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Candomblé, ca. 1930 - Pedro Figari. Fotos: Bekanntgabe.
Candomblé, ca. 1930 - Pedro Figari. Fotos: Bekanntgabe.

ZWISCHEN U.S.-die menschliche Figur in der Auflistung der MASP

GALERIEN 1 UND 2 KKBB BRASILIA, DE 18 VON JULI BIS 18 SEPTEMBER. INPUT FRANCA.

Ausstellung bringt Das Centro Cultural Banco Do funktioniert Brasilien Brasilia der großen Meister aller Zeiten

*Über der 100 Werke von die größte Sammlung von Kunst Lateinamerikas

*Präsentation der beiden Werke, die vor kurzem erworben: "Candomblé", von Pedro Figari, ca. 1930, und 'Der Künstler ", von Heitor Dos Prazeres, 1959

*Besuch aus 18 von Juli bis 18 September

*Freier Eintritt

Van Gogh, Gauguin, Goya, Velászquez, Manet, Modigliani, Entgasen, Renoir, Picasso sind nur einige der großen Namen der Weltkunst, die brasilianischen Meister wie Candido Portinari zugeordnet werden, Djanira, Vicente Rego Monteiro, Carlos Prado, Burle Marx und José Pancetti auf dem display ZWISCHEN U.S.-die menschliche Figur in der Auflistung der MASP. Die Shows zu sehen 18 von Juli bis 18 September in Galerien 1 und 2 Das Centro Cultural Banco tun Brasilien Brasilia. Seltene Gelegenheit, eng anthologische verleihen arbeitet als Ecce Homo oder Pilate zeigt Christus auf das Publikum, von Jacopo Tintoretto, Die arlesiana, von Vincent Van Gogh, Ekstase des Heiligen Franziskus mit "Stigmata", El Greco, unter vielen anderen Meisterwerken. Der Eintritt ist frei.

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MASP-Museu de Arte de São Paulo hat die größte Sammlung von Kunst Lateinamerikas. In ZWISCHEN U.S.-die menschliche Figur in der Auflistung der MASP, Die Trustees Rodrigo Moura und Luciano Migliaccio, Das Team der Kuratoren der MASP, bieten Sie eine große und Rico Streifzug durch die Geschichte der Kunst. Die Idee ist, die Transformation der Gesellschaft und Kunst im Laufe der Jahrhunderte, mit Bezug auf die Darstellung der menschlichen Figur präsentieren. Werke von einigen der ganz großen der Kunst in verschiedenen künstlerischen Bewegungen werden, aus der präkolumbianischen Kunst zur modernen Fotografie, die Yoruba Kunst Symbole und die Kunst der Renaissance Perioden auf der Durchreise, Renaissance, Aufklärung, Impressionismus, Post-Impressionismus, Moderne und zeitgenössische Kunst.

Die Ausstellung hat die Schirmherrschaft der BANCO DO BRASIL und INSURANCE GROUP MAPFRE und, vor dem Centro Cultural Banco tun Brasilien Brasilia, vorbei an der CCBBs von Rio De Janeiro und Belo Horizonte. In Brasilia, die Ausstellung erhält ein differential: die Anwesenheit der beiden jüngsten funktioniert durch das MUSEUM durch die Mittel der Versicherung Gruppe BANCO DO BRASIL und MAPFRE erworben, über das Rouanet Gesetz. Die Gemälde Candombe, von Pedro Figari, ca. 1930, und Der Künstler, von Heitor Dos Prazeres, 1959, die Sammlung im April dieses Jahres beigetreten und kann man bei den Centro Cultural Banco tun Brasilien Brasilia.

"Durch das Rouanet Gesetz möglich gemacht, das Sponsoring der Ausstellung und dem Erwerb der Werke sind ein Meilenstein in der Geschichte der Versicherungsgesellschaft, Da Tangibilizam die Mission und die Ausrichtung des Konzerns, sechs Jahre widmet sich der Förderung von Projekten, die Ausweitung des Zugangs zu Kunst in unserem Land. Die Fluggesellschaft trail einen Weg der Unterstützung zur Kultur, Stärkung der Bedeutung für die Förderung des künstlerischen und kulturellen Szenarien in Brasilien", entspricht Danobrega, Direktor für Marketing und Nachhaltigkeit der BANCO DO BRASIL und GRUPO MAPFRE.

Nach der Marketing- und Direktor der Banco do Brasil, Alexandre Alves, "Ich bin stolz darauf, die Belichtung zu erhalten ZWISCHEN U.S.-die menschliche Figur in der Auflistung der MASP Kulturelle Zentren der Banco do Brasil. Erste, weil diese Partnerschaft ermöglicht es setzen der Bank von Brasilien die Sammlung eines echt brasilianischen Museums, die größte Sammlung von Kunst Lateinamerikas zu schätzen. Und auch da, durch diese shows, Wir nehmen ihn in Städte wie Rio De Janeiro, Brasília und Belo Horizonte Werke der unvergleichlichen Reichtum, die bis dahin für Besichtigung nur in São Paulo zur Verfügung standen. Wir haben keinen Zweifel, dass die Show eine große Akzeptanz in der Öffentlichkeit haben, die unsere Kulturzentren Treffpunkte".

DIE AUSSTELLUNG

In der Geschichte der Kunst, die Darstellung der menschlichen Figur war ein Mittel zur Demonstration der Macht des Klerus und des Adels, zu den Göttern und Heiligen zu verehren, von real getarnt und Fragen verknüpft mit dem Konzept der Kunst. Es ist diese Vielfalt, die zeigt ZWISCHEN U.S.-die menschliche Figur in der Auflistung der MASP präsentiert der Öffentlichkeit. Geht es um 100 Werke von die größte Sammlung von Kunst Lateinamerikas.

Deckt einen historischen Bogen, der in den Jahren beginnt 900-1200 G. "., mit dem präkolumbianischen Stücke, und kommt heute, die Ausstellung stellt ein chronologischer Ausschnitt und einen Dialog zwischen den verschiedenen Formen der Repräsentation und Kulturen. Die Route beginnt mit Teilen des gemeinschaftlichen Besitzstandes, die Interpretationen des Heiligen in der Kunst des mittelalterlichen Europas zusammenbringen, Afrika und präkolumbianischen Amerika, Verfassen eines Dialogs zwischen den verschiedenen Achsen das MASP-Auflistung.

Pre-Renaissance Europa, die Show bringt Jungfrau mit dem Jesuskind (1310-20), der Maestro von San Martino Alla Palma zugewiesen, und Toten Christus (1480-1500), von Niccolò di Liberatore sagte l ' Da. Die Renaissance, Wenn das Bild dreht sich um Humanismus, wird in den Werken von niederländischen Künstlern wie dargestellt Officer sitzt, 1631, Frans Hals, und Porträt eines unbekannten, (1638-40), von Anton Van Dyck.

Der spanische Maler und Grafiker Francisco Goya y Lucientes ist mit Porträt der Gräfin von Hause Blumen (1790-1797) im Dialog mit Bildung macht alles (1775-1780), die französischen Jean-Honoré Fragonard. Die Werke, in Zusammensetzung mit zwei der führenden Namen der brasilianischen akademischen Malerei des Jahrhunderts 19 - Interieur mit einem Mädchen, das liest (1876-1886), von Henrique Bernardelli, und Der Maler Belmiro de Almeida (Jahrhundert 19), Evozieren Sie José Ferraz de Almeida Junior – die Entstehung der europäischen Aufklärung und die Suche nach einer idealen brasilianischen Zivilisation während der zweiten Regierungszeit.

Im Alter 19 und 20, die Künstler arbeiten die Empfindlichkeit von Farbe und Form, erkunden die Kunststoff-Erfahrung, wie in Schwimmer betupfen sein rechte Bein (1910), Pierre-Auguste Renoir, und Das Amazon-Porträt von Marie Lefébure (1870-75), von Edouard Manet. Nackt (1919), der französische Maler Suzanne Valadon, hat das Konzept der rein dekorative postimpressionistischen Farbe, die Sehnsucht nach Freiheit und Verbundenheit mit der Natur als weibliche ideale auszudrücken.

Pablo Picasso, Büste des Mannes (Der Athlet), 1909, Fragen der provokante Art Geschlechter und Grenzen der Bildtradition. in dieser Saison, die Show bringt, noch, emblematische Werke von Vincent Van Gogh, Die arlesiana (1890); Paul Gauguin, Arme Fischer (1896); Amadeo Modigliani, Porträt von Leopold Zborowski (1916-19); und eine Serie von Skulpturen von Edgar Degas, die die Entwicklung der Bewegungen der Tänzer- Vierte Position nach vorne, auf dem linken Bein, Ballerina, die Ruhe mit seinen Händen auf den Hüften und sein rechtes Bein nach vorne, Blick auf die Anlage des rechten Fußes Tänzerin (alle zwischen durchgeführt 1919-1932), unter anderem, und arbeitet als Frau kommt aus dem Bad (Fragment), 1919-1932.

Die brasilianischen Moderne ist in den Werken von Carlos Prado, Kehrmaschinen (Die garis), 1935; Roberto Burle Marx, Marine (1938) und Blumenmädchen (1947), Arbeit an das Museum gespendet während der SP-Arte/2015; Candido Portinari, San Francisco (1941); und Maria Auxiliadora da Silva, bei Capoeira (1970).

Die Spuren der heftigen sozialen und politischen Auseinandersetzungen des frühen 20. Jahrhunderts 20 sind in der Arbeit des mexikanischen Malers und Wandmaler Diego Rivera, Das Ladegerät (Las Ilusiones), 1944. Die Show beinhaltet die Arbeit Zwei Freunde (1943), der Italo-deutsche Maler Ernesto de Fiori, Er verließ Deutschland auf der Flucht aus der Nazi-Unterdrückung und wurde eine einflussreiche Namen der brasilianischen Moderne der Jahre 1930 und 1940.

Die Erstellung einer fotografischen Sammlung wurde auch eine Konstante in der Geschichte des Museums, die systematisierte, zwischen 1991 und 2012, durch die Spenden der Pirelli MASP-Kollektion, mit Werken von Fotografen Brasilianer oder mit Links zu Brasilien. Im Falle der schweizerischen Ursprungs Fotografin Claudia Andujar, deren Serie Yanomami (1974), hergestellt aus längere Zeit eintauchen in diese indigene Kultur, Dialog über zeigt mit dem Foto von John Muse, Barbara Wagner, Miguel Rio Branco und Luiz Braga.

Die Ausstellung, mit dem Sponsoring von der BANK INSURANCE GROUP in Brasilien und MAPFRE, enden mit der Installation von Nelson Leirner, Gottesdienst (Altar für Roberto Carlos), 1966, Das bezieht sich auf eine neue Form der Heilige heute.

ZWISCHEN U.S.-die menschliche Figur in der Auflistung der MASP

Lokale: Centro Cultural Banco tun Brasilien Brasilia
Öffnungs: 18 Juli
Visitation: VON 18 von Juli bis 18 September 2017
Geschäftszeiten: Dienstag bis Sonntag, Das 9h às 21h

INPUT FRANCA

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Über die VERSICHERUNGSGRUPPE BANCO DO BRASIL und MAPFRE

Die Versicherung Gruppe BANCO DO BRASIL und MAPFRE entstand im Juni 2011, von der strategischen Union der Banco tun Brasilien und Mapfre Versicherung Seguros. Seit Ihrer Gründung, Das Unternehmen fördert den Zugang zur Kultur, Staatsbürgerschaft und nehmen wissen, um die Menschen, durch Förderung von Ausstellungen und sportliche und soziale Projekte.

Sechs Jahre lang auf dem brasilianischen Markt, Das Unternehmen hat insgesamt getroffen. 6,7 1.000.000 Menschen, mit Exponaten, die Namen wie Picasso enthalten, Salvador Dali und etablierte Künstler der impressionistischen Malerei. Es war auch der Hauptsponsor der Ausstellung Asiatische Geschichten, in 2014, auf die Ausbildung der Brasilianer arrays.

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