Σχεδιασμός-καλλιτεχνική παραγωγή, Βήμα-βήμα 6 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig

Όμορφο, Όμορφο, Όμορφο,
Έχω ό, τι θέλω.
Έχω σβήσει τη φωτιά των αστερισμών εδώ και χιλιετίες.
Και ο πολύ σύντομος κίνδυνος - που ήταν? Πέρασε - τόσα πολλά αστέρια.
Η Aurora απενεργοποιείται
Και κρατάω τα πιο αγνά δάκρυα της αυγής.
Έρχεται η μέρα, και στη μέρα,
Έχω ακόμα το μυστικό της μεγάλης νύχτας.
Όμορφο, Όμορφο, Όμορφο,
Έχω ό, τι θέλω.
(ΣΗΜΑΊΑ, 2008, σελ.108)

Βήμα-βήμα 6 Πώς να Ισοπαλία

Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που έχει έναν κόσμο στα χέρια του. Στη δύναμη της έμπνευσής σας, οι δοκιμασίες εξαφανίζονται, ξεχάστε τις αποτυχίες. Η πλούσια ιδέα, ανθίζει, ανθίζει και χρωματίζεται, στη μέση του κενού χώρου. Στο χώρο προορισμού, τα χρώματα και τα σχήματα υπήρχαν ήδη, για αυτός. Για τον γλύπτη, αν η πέτρα είναι τραχιά, η εικόνα ήταν ήδη εκεί, ενσωματωμένο, κρούστα με πέτρα και απογυμνωμένο. Και το έργο βλασταίνει, στη ζωγραφική, στη γλυπτική, πώς βλαστάνονταν πάντα, απέναντι Ιστορία της τέχνης. Τόσο δίκαιο, όταν το ηλιοβασίλεμα. Και τι δεν ήταν τίποτα, αποκτά πνεύμα, φοράει ζωή και εμφανίζει την προσωπικότητά του. Ένα έργο γεννιέται.

Εναπόκειται στον δημιουργό, ακολουθήστε τη σκέψη σας και πιστεύετε ότι κάθε λεπτομέρεια της αρχικής σας ιδέας είναι σημαντική, έτσι ώστε η εργασία να διαμορφωθεί. Ένα σκίτσο σε ξεχωριστό φύλλο μπορεί να έχει μεγάλη αξία. Έτσι η σκηνή συντίθεται, σταδιακά, όπως σε ένα παζλ, όπου κάθε τμήμα πρέπει να τοποθετηθεί, μία προς μία, απαλά. Κάθε στοιχείο είναι μια ξεχωριστή σκηνή. Ο προγραμματισμός μιας εργασίας απαιτεί την κάλυψη κενών, πάνω από το λευκό φόντο, αν και, πολλές φορές, το Όμορφο της δουλειάς, γίνε τα κενά, μόλις γεμίσει με χρώμα, χωρίς στοιχεία. Σας κάνει να σκέφτεστε.

Σχεδιασμός σημαίνει καθοδήγηση της σκηνής σε χαρτί και εκτίμηση της τοποθεσίας κάθε χαρακτήρα, κάθε αντικείμενο θα είναι, έτσι ώστε τα πάντα να παραμένουν στο σωστό μέρος μετά την αρχική έμπνευση. Με αυτήν τη σκέψη, μοιράζομαι τα βήματα που ακολούθησα, από την τελευταία μου δουλειά, σε κείμενο, σε φωτογραφίες και βίντεο. Η ιδέα είναι μια σκηνή που θα συνθέσει μια ιστορία. Και αυτό θα είναι το πρώτο μέρος. Ο παράδεισος, τι θα ονομάσω αυτό το κεφάλαιο, θα εκτελεστεί με χρωματιστά μολύβια σε χαρτί γραμματικής 160, με 42 ύψος εκατοστών, με 17,5 πλάτος εκατοστών, δεν υφή, κρέμα χρώματος.

Στη συνέχεια, ακολουθώντας την έμπνευση που με πήρε, μέσα από ένα όνειρο, Σχεδίασα το τοπίο σε ξεχωριστό χαρτί, με απλό περίγραμμα, για να βεβαιωθείτε ότι όλα τα στοιχεία θα ήταν εκεί. Έγραψα ακόμη και τα ονόματα όλων όσων θα αποτελούσαν τη σκηνή, συμπεριλαμβανομένων των χρωμάτων, ζώα και βουνά, αν και δεν χρησιμοποίησα όλα αυτά τα στοιχεία που σχεδίασα, έτσι ώστε να μην υπάρχει τελικό αποτέλεσμα υπερβολικών πληροφοριών, υπερβολή. Το ορθογώνιο χαρτί έπρεπε να εργαστεί στην κατακόρυφη κατεύθυνση, για να παίξετε τις άλλες σκηνές. Η δυσκολία της εργασίας με χαρτί από αυτή την άποψη είναι η προετοιμασία πολλών σχεδίων, με άλλα λόγια, στοιχεία που είναι κοντά και άλλα, σε διαφορετικές αποστάσεις. Στη συνέχεια ετοίμασα αυτά τα σχέδια σε χαρτί, με τη μορφή τριών ευθειών γραμμών, στο κέντρο του φύλλου, με μέση απόσταση 5 εκατοστά μεταξύ κάθε γραμμής. Κάθε γραμμή αντιστοιχεί σε ένα σχέδιο.

Στην κενή σκηνή, τα στοιχεία στη συνέχεια εμφανίστηκαν. Βουνά και δέντρα στο βάθος; μερικά ζώα λίγο πιο κοντά; και άλλοι ακόμη πιο κοντά. Ωστόσο, για την τοποθέτηση αυτών των στοιχείων, Έκανα μια μελέτη χρώματος, έτσι ώστε τα ζώα να ξεχωρίζουν στη σκηνή, χωρίς ανάμιξη με το μπλε του ουρανού ή το πράσινο της φύσης. Δεν χρειάζεται ακόμη, πολλές λεπτομέρειες της σκηνής, μόνο οι κίνδυνοι, φτιαγμένο με γραφίτη 2Β, που στη συνέχεια θα γεμίσει με το χρωματιστό μολύβι.

Αν και υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που ξεκινούν ζωγραφίζοντας το φόντο των σκηνών, η προτίμησή μου είναι να αρχίζω πάντα να ζωγραφίζω, από την κορυφή του φύλλου, στον πάτο (Σύκο.. 3). Αυτό γίνεται έτσι ώστε να μην υπάρχει κίνδυνος να λερωθούν ή να λερωθούν τα ήδη βαμμένα. Να θυμάστε ότι κάθε καλλιτέχνης αναπτύσσει την τεχνική του και τον τρόπο που του αρέσει περισσότερο, για τη δημιουργία σας. Το ίδιο ισχύει και για την ελευθερία Τέχνη.

Στο δείπνο που διαμορφώνεται, στην κορυφή του ουρανού (Σύκο.. 1) παίρνει ένα σκούρο μπλε, που καθαρίζει σταδιακά, καθώς κατεβαίνει στο φύλλο. Στη συνέχεια προχωρήστε σε λιλά, μετά στο κοκκινωπό, για πορτοκαλί και τέλος για κίτρινο, που αντιπροσωπεύει τον ήλιο που δύει στον ορίζοντα, στο κέντρο της εικόνας. Τα βουνά μπορούν στη συνέχεια να αρχίσουν να χρωματίζονται. Αυτά στο κάτω μέρος, στο προσκήνιο, είναι μεσαίου μπλε τόνου, γιατί λίγο φαίνεται το αρχικό του χρώμα, λόγω απόστασης. Χωρίς φόντο, κάτω από την εικόνα, τα πλησιέστερα βουνά είναι σε αποχρώσεις του γκρι, σε ένα μέρος αυτών, το ανοιχτό κίτρινο, αντιπροσωπεύει το φως του ήλιου που αντανακλάται στην επιφάνειά του και το μαύρο, τα μέρη που δεν είναι αναμμένα.

Σημειώστε ότι τα δέντρα (Σύκο.. 4) είναι σε προοπτική και μείωση μεγέθους προς το σημείο εξαφάνισης, που βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας. Όλα έχουν ελαφρύτερη και σκοτεινή πλευρά, λόγω του φωτός του ήλιου που πέφτει πάνω τους. Το ίδιο συμβαίνει με το γκαζόν λίγο μπροστά από τα δέντρα και με τις πέτρες. Μέσα σε βράχια και νερό, τα φύλλα του θάμνου είναι ακανόνιστα, φτιαγμένο με ελαφρές γρατσουνιές, Δεν έχει νόημα Κάθετη, πάντα από κάτω προς τα πάνω, σε μαύρα χρώματα, πράσινο και καφέ. Το ίδιο φως που πέφτει στα βουνά και τα δέντρα πέφτει στα ζώα. Για να δώσω αυτό το αποτέλεσμα, απλώς αφήστε αυτό που είναι αναμμένο κενό.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το νερό αντιπροσωπεύει έναν καθρέφτη και αντανακλά τα παραπάνω. Σε αυτή τη λίμνη, τα χρώματα του ουρανού πρέπει να είναι, που είναι τα μπλε, η λιλά, το κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο. Υπάρχουν επίσης το πράσινο του δάσους και τα ποικίλα χρώματα των ζώων, ακριβώς κάτω από κάθε ένα από αυτά. Μεσα στο ΝΕΡΟ, τα ψάρια (Σύκο.. 5) βυθίζονται, έτσι τα χρώματα σας δεν μπορούν να είναι πολύ ζωντανά. Παίρνουν ακόμα μια ελαφριά απόχρωση μπλε, λόγω του χρώματος του νερού. Σε αυτή τη σκηνή, η κίνηση του νερού είναι ελαφριά, υπάρχουν μικροί κυματισμοί, που θρυμματίζει τις εικόνες, αντικατοπτρίζει μόνο χρώματα και σκίτσα. Τα πόδια των φλαμίνγκο και οι κίνδυνοι των φύλλων, θα πρέπει να είναι γδαρμένο ελαφρά, ακανόνιστο σχήμα, κάτω από αυτά, από πάνω προς τα κάτω, ελαφρώς κυματιστό, σαν να είχαν διακοπεί από τα κύματα. Θυμηθείτε να αφήσετε μερικά κενά τμήματα στο νερό, που αντιπροσωπεύουν αυτά τα φωτεινά κύματα. Ολοκληρώστε την ενίσχυση σε όλη τη διάρκεια σχέδιο, με μαύρο σε μέρη, όπου το φως του ήλιου δεν λάμπει.

Θέλω να τονίσω ότι ο καλλιτέχνης είναι αυτός που έχει το ελεύθερο πνεύμα να ενεργήσει στο έργο του και να δημιουργήσει τους κόσμους του. Αλλά αξίζει να το θυμόμαστε αυτό, πολλές φορές, έρευνα για ένα συγκεκριμένο θέμα που πρέπει να αντιμετωπιστεί, μπορεί να προσφέρει μεγάλη βοήθεια στην ανάπτυξη μιας ιδέας. Και, ένα σημειωματάριο πάντα με τον καλλιτέχνη, μπορεί να είναι ένα καλό μέρος για να καταγράψετε αυτές τις καλές ιδέες, μήπως διαλυθούν. Αφήστε το έργο για λίγες μέρες ή και εβδομάδες σε ένα ορατό μέρος για τον καλλιτέχνη, μπορεί να σας οδηγήσει σε ώριμες ιδέες και να φέρει το έργο πιο κοντά στην αρχική σας ιδέα.

Η εφευρετικότητα είναι αυτό που κινεί την ψυχή του καλλιτέχνη, σε μεταφέρει στην έκσταση της δημιουργίας. Ίσως αυτή είναι η μεγάλη ώθηση της Τέχνης, είναι η πιο σημαντική επιταγή του. Ο παρατηρητής, ερωτευμένος με τον κόσμο και η ζωή μπορεί να φαίνεται στον κόσμο απλώς ένα αποσπασμένο και διάσπαρτο άτομο, αλλά τίποτα δεν το αναλύει λεπτομερώς, ερωτευμένος με όλα όσα βλέπει. Αξίζει να εμπνευστείτε.

Δείτε τα μαθήματα βίντεο από την Visual Artist Rosângela Vig:

κατηγορία 1 – Η σύνθεση της ιδέας και ο διαχωρισμός της σκηνής σε χαρτί:

κατηγορία 2 – Πλήρης σκηνή με σκιαγραφημένα στοιχεία:

κατηγορία 3 – Έναρξη της ζωγραφικής φόντου σκηνής:

κατηγορία 4 – Ζωγραφική στον ουρανό και εκτεταμένες επιφάνειες:

κατηγορία 5 – Η απαλότητα του μολυβιού στη ζωγραφική του ουρανού:

κατηγορία 6 – Το μείγμα των χρωμάτων του ουρανού αργά το απόγευμα και της ζωγραφικής των βουνών:

κατηγορία 7 – Διάρκεια ζωγραφικής των μακρινών στοιχείων της σκηνής:

κατηγορία 8 – Η ζωγραφική των ζώων:

κατηγορία 9 – Η ζωγραφική άλλων στοιχείων του δείπνου, οι πέτρες, ο θάμνος και το νερό:

Μάθημα 9.Α – Υδατογραφία:

Αίθουσα 9.B – Ολοκληρώθηκε η ζωγραφική:

Μεταχειρισμένο υλικό:

• Μαύρο μολύβι για σχεδίαση 2Β ή μηχανικό μολύβι 0,7 με γραφίτη 2Β;
• Μαλακό καουτσούκ;
• Χαρτί με υφή για σχεδίαση βάρους 180, Μέγεθος 42,5 x 17,5 cm;
• Κοινά χρωματιστά μολύβια, με 48 πυρήνες.

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Βουνά., δέντρα και πέτρες, Rosângela Vig.

Σύκο.. 2 - Λεπτομέρειες πουλιών, Rosângela Vig.

Σύκο.. 3 - Κορυφή της σκηνής, Rosângela Vig.

Σύκο.. 4 - Λεπτομέρειες δέντρου, Rosângela Vig.

Σύκο.. 5 - Φλαμίνγκο και ψάρι στο νερό, Rosângela Vig.

Σύκο.. 6 - Παράδεισος, η εργασία τελείωσε, Rosângela Vig.