la Figure 2, C'est sur la page d'un vieux livre jaune, peuvent traverser la frontière entre l'imaginaire et se précipita vers une autre page, la fumée qui couvre une partie du papier. Salvador Dali et son épouse Gala sont le roi et la Reine des coeurs, les cartes d'un deck, sur la Figure 3 et semblent être en mouvement. L'importance que l'artiste a donné à la perspective et les techniques d'ombre ont été d'une importance fondamentale pour les images hyper réaliste et des scènes incroyables. Na figura 4, le ciel très bleu et le soleil presque pin indique une chaude journée d'été. Sur la corde à linge, deux prédicateurs, On est lâche et l'autre tenant une dernière paille qui se bloque. Le travail de 1986 Il représente la forme surréaliste un sujet d'actualité et peut conduire à des interprétations et des questions. Ce qui vole la vedette est la transparence de la gouttelette arrondie, qui menace de tomber. À travers elle peut voir les nuages et le ciel bleu, au milieu de la lueur arrondi.

Fig. 6 – Visionário, Alexadre de Paula, 2014.

Figue. 6 -Visionnaire, Paula juin, 2014.

Subjectivisme et la fantaisie sont toujours dans les œuvres de Clovis Loureiro (Figue. 5), où le bel oiseau émerge et semble sauter hors de l'écran. Dans l'image, le mouvement est dû à ses formats sinueux et flexibles, de leurs ailes long ondulés qui semblent se chevaucher, Comment faire pour prendre son envol. La répétition de formes géométriques et couleurs accentuent un ensemble harmonique et exotique qui se démarque sur le fond noir, menant à sensation finale bon goût raffiné. Peut-être la physionomie féminine, le centre de la figure 6, travail de l'artiste Alexandre De Paula, se vivent dans un monde insolite. Les formes géométriques et l'abrégé coloré qui composent la scène, contraste avec la monochromie du visage qui semble se déplacer lentement vers la gauche, comme dans une tentative de reconnaître le monde difficile. Les deux artistes explore les techniques de mouvement de façon remarquable, activation de scène statique a obtenu légère agitation.

Opposés et mondes parallèles peuvent être reliés entre eux, pour un fil de fer mince, au milieu d'un sablier, dans le œuvre de Rita Caruzzo (Figue. 7). La scène irréelle et imaginaire, Vous pouvez toujours écrire une histoire avec les autre lieux, le même artiste (Figue. 8) dans un monde peut être sur le point d'être créé. Entre les mains d'une forme de vie inconnue, Eh bien les couleurs sous forme liquide de l'existence. Mais les couleurs peuvent remplir d'autres mondes imaginaires, apporter de la joie à la figure 9. Cependant la ville abuse d'unreal, peut provoquer la stupéfaction, avec ses constructions sinueuses qui semblent flotter sur une fantastique vert. Les masques qui pendent dans le ciel expriment joie, la douleur et la peur, comme s'ils étaient confus, pris au piège dans un endroit trop extravagant et inconnu. Il est possible que le réel soit de l'autre côté. Dans ces mondes imaginaires, l'exploitation et la combinaison de couleurs ont été d'une importance fondamentale pour le résultat final des techniques.

Fig. 9 – Visões do Imaginário, Rosângela Vig, 2015.

Figue. 9 : Vues imaginary, Rosangela Vig, 2015.

Toucher la lune et les étoiles peuvent être un simple souhait, facile pour se faire, dans un ouvrage qui rassemble les rêves et les fantasmes (Figue. 10). Les couleurs pures donnent présentant un intérêt pour la délicatesse des gracieuses créatures qui peuplent la scène. Tout est possible dans l'art de Lu Valença, qui survole l'imaginaire et de ce que les gens pensaient. Ici, l'utilisation primaire de couleurs qui rappelle les techniques des œuvres Naif et enchante par lui-même. Mais le surréalisme peut encore abuser de la grande variété de thèmes et aller un cirque (Figue. 11), au milieu d'un spectacle, dans quels clowns, chevaux, interaction entre funambules et jongleurs, en couleur subtile, formes géométriques, en plein mouvement. La scène peut provoquer l'étonnement, pour ses êtres difformes et sordides. Son utilisation de la couleur a également permis un effet final cohérent, Une fois que le vert est à dose correcte, bien réparties.

Fig. 10 – Encontro, Luciane Valença, 2014.

Figue. 10 – Réunion, Luciane Valence, 2014.

Salvador Dali (2007, p. 32), « le peintre réel est que capable de peindre des scènes extraordinaires, au milieu d'un désert vide. Le peintre réel est que capable de peindre patiemment une poire, entouré des émeutes dans l'histoire". L'artiste abstrait dans le monde qui l'entoure et d'explorer leurs rêves d'une manière enracinée, subjective et illimité.

Fig. 11 – Um Circo, Rafa Barrozo, 2016.

Figue. 11 -A Circus, Rafa belka, 2016.

En flandre ou en fer, les sculptures de Silvana Ran (Chiffres 12, 13 et 14), exposer des êtres surréalistes, qui semblent se déplacer les pas lents, réfléchie, soutenue, fatigué. Les figures humaines presque sont longues, angulaire et ressemblent à des personnages de Graciliano Ramos. Il est possible que, le flou de votre silence, Ils murmurem une poésie silencieuse, presque inaudible, et de perpétuer leur marche dans notre monde, laissant dans la mémoire le souvenir de leurs formes élancées. En eux le sculpteur a osé s'éloigner de réalité, Annulation et faire uniquement des êtres. Parce qu'il s'agit d'art.

L'artiste si casser vers le haut de la réalité a permis le travail devenir un moyen d'exposer leurs rêves et peut-être vos cauchemars. L'utilisation de techniques de point de vue, lumière, de l'ombre, le jeu de noyaux et de formes, une combinaison parfaite, en dosage correct étaient des éléments fondamentaux pour que les thèmes sont explorés dans la forme originale et unique. On ne peut pas s'empêcher de se souvenir des mondes et distance surréaliste êtres eux-mêmes de la réalité, mais créer d'autres, très proche du champ de rêves et d'imagination. Ces mondes exotiques et les incroyable ne doivent ne pas avoir de lien avec ce qui est vrai. C'est là le travail aborde la sublimité et exigent une compréhension plus profonde. L'esprit doit être libre pour que l'âme retourne dans ces ravissements. Laissez charmer pour toujours. Il convient de penser un peu plus longtemps,

Laver l'âme de la saleté du quotidien art.

(PICASSO, 2007, p. 82)

Je ne suis pas je suis le clown, mais cette société monstrueusement cynique et donc inconsciemment les naïfs, Je joue le jeu, comment faire pour mieux masquer sa folie.

(DALI, 2007, P. 36)

Fig. 14 – Amparo. Silvana Ran, 2012.

Figue. 14 -Amparo. Silvana Ran, 2012.

1 Joan Miró:
www.obrasdarte.com/Joan-Miro-a-Forca-da-Materia-Instituto-Tomie-Ohtake/

2 Frida Kahlo:
www.obrasdarte.com/exposicao-Frida-Kahlo-Connection-between-the-Women-Surrealists-in-Mexico malinka-vig-/

3 Art flamand:
www.obrasdarte.com/arte-Flemish-Renaissance du Nord-de-titia-vig /

.

.

A aimé? Ajouter un commentaire!

.

Venez avec nous, Obtenez les derniers par e-mail:

Références:

Cruz E SOUZA dans Moïse, Carlos Felipe. Poésie qui vous fait penser. Sao Paulo: Et. Attica, 2011.

DALI, Sauveur. Grands Maîtres de la peinture. Folha de Sao Paulo, S. Paul, 2007.

DALI, Salvador de KLINGSÖR-LEROY, Cathrin. Surréalisme. Sao Paulo: Et. Paysage, 2007.

PICASSO, Pablo, en KLINGSÖR-LEROY, Cathrin. Surréalisme. Sao Paulo: Et. Paysage, 2007.

.

Comme figuras:

Figue. 1 - Le livre d'Art, Sonia Menna Barreto, 2003.

Figue. 2 - Le Melon, Sonia Menna Barreto, 2011.

Figue. 3 - Gala et Salvador Dali, Sonia Menna Barreto, 2012.

Figue. 4 - Plus maigre, Sonia Menna Barreto, 1986.

Figue. 5 - Magnifique, Clovis Loureiro.

Figue. 6 - Visionnaire, Paula juin, 2014.

Figue. 7 - Moment surréaliste, Rita Caruzzo, 2009.

Figue. 8 - La Création, Rita Caruzzo, 2011.

Figue. 9 - Visions de l'imaginaire, Rosangela Vig, 2015.

Figue. 10 - Réunion, Luciane Valence, 2014.

Figue. 11 - Un cirque, Rafa belka, 2016.

Figue. 12 - Le penseur, Silvana Ran, 2009.

Figue. 13 - Prestations de maternité et protection, Silvana Ran, 2013.

Figue. 14 - Protection, Silvana Ran, 2012.

.

.

Commentaires