تعرض “شعار الثقافة البرازيلية” فهو يجمع بأثر رجعي العمل الجرافيك كلاوديو توزي

كلاوديو توزي العودة للقيام بإقامة معرض سولو في ساو باولو. المعرض, شعار الثقافة البرازيلية - جرافيك العمل بأثر رجعي, مع رؤية بانورامية للعمل فنان الرسم في الآونة الأخيرة 50 سنوات, يحدث ذلك في CAIXA الثقافية ساو باولو, فتح في 13 مارس, الثلاثاء, إلى 19 ساعات, ومرة ل 20 أيار/مايو.

برعاية مانويل نيفيز, المعرض يجمع 93 الأعمال المنتجة من 1968 و 2018 - هو المعرض الأكثر اكتمالا يقام على إنتاج الجرافيكي كلاوديو توزي. ويمكن ملاحظة أن يعرض الفنان الحلول التقنية بما يتفق مع كل مرحلة من مراحل إنتاجه التصويرية, باستخدام مختلف عمليات الاستنساخ الرسم: طباعة حريرية, صور مستندا, ليثوجراف, نقش, الزنك تعويض digitografia ه.

هناك في الإنتاج TOZZI على تماسك اللغة المطلق بين لوحة وإعادة إنتاج الوسيلة المستخدمة في كل مرحلة. هكذا, الألوان الهضاب من رواد الفضاء وحشود من العقد 60 وهي مستنسخة عن عملية طباعة الشاشة. مسامير, أكثر رمزية والواردة, تتطلب تقنية أكثر حميمية, النقش.

أحدث إنتاج TOZZI يتطلب تراكب الفنية والرسوم البيانية لreticles, التي تسمح للمشاهد تصور أوسع من حيث الشكل واللون عن طريق الشبكات البصرية المبلغ مع وجود اختلافات من ظلالها.

الصور التي تم جمعها في المعرض تشمل إنتاج كامل كلاوديو توزي, في مراحلها المختلفة: الحشود, أحمر قطاع الطرق الخفيف, رواد الفضاء, مسامير, ضوء لون صبغ, قصاصات والأقاليم - وهذا الأخير, المرحلة الأخيرة.

شعار الثقافة البرازيلية نتائج أمينة البحوث ومؤرخ مانويل نيفيز, realizada نا مدرسة للدراسات العليا في العلوم الاجتماعية, في باريس, العمل الذي حقق في إنتاج الفن البرازيلي في النصف الثاني من العقد 1960, الذي عمل كلاوديو توزي وهي تحتل مكانة بارزة.

البحث ديه عنوان “صورة البوب: وجود فن البوب ​​ونفي في الفن البرازيلي من الستينات”. في اللغة الفرنسية, الإيمان editada غ PELA طبعات يوروبا الجامعة الأوروبية, Sarrebruck. لم تنشر بعد في البرازيل.

الترابط الرسمي والخطابي - أمينة النص مانويل نيفيز في كتالوج المعرض:

غ تنتفض خرجت عقدين 60, كلاوديو توزي وهو فنان رئيسي في المشهد البرازيلي المعاصر. عمله, كما أهم الفنانين من جيله, يتبنى تغيير جذري في وضع صورة الفني, أخذ وإعادة برمجة نماذج بصرية مصممة من قبل وسائل الإعلام وصناعة الترفيه, لإنتاج عمل رمزي, دعا عموما في العالم الأنجلو ساكسونية من فن البوب.

هذه الأعمال تسعى, في استراتيجيتها رسمية, أن يكون انعكاسا للسياق الاجتماعي والسياسي, مثيرة وتنتفض التي يعيشها الفنان في منتصف 60, بدء من الدكتاتورية العسكرية.

وقد نتج عن هذه اللحظة في فقدان الحريات الأساسية, وسياسة الرقابة عنيفة يترتب تنفيذها في جميع مجالات الثقافة والتعليم.

هكذا, الفنان الشاب, إعادة برمجة كل من الصورة وسائل الإعلام, كما الجمالية البوب ​​التداول الدولي, وتنتج عمل تأثير كبير البصرية, أن المشاريع الصور من الاحتجاجات السياسية والمشاكل الاجتماعية, سلسلة الأساسية للحشود واللصوص الضوء الأحمر, والصور المثالية من التقدم العلمي روجت من قبل الدول الأساسية, لأن سلسلة رواد الفضاء.

في العقد من 70 عمليات عمله انعكاس المفاهيم الراديكالية من جهة حاولوا إظهار أن الواقع الاجتماعي والسياسي, توضيح استراتيجية البصرية ذات طابع مجازي القوي وأيضا الإغراء الجمالية التي يمكن أن تجنب الرقابة السائدة خلال الدكتاتورية دون أن تفقد خطاب النقدي وتعكس هذه اللحظة الاجتماعية والسياسية الدراماتيكية. في هذا المعنى, ترمز لمسلسل مسامير, وكذلك عدد من الأعمال التي عرضت في بينالي البندقية في 1976.

في وقت لاحق, خلال عقود من 80 و 90, عقد الفنان تحقيقا رسميا, حيث بحثت تجسدت الصور الثقافة البرازيلية, وكذلك إعادة تشكيل إرث جيل من الفنانين ملموسة.

وسيكون من المهم في ذلك الوقت تمثيلات من مدينة ساو باولو, تعكس التغيرات الجذرية التي تنتج في مستوى المناطق الحضرية في المدينة خلال هذه الفترة, كما يعمل الفكر الذي سيعقد على المستوى الحضري, في المباني, طرق أو محطات مترو الانفاق.

في العقود الماضية, يواصل الفنان للبحث عن إرث ملموس, ولكن يعكس تأثير من وجهة نظر المصمم, إنتاج الأعمال التي لا يمكن التعرف على الحدود بين الرسم, الأشياء والنحت.

العمل التي تنتجها كلاوديو توزي في أكثر من خمسة عقود, الذي يتطور في الرسم, النحت والجدار, كان لدينا تنمية فريدة ومعقدة في إنتاج الجرافيكي. شعار الثقافة البرازيلية فهو يجمع بين أكثر من تسعين أعمال, تصنيعها مع تقنيات الاستنساخ الرسم الأكثر مختلفة, كما طباعة الشاشة, ليثوجراف, النقش المعدنية وصورة, هذا هو المعرض الأكثر اكتمالا التي عقدت حتى الآن على الفنان إنتاج الجرافيكي.

هذا الإحضار من أعمال يدل ليس فقط على تماسك الرسمي والخطابية التي وضعتها كلاوديو توزي منذ أكثر من خمسين عاما من العمل في الرسم. وهو يدل أيضا كيف كان تحرير الرسومات أداة أساسية للبحث والتجريب الرسمي و, وفي الوقت نفسه, انعكاس سياسي على مساحة الفن في المجتمع الحديث وآليات تسليمها, في وعي دائم للفنان بأهمية تعميم الفن, كما التوسع المستمر جمهورها.

الفنان - الولادة 1944, ساو باولو كلاوديو توزي درس في مدرسة تطبيق الفلسفة, الآداب والعلوم الإنسانية، جامعة ساو باولو (1956 ل 1962) وكلية العمارة والعمران في جامعة ساو باولو (1964 ل 1969), حيث يعمل كمدرس.

بدأ رحلته الفنية في وقت مبكر " 60, من خلال الاستيلاء على الأشياء, الصور صحيفة, كاريكاتير والصور المرتبطة دلالات رمزية من المحتوى الاجتماعي. في 1967, لوحة المعلومات جيفارا, حيا أو ميتا ..., كشفها في القاعة الوطنية للفن المعاصر, يتم تدميره بفأس من قبل مجموعة متطرفة من اليمين المتطرف, استعادة لاحقا من قبل الفنان. TOZZI يسافر إلى أوروبا في الدراسات 1969. كتاريخ ديسا, أعماله تكشف عن قلق أكبر في صياغة رسمية.

في العقد من 70 يخلق لغوي في لوحاته من خلال بناء شبكة من اللوحات ولوني تحبيب, مما أدى إلى الهياكل وفضاءات معان رمزية مكثفة. وهي عملية أكثر المخ والإدراك الحسي, ان عاطفية ومعبرة, الذي هو جوهر مفهوم, هيكل وبناء الفضاء الطلاء.

من عقد من 80, إلى الأعمال الأخيرة, يكثف قلقها الرسمي ويتحول تلقائيا إلى العناصر الهيكلية الأساسية: خطوط, خطط, النوى, الأشكال العضوية, المواد; خلق القياس رسمية مع الصور الموجودة وتوسيع طابعها بناء.

في كتابه عملية منهجية وموضوعية, كلاوديو توزي يستخدم الرموز البصرية - مسامير, سلم, أجزاء من أجسام, رموز الاستوائية, الفراغات الحضرية الخ. - وتحلل, القبض على جوانبه الأساسية, لكنه كان بينا, وبهذه الطريقة, عالية الدقة الفنان الرسمي, ينتقل العمل الذي من خلال جوانب بناءة والمفاهيمية.

.