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Candomble, alrededor del año 1930 - Pedro Figari. Fotos: Divulgación.
Candomble, alrededor del año 1930 - Pedro Figari. Fotos: Divulgación.

ENTRE U.S.-la figura humana en la colección del MASP

GALERÍAS 1 Y 2 LA BRASILIA DE CCBB, DE 18 DE JULIO A 18 Septiembre. ENTRADA GRATUITA.

Exposición trae el Centro Cultural Banco do Brasil Brasilia obras de los grandes maestros de todos los tiempos

*Acerca de 100 obras de la mayor colección de arte de América Latina

*Presentación de dos obras recientemente adquiridas: 'Candombe', de Pedro Figari, alrededor del año 1930, y 'El artista ', de Heitor dos Prazeres, 1959

*Visitación 18 de julio a 18 Septiembre

*Entrada franca

Van Gogh, Gauguin, Goya, Velászquez, Manet, Modigliani, Degas, Renoir, Picasso son algunos de los grandes nombres del arte del mundo que se unirá a maestros brasileños como Candido Portinari, Djanira, Vicente Rego Monteiro, Carlos Prado, Burle Marx y José Pancetti en pantalla ENTRE U.S.-la figura humana en la colección del MASP. La muestra puede verse 18 de julio a 18 Septiembre en galerías de arte 1 y 2 el Centro Cultural Banco Brasil Brasilia. Rara oportunidad de confiere antológicos cerca trabaja como Ecce Homo o Pilato muestra a Christ a la multitud, por Jacopo Tintoretto, La arlesiana, por Vincent Van Gogh, Éxtasis de San Francisco con los estigmas, de El Greco, entre muchas otras obras maestras. La entrada es gratuita.

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El MASP-Museo de Arte de São Paulo tiene la mayor colección de arte de América Latina. En ENTRE U.S.-la figura humana en la colección del MASP, el directivo Rodrigo Moura y Luciano Migliaccio, el equipo de curadores del MASP, oferta un gran y Rico pasean por la historia del arte. La idea es presentar la transformación de la sociedad y el arte a lo largo de los siglos, con referencia a la representación de la figura humana. Serán obras de algunos de los grandes del arte en diferentes movimientos artísticos, de arte precolombino a la fotografía moderna, pasando por los iconos de arte Yoruba y arte de los períodos del renacimiento, Renacimiento, Iluminación, Impresionismo, POS impresionismo, Modernismo y arte contemporáneo.

La exposición cuenta con el patrocinio del BANCO DO BRASIL y MAPFRE seguros de grupo y, antes el Centro Cultural Banco Brasil Brasilia, más allá de las CCBBs de Rio de Janeiro y Belo Horizonte. En Brasilia, la exposición adquiere un diferencial: la presencia de las dos últimas obras adquiridas por el Museo a través de los recursos aportados por el grupo de seguros BANCO DO BRASIL y MAPFRE, través de la Ley Rouanet. Las pinturas Candombe, de Pedro Figari, alrededor del año 1930, y El artista, de Heitor dos Prazeres, 1959, se han unido a la colección en abril este año y se puede ver en el Centro Cultural Banco Brasil Brasilia.

"Posible a través de la Ley Rouanet, el patrocinio de la exposición y la adquisición de obras son un hito en la historia de la compañía de seguros, porque tangibilizam la misión y el enfoque del grupo, seis años se dedica a apoyar proyectos que amplían el acceso al arte en nuestro país. La ruta de la línea aérea un camino de apoyo a la cultura, reforzar la importancia para la promoción de escenarios artísticos y culturales en Brasil", refleja Danobrega, Director de Marketing y sostenibilidad del BANCO DO BRASIL y MAPFRE GRUPO.

Según el Marketing y la comunicación Director de Banco do Brasil, Alexandre Alves, "Estoy orgulloso de recibir la exposición ENTRE U.S.-la figura humana en la colección del MASP Centros culturales de Banco do Brasil. Primero, porque esta alianza permite el Banco de Brasil exponen la colección de un museo verdaderamente brasileño, Valoración de la mayor colección de arte de América Latina. Y también porque, a través de esta muestra, Le llevamos a ciudades como río de Janeiro, Obras de Brasilia y Belo Horizonte de riqueza sin precedentes, que hasta entonces estaban disponibles para las visitas sólo en São Paulo. No dudamos que el show tendrá una gran aceptación por el público que frecuenta nuestros centros culturales".

LA EXPOSICIÓN

En la historia del arte, la representación de la figura humana es un medio de demostración de poder del clero y la aristocracia, adorar a los dioses y los Santos, real que se disfraza y preguntas vinculadas al concepto de arte. Es esta diversidad que muestra ENTRE U.S.-la figura humana en la colección del MASP presenta al público. Son sobre 100 obras de la mayor colección de arte de América Latina.

Que cubre un arco histórico que comienza en los años 900-1200 D.C., con las piezas precolombinas, y llega hoy, la exposición establece un recorte cronológico y un diálogo entre culturas y las diferentes formas de representación. El recorrido comienza con piezas del acervo que reúne a las interpretaciones de lo sagrado en el arte de la Europa Medieval, África y la América precolombina, componer un diálogo entre los diferentes ejes de la colección del MASP.

Pre Renacimiento Europa, el programa trae Virgen con el niño Jesús (1310-20), asignado para el Maestro de San Martino alla Palma, y Cristo muerto (1480-1500), de Niccolò di Liberatore dijo l ' Da. El Renacimiento, Cuando la pintura se convierte en humanismo, está representada en las obras de artistas holandeses como Oficial se sienta, 1631, Frans Hals, y Retrato de un desconocido, (1638-40), por Anton Van Dyck.

El español pintor y grabador Francisco Goya y Lucientes está presente con Retrato de la Condesa de casa flores (1790-1797) en diálogo con Educación lo hace todo (1775-1780), el francés Jean-Honoré Fragonard. Las obras, en composición con dos de los nombres de la pintura académica brasileña del siglo 19 – Interior con una chica que lee (1876-1886), de Henrique Bernardelli, y El pintor Belmiro de Almeida (siglo 19), José Ferraz de Almeida Junior – evocar la aparición de la ilustración Europea y la búsqueda de una ideal civilización brasileña durante el segundo reinado.

De la edad 19 y 20, los artistas trabajan la sensibilidad del color y la forma, explorar la experiencia plástica, al igual que en Untar la pierna derecha del nadador (1910), Pierre-Auguste Renoir, y El Amazonas-retrato de Marie Lefébure (1870-75), por Edouard Manet. Desnudo (1919), el pintor francés Suzanne Valadon, tiene el concepto de color postimpresionista puramente decorativa para expresar el deseo de libertad y comunión con la naturaleza como ideales femeninos.

Pablo Picasso, Busto de hombre (El atleta), 1909, cuestiones de géneros de manera provocativa y límites de la tradición pictórica. Esta temporada, el programa trae, además, obras emblemáticas de Vincent Van Gogh, La arlesiana (1890); Paul Gauguin, Pobre pescador (1896); Amadeo Modigliani, Retrato de Leopold Zborowski (1916-19); e uma série de esculturas de Edgar Degas que mostra a evolução dos movimentos de uma bailarina – Cuarta posición adelante, en la pierna izquierda, Bailarina descansando con sus manos en sus caderas y pierna derecha adelante, Bailarín en la planta de su pie derecho (todo llevado a cabo entre 1919-1932), entre otros, y trabaja como Mujer saliendo del baño (fragmento de), 1919-1932.

El modernismo está presente en las obras de Carlos Prado, Barrenderos (El garis), 1935; Roberto Burle Marx, Marina (1938) y Niña de las flores (1947), obra donada al Museo durante el SP-Arte/2015; Candido Portinari, San Francisco (1941); y Maria Auxiliadora da Silva, con Capoeira (1970).

Las marcas de los intensos conflictos sociales y políticos de principios del siglo XX 20 están en el trabajo del mexicano pintor y muralista Diego Rivera, El cargador (Las Ilusiones), 1944. La muestra incluye el trabajo Dos amigos (1943), el pintor Italo-alemán Ernesto de Fiori, Él salió de Alemania huyendo de la represión Nazi y se convirtió en un nombre influyente del modernismo brasileño, años 1930 y 1940.

La creación de una colección fotográfica también ha sido una constante en la historia del Museo, el sistematizado, entre 1991 y 2012, a través de las donaciones de la colección Pirelli MASP, con obras de fotógrafos brasileños o tener vínculos con Brasil. En el caso del fotógrafo de origen suizo Claudia Andujar, cuya serie Yanomami (1974), hecha de largos periodos de inmersión en esa cultura indígena, diálogo sobre la muestra con la foto de John Musa, Barbara Wagner, Miguel Rio Branco y Luiz Braga.

La exposición, con el patrocinio de grupo seguro del Banco en Brasil y MAPFRE, termina con la instalación de Nelson Leirner, Adoración (Altar para Roberto Carlos), 1966, que se refiere a una nueva forma de sagrado hoy en día.

ENTRE U.S.-la figura humana en la colección del MASP

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasilia
Inauguración: 18 de julho
Visitación: de 18 de julio a 18 Septiembre 2017
Horas de operación: de martes al domingo, das 9h às 21h

ENTRADA GRATUITA

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Sobre el grupo de seguros BANCO DO BRASIL y MAPFRE

El grupo de seguros BANCO DO BRASIL y MAPFRE nace en junio 2011, de la Unión estratégica de Banco do Brasil y Mapfre Seguros seguros. Desde su creación, la compañía promueve el acceso a la cultura, conocimiento de la ciudadanía y tomar a la gente, a través de fomento de exposiciones y proyectos deportivos y sociales.

Seis años trabajando en el mercado brasileño, la empresa ha afectado a un total de 6,7 1.000.000 personas, con exhibiciones que incluyen nombres como Picasso, Salvador Dalí y artistas consagrados de la pintura impresionista. También fue el principal patrocinador de la exposición Historias de Asia, en 2014, en la formación de los arreglos de discos brasileros.

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