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Come è il lavoro surreale di Sumudu Vig

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig è Rosângela Visual Artist and Teacher Storia dell'Arte.

Ah! Ogni anima in preda di una prigione,
Singhiozzando nel buio tra le barre
Il Dungeon alla ricerca di imensidades,
Mari, stelle, pomeriggi, natura.

Tutti gli abiti di uguale grandezza
Quando l'anima grilli tra le libertà
Sogni e dreaming, L'immortalizzate
Squarci nello spazio di purezza eterea.

2 ° le anime prigioniere, piantine e chiuso
Colossal prigioni e abbandonato,
Il dolore del Dungeon, atroce, funéreo!

In quei silenzi solitari, Graves,
Quell'anello chiave del cielo detiene le chiavi
Per aprire le porte del Ministero?

(CRUZ E SOUZA, 2011, p. 35)

L'anima è aperta, Salta fuori e buttare la materia volatile, a cui il lavoro si pone. E quando la fantasia lascia la prigione dello spirito, l'opera surreale germina su carta o sullo schermo alva; Lei tocca il metallo o cruda pietra ancora deformata; e il tuo scoppi di esseri fantastici, loro mondi e creature. Invadono gli universi immaginari, permeare il materiale artistico come frutti dell'inventiva dell'artefice, desideroso di attraversare il confine e passare il fascino delle realtà insolita e utopico. Surreale permette daydreams prendere creatività e che si materializzano sotto forma di un'opera d'arte. L'artista è colui che può grezzo sogni, assumere la forma del disegno della pittura; Se nello slot di scultura o architettura. E le opere nascono.

Fig. 1 – The Art Book, Sônia Menna Barreto, 2003.

Fico. 1 -Il libro d'arte, Sonia Menna Barreto, 2003.

In questi angoli immaginari in quel surreale di lavoro abita, può anche risiedere i nostri sogni, nostre paure o i nostri primi pensieri. E questi possono essere i percorsi dove abbiamo trovato le fobie che riguardano noi e le profondità delle nostre anime. L'osservatore, vale la pena di uscirne per questi mondi fantastici, con l'anima nuda, con la luce e il pensiero di essere parte.

Con influenze della psicoanalisi di Freud, il surrealismo è inserito nelle avanguardie che ha guidato il movimento modernista, il 1920. Al fine di esplorare il subconscio, rifiutando la logica e la ragione, la catena è stato condotto da André Breton (1896-1966), nella letteratura, e seguito da artisti come Salvador Dali (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985) e Joan Miró 1 (1893-1983). In Messico, tra gli artisti che hanno aderito lo stile, eccelse Frida Kahlo 2, classificati come surrealista André Breton lo stesso. Con la conclusione della seconda guerra mondiale, gli artisti dispersero e all'avanguardia si è conclusa, Anche se André Breton fedeli al movimento è continuato fino alla sua morte. Intanto, l'essenza surrealista continua ad ispirare artisti contemporanei.

Forma surreale, sono le opere di Sonia brasiliano Menna Barreto, artista che fa parte della collezione della famiglia reale britannica, la collezione reale. Suo lavoro lascia mondi, tempi e persone sono e che interagiscono, prendendo il giocoso al lavoro, attraverso sottili collegamenti. Na figura 1, senza chiedere, i personaggi che abitano una scena dall'artista Flamengo 3 Cornelis Van Dalem, in un libro d'arte, passare a un'altra pagina, e osservare il paesaggio, dall'alto di un edificio. Tra le peculiarità della scena, i due uomini seduti su una matita che sovrasta l'edificio, Ricordate la famosa foto di Charles Ebbets, di 1932, il "Lunch atop a skyscraper". La locomotiva fuori dai binari, nella figura 2, che è sulla pagina di un libro vecchio giallastro, possono attraversare la frontiera dell'immaginario e si precipitò a un'altra pagina, fumo che copre parte della carta. Salvador Dalì e sua moglie Gala sono il re e la regina di cuori, le carte di un mazzo, nella figura 3 e sembrano essere in movimento. La rilevanza che l'artista ha dato la tecniche di ombreggiatura e la prospettiva sono stati di fondamentale importanza per le immagini iper-realistica e scene incredibili. Na figura 4, il cielo molto blu e il sole quasi pin indica una calda giornata estiva. Sul Clothesline, due predicatori, uno è sciolto e l'altra che tiene un'ultima paglia che si blocca. Il lavoro di 1986 Esso raffigura surreale forma un soggetto di attualità e può portare a interpretazioni e domande. Quello che ruba la scena è la trasparenza della goccia arrotondata, che minaccia di cadere. Può vedere attraverso le nuvole e il cielo blu, in mezzo il bagliore arrotondato.

Fig. 6 – Visionário, Alexandre de Paula, 2014.

Fico. 6 -Visionario, Alexandre de Paula, 2014.

Soggettivismo e fantasia sono ancora nelle opere di Clovis Loureiro (Fico. 5), dove il bellissimo uccello emerge e sembra saltare fuori dallo schermo. Nell'immagine, il movimento è a causa dei suoi formati serpeggianti e flessibile, delle loro ali ondulate lunghi che sembrano sovrapporsi a vicenda, Come prendere il volo. La ripetizione di forme geometriche e colori accentuare un set esotico e armonico che si staglia sullo sfondo nero, che conduce alla sensazione finale raffinato buon gusto. Forse la fisionomia femmina, il centro della figura 6, opera dell'artista Alexandre De Paula, lei stessa lo abitano un mondo insolito. Le forme geometriche ed Estratto variopinto che compongono la scena, contrasto con il bianco e nero del viso che sembra muoversi lentamente verso sinistra, come in un tentativo di riconoscere il difficile mondo intorno. I due artisti esplorato le tecniche di movimento modo notevole, Abilitazione di scena statica avuto lieve agitazione.

Gli opposti e mondi paralleli possono essere collegati insieme, per un filo sottile, nel mezzo di una clessidra, nel lavoro di Rita Caruzzo (Fico. 7). La scena irreale e immaginaria, È comunque possibile scrivere una storia con l'altra scena, dello stesso artista (Fico. 8) in un mondo potrebbe essere in procinto di essere creato. Mani di una forma di vita sconosciuta, bene i colori come liquido sotto forma di esistenza. Ma i colori possono compilare altri mondi immaginari, portando gioia alla figura 9. Tuttavia la città abusi unreal, può causare stupore, con i suoi costrutti di avvolgimenti che sembrano galleggiare su un verde fantastico. Le maschere che pendono nel cielo esprimono la gioia, dolore e paura, come se fossero confusi, intrappolati in un luogo troppo stravagante e sconosciuto. Può essere che il reale è sul lato opposto. In questi mondi immaginari, lo sfruttamento e la combinazione di colori erano tecniche di fondamentale importanza per il risultato finale.

Fig. 9 – Visões do Imaginário, Rosângela Vig, 2015.

Fico. 9 -Immaginari visualizzazioni, Rosangela Vig, 2015.

Toccare la luna e le stelle possono essere un semplice desiderio, facile essere compiuto, in un lavoro che riunisce i sogni e le fantasie (Fico. 10). Colori puri dare rilevanza per la delicatezza delle graziose creature che popolano la scena. Tutto è possibile nell'arte di Lu Valença, che vola sopra l'immaginario e che cosa la gente pensava. Ecco, l'uso delle primarie colori ricordano le tecniche delle opere Naif e incanta da sola. Ma il surreale possibile abusare la grande varietà di temi e andare un circo (Fico. 11), in mezzo a uno spettacolo, in cui clown, cavalli, equilibristi e giocolieri interagire, in colore sottile, forme geometrizzate, in pieno movimento. La scena può causare stupore, per sua esseri deformi e squallida. Suo uso del colore ha permesso anche un effetto coerente finale, Una volta che il verde è in dosi corrette, ben distribuiti.

Fig. 10 – Encontro, Luciane Valença, 2014.

Fico. 10 – Incontro, Luciane Valencia, 2014.

Per Salvador Dali (2007, p. 32), "il pittore reale è che in grado di dipingere scene straordinarie, nel mezzo di un deserto vuoto. Il pittore reale è che in grado di dipingere pazientemente una pera, circondato di sommosse nella storia." L'artista astratto nel mondo che lo circonda e per esplorare i loro sogni in modo radicato, soggettiva e illimitata.

Fig. 11 – Um Circo, Rafa Barrozo, 2016.

Fico. 11 -A Circus, Rafa Barrozo, 2016.

In Fiandre o in ferro, le sculture di Silvana Ran (Cifre 12, 13 e 14), esporre gli esseri surreali, che sembrano muoversi i passi lenti, riflessivo, sostenuto, stanco. Figure quasi umane sono lunghi, angolare e assomigliano a personaggi da Graciliano Ramos. Può essere che, sulla tolleranza del tuo silenzio, Essi murmurem una silenziosa poesia, quasi impercettibile, e perpetuare la loro passeggiata nel nostro mondo, lasciando in memoria la memoria delle loro forme snelle. In essi lo scultore ha osato allontanarsi dalla realtà, L'annullamento del provisioning ed esseri facendo solo. Perché questa è arte.

L'artista se spezzare della realtà ha permesso il lavoro diventare un mezzo per esporre i loro sogni e forse i tuoi incubi. Eliminato l'uso di tecniche di prospettiva, luce, dell'ombra, il gioco di core e di forme, una combinazione perfetta, nel dosaggio corretto erano elementi fondamentali in modo che i temi sono stati esplorati in forma originale e unico. Non si può non ricordare i mondi e distanza surreale esseri se stessi dalla realtà, ma creare altri, molto vicino al campo di sogni e fantasia. Questi mondi esotici e incredibile fare non è necessario avere collegamento con ciò che è vero. Questo è dove il lavoro si avvicina la sublimità e la domanda di una più profonda comprensione. Lo spirito deve essere libero, affinché l'anima ritorni in queste estasi. Lasciate che sia streghe per sempre. Vale la pena di pensare un po' di più,

Lavare l'anima di sporcizia quotidiana arte.

(PICASSO, 2007, p. 82)

Non io sono il clown, ma questa società mostruosamente cinica e così inconsciamente ingenuo, Io gioco il gioco come meglio nascondere la sua follia.

(DALI, 2007, P. 36)

Fig. 14 – Amparo. Silvana Ran, 2012.

Fico. 14 -Amparo. Silvana Ran, 2012.

1 Joan Miró:
www.obrasdarte.com/Joan-Miro-The-Gallows-of-materia-Tomie ohtake Istituto-/

2 Frida Kahlo:
www.obrasdarte.com/Exposicao-Frida-Kahlo-connection-between-the-Women-surrealists-in-Mexico malinka-vig-/

3 Arte fiamminga:
www.obrasdarte.com/arte-Flemish-Renaissance nord-di-rosangela-vig /

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Riferimenti:

Cruz E SOUZA in Mosè, Carlos Felipe. Poesia ti fa pensare che. Sao Paulo: Ed. Attica, 2011.

DALI, Salvatore. Grandi maestri della pittura. Folha de Sao Paulo, S. Paul, 2007.

DALI, Salvador a KLINGSÖR-LEROY, Cathrin. Surrealismo. Sao Paulo: Ed. Paesaggio, 2007.

PICASSO, Pablo, in KLINGSÖR-LEROY, Cathrin. Surrealismo. Sao Paulo: Ed. Paesaggio, 2007.

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Come figuras:

Fico. 1 - Il libro d'arte, Sonia Menna Barreto, 2003.

Fico. 2 - Le Melon, Sonia Menna Barreto, 2011.

Fico. 3 - Gala e Salvador Dalì, Sonia Menna Barreto, 2012.

Fico. 4 - Più snello, Sonia Menna Barreto, 1986.

Fico. 5 - Magnifico, Clovis Loureiro.

Fico. 6 - Visionario, Alexandre de Paula, 2014.

Fico. 7 - Tempo surreale, Rita Caruzzo, 2009.

Fico. 8 - La Creazione, Rita Caruzzo, 2011.

Fico. 9 - Visioni dell'immaginario, Rosangela Vig, 2015.

Fico. 10 - Riunione, Luciane Valencia, 2014.

Fico. 11 - Un circo, Rafa Barrozo, 2016.

Fico. 12 - Il pensatore, Silvana Ran, 2009.

Fico. 13 - Maternità e protezione, Silvana Ran, 2013.

Fico. 14 - Protezione, Silvana Ran, 2012.

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