Έκθεση του Gê Orthof και της Collective Inaugurate Nova Alfinete Galeria

* Ο Gê Orthof παρουσιάζει νέα έργα στο Confabulo ]υγρό και υγρό[«

*’Forma adiante’ reúne obras dos artistas Andrea Campos de Sá, Bia Leite,
camita Soato, Derik Sorato, Γέροντας Rocha, Leopoldo Wolf e Marcelo Gandhi

*Οργάνωση: Gregório Soares και Dalton Camargos

Consolidada como um dos principais espaços da arte contemporânea em Brasília, a ALFINETE GALERIA está de casa nova. Από την επόμενη ημέρα 16 του Ιανουαρίου, η γκαλερί, que já acolheu todos os principais nomes da arte contemporânea da cidade, passa a ocupar duas salas do bloco B da CLN 103. Para ingurar o novo espaço, a ALFINETE apresenta as novas obras do artista Gê Orthof (recentemente premiado com o Marcantonio Vilaça de 2015) e uma coletiva que reúne grandes artistas como Elder Rocha, Marcelo Gandhi e Camila Soato. A inauguração das mostras ‘Confabulo ]υγρό και υγρό[« και ‘Forma adiante’ será no sábado, 16 του Ιανουαρίου, από τις 5:00 μ.μ.. Είσοδος ελεύθερη.

A ALFINETE também já está programando diversas atividades que extrapolam a exposição de obras de arte, instalações e performances e propõem o diálogo entre as diversas artes. Fazem parte do calendário do novo espaço iniciativas como o Projeto Lacuna – Εκθέσεις video art, o Projeto Conversa com os artistas, Projeto Puxadinho (com eventos em volta do espaço da galeria), Projeto Aperto (espaço para a apresentação de projetos musicais), e lançamentos de livros de arte e literatura.

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CURSOS – A agenda da ALFINETE GALERIA para 2016 também inclui cursos a serem ministrados por alguns grandes nomes do pensamento cultural e artístico do Distrito Federal. O professor, θεραπευτής, cineasta e crítico de cinema Sérgio Moriconi promete abordar temas ligados ao cinema e sua relação com as artes visuais no curso Pós-cinema, transcinema, corcinema, que vai discorrer sobre a essência do cinema, levantando sua contaminação pelas linguagens visuais e não visuais.

Os professores e curadores Marília Panitz e Carlos Lin irão realizar mais uma série do Mergulho de Superfície, integrada por cursos concentrados em torno de obras de teóricos que dialogam com a arte, visando lançar um olhar sobre o pensamento de alguns autores, apresentando conexões de suas ideias com a arte contemporânea. A cada ‘mergulhoé proposto o estudo de um texto específico do autor em destaque à luz do trabalho de alguns artistas.

EXPOSIÇÕES

  • Confabulo II. Foto: Dalton Camargos.
    Confabulo II. Φωτογραφίες: Dalton Camargos.

    Confabulo ]υγρό και υγρό[

Τοπικός: Alfinete Galeria – Sala UM

Καλλιτέχνης: Η Λουκία

Visitar a ALFINETE implica em entrar em contato com propostas artísticas que promovem a reflexão, o discurso poético, estético, a revisão de conceitos. Não será diferente com ‘Confabulo ]υγρό και υγρό[«, nova exposição que apresenta o trabalho original de Gê Orthof, um dos mais premiados artistas de Brasília.

Nascido em Petrópolis, 1959, com Pós-Doc na School of the Museum of Fine Arts, Tufts University, Βοστώνη 2001, Doutorado 1992 e Mestrado 1985 em Artes Visuais pela Columbia University, Gê Orthof é professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UnB (graduação e pós-graduação), onde coordena, junto com a Profa. Karina Dias, o grupo de pesquisa Moradas do Íntimo. Suas áreas de atuação são instalação, παρέμβαση, performance e desenho.

Καθ 'όλη την καριέρα του, Gê Orthof já conquistou vários prêmios, como o recente Prêmio Artes Plásticas CNI-SESI Marcantonio Vilaça – 2015; o Prêmio Situações Brasília – 2014, Εθνικό Μουσείο; o 1º lugar (Μεγάλο βραβείο) na 24th International Artist Competition, Βερολίνο, 2011; Prêmio FUNARTE 2012 e Prêmio Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2013.

Gê Orthof já expôs em individuais, como artista convidado, σε πόλεις όπως η Μπραζίλια, Helsinque, Goiânia, Μαδρίτη, Βοστώνη, Βρυξέλλες, Πόρτο Αλέγκρε, Buenos Aires e Barcelona. Também como convidado, participou de coletivas de prestígio como EuropaliaLe Palais des Beaux-Arts de Bruxelles; MAC São Paulo; CCBB Μπραζίλια; Festival Performance Arte Brasil, MAM / Ρίο; Cruce Galeria, Μαδρίτη; Cavalariças Parque Lage, Ποταμός; Wetherholt Gallery, Ουάσιγκτον DC; Art-Frankfurt; MAB – FAAP, Σάο Πάολο; Bienal do Porto, Palácio de Cristal; Palazzo Albrizzi, Βενετία; Kulttuurikeskus Poleeni, Pieksämäki. Φινλανδία.

  • Forma adiante

Τοπικός: Alfinete Galeria – Sala DOIS

Καλλιτέχνες: Andrea Campos de Sá, Bia Leite, Καμίλα Soato, Derik Sorato, Γέροντας Rocha, Leopoldo Wolf e Marcelo Gandhi

Οργάνωση: Gregório Soares και Dalton Camargos

Exposição que reúne o trabalho de vários artistas que já passaram pela ALFINETE GALERIA e que atuam em diferentes áreas e linguagens das artes plásticas. São nomes de grande relevância no universo da arte contemporânea brasileira.

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Forma adiante. Foto: Dalton Camargos.
Forma adiante. Φωτογραφίες: Dalton Camargos.

Carioca Andréa Campos de Sá formou-se em artes plásticas e cursou mestrado em arte contemporânea na Universidade de Brasília (unb). Editou álbuns de gravura pelo Instituto de Artes da UnB e publicou, άλλοι, το Álbum de Gravuras Cerrado-Cidade. Participou de exposições coletivas como o Salão de Artes Plásticas de Brasília, 1995; Panorama das Artes de Brasília, 1998; Jovem Arte Contemporânea de Brasília, 2001; και Vice-Versa: Eixo Brasília/Frankfurt, 2003. Από 1999, desenvolve pesquisa na área de fotografia.

Bia Leite foi recentemente premiada com o segundo lugar na primeira edição do “Edital LGTB: Gênero e Identidade”, da Transarte Galeria, Σάο Πάολο. A iniciativa selecionou e premiou dez nomes que, com seus trabalhos, formam uma pequena, mas representativa mostra sobre a produção engajada na promoção e reflexão sobre a questão da identidade de gênero no Brasil.

Mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília, Καμίλα Soato integra o Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos, από 2009. Στην εργασία σας, associa a tradição da pintura a óleo figurativa com temáticas relacionadas ao humor satírico que se apresenta em situações esdrúxulas.

Derik Sorato vive e trabalha em Brasília, tendo participado de vários projetos como exposições coletivas em Brasília e em Nova York. Seus trabalho é baseado na pintura e no desenho. Os assuntos dos seus trabalhos, μερικές φορές, passam pelas ideias de noite, φύση, αρχιτεκτονική, lugar e caminho. O tratamento evidencia influência do cinema.

Nascido em Goiânia, Γέροντας Rocha estudou Artes Visuais na Universidade de Brasília e fez mestrado em pintura no Chelsea College of Art στο Λονδίνο. Vive em Brasília, onde trabalha também como professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília. O artista tem apresentado seu trabalho regularmente desde 1981, em várias exposições individuais e importantes coletivas. Seus trabalhos integram coleções públicas relevantes do Brasil como Funarte RJ, MASc, MAB DF, MAC-GO, FUNDAJ, PE, e MARCO, SC, e também no exterior, como a CCBA, de Lima, Δημοπρασία D'Angelos. Recebeu prêmios de aquisição no Prêmio Brasília de Artes Visuais σε 1998, IX Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ, σε 1986, και Salão de Artes Plásticas do DF, σε 1991.

Leopoldo Wolf, também conhecido como LHWolf, é graduado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (unb), pós-graduado em Ilustração Aplicada por Escola Superior de Desenho e Imagem (IDEP) Βαρκελώνη, e mestre em Estudos Comparados entre Literatura, Arte y Pensamento na Universidade Pompeu Fabra (UPF) Βαρκελώνη. Μπραζίλια, colaborou com projetos coletivos ao redor da arte efêmera, os extensos projetos 0.17 e Fora-do-Eixo se destacam. Από 1994, participa de várias exposições no Brasil e exterior.

Nascido no Rio Grande do Norte e radicado em São Paulo, Marcelo Γκάντι graduou-se em artes visuais pela UFRN, mas transita pela música, performance e desenho. Foi selecionado para a Bolsa Residência EXO, do Itaú Cultural/ Ed. Copam em São Paulo. Já participou de diversos festivais de performace em toda a América Latina e integrou exposições como Metrô de Superfície, no espaço Paço das Artes, USP- São Paulo e a exposição Artes e Oficios para todos, realizada no Liceu de Artes e Ofícios, com curadoria de Marcio Harum e Bruno Mendonça, στο Σάο Πάολο.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ

Καρφίτσα συλλογής CLN 103 bloco B loja 66.
Abertura sábado 16 de JANEIRO às 17h.
Em exposição até o dia 6 de FEVEREIRO, de quarta a sábado – 15h às 19h30.

Είσοδος ελεύθερη.

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Confira como chegar no mapa:
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