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巴勃罗 · 毕加索的画展: 古典的手, 野生眼 Ucie 由维格

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师 艺术史.

设计与颜色总是想要穿透一点良心和男子的世界, 为这种理解在释放有点更是每一天. (毕加索 马尔克斯, 2007, p.48)

与公平和革命思想, 西班牙人巴勃罗 · 毕加索 (1881-1973) 他毫不迟疑地表达, 通过艺术, 你对动荡时期的感觉, 由冲突标记作为西班牙内战, 法国的职业, 德国军队, 和世界战争. 他的天赋, 那已经出现的童年, 明确的领域和深入了解的颜色和形状, 这将会改变在 20 世纪艺术的最大指数之一毕加索. 部长的正义 SUA genialidade mudaria 段 os País da Arte Moderna.

徽标 aos 抛撒姑娘, 毕加索 iniciava 号 mundo da Pintura, 透过他的父亲. 在 14, 它一直学术著作和, 第一次建立自己在十六岁时你工作的质量, 在美术和一枚金牌全国展览会荣誉奖, 在你的城市, 马拉加.

他们的艺术, 完成, 提供 desassossegos 的你的时间和你的生活; 进化中的脑卒中和颜色, 直到你到达纯艺术, 免费模式和窗体的准确性. 直到青春期, 可以说,其工作仍然比喻. 之间 1901 和 1904 (无花果. 1), na 快速 Azul, ficaram nitidos os sentimentos 做 abandono, 孤独和贫困, 通过颜色和人物表情刻画. 在这一阶段, 归因于的事实将永远纪念这位艺术家的生活: 他的姐姐八年的损失, 塞普西翁和他的朋友艺术自杀. 的 1904 一 1906, 弗尔南德奥利维尔的激情领导开创阶段玫瑰. 大量地使用红色和粉色, 马戏团人物的肖像, 像杂技演员, 小丑和舞蹈家是这一阶段的最显著特征. 在此期间, 已经安装在巴黎, 毕加索不知疲倦地工作; 和一批知识分子的会面, 其中安德烈 · 布勒东 (1896-1966), 这位作家格特鲁德 · 斯坦 (1874-1946) 和纪尧姆 · 阿波利奈尔 (1880-1918).

但他工作的演变仍受影响的一次旅行,他已经向安道尔和他与希腊艺术的接触, 伊比利亚和非洲. 非洲期间或 Protocubismo, 如何被评为他们生产, 之间 1907 和 1909 (无花果. 2), 开田为代表的一种新形式的. 这一阶段, 毕加索的最重要的作品之一, 莱斯DEMOISELLES D'Avignon酒店 1, 的 1907, 显示清除影响非洲面具, 两个作者塑造的女性的脸上. 漫不经心的形式已经出现在女性身体的直线格式. 笼罩在一种的面纱, 巴黎街头妓女做性感姿势, 用自己纤细的身体, 桃红色的阴影,似乎慢慢地移动.

而直线和细长的形式的 莱斯DEMOISELLES D'Avignon酒店 如果强调和立体主义成熟. 在毕加索, 乔治 · 勃拉克 (1882-1963) 在样式中脱颖而出, 那后来参与其他名字像胡安灰 (1887-1927), 弗尔南多莱 (1881-1955), 让 · 梅金杰 (1883-1956), 马塞尔 · 杜尚 (1887-1968), 罗伯特德劳内 (1885-1941) 和索尼娅 Delaunay (1885-1979). 常见的 Desvencilhada, 感到不安,毕加索的艺术, 忽略了一个事实被歪曲的已知的形象. 在看起搏的工作, 你可以看到遗弃的古典角度开放计划, 同时坏了, 在直线排列, 如果要在同一时间显示各种维度.

法国艺术评论家, 本赛季, 路易 Vauxcelles (1870-1943) 明确其奇异性的新模型, 减少所有"小方块" (在马尔克斯, 2007, 第50页). 起源于保罗 · 塞尚的工作 2, 立体派是超越, 进化, 同化的新技术和新材料. 这种演变导致分三个阶段. 在第一, 至 1909 (无花果. 2), 有人还清楚影响从塞尚的工作. 在第二个, 分析立体主义, 之间 1909 和 1912 (无花果. 3), 你可以看到图像和一种倾向,单色的分解. 在第三个, 合成的立体主义, 之间 1912 和 1919, 毕加索和布拉克开始使用更强的颜色和拼贴, 为了使可识别图像, 在一种对图像的碎片过多反应.

巴勃罗 · 毕加索的作品仍有古典时期, 期间 20 (无花果. 4). 毕加索离开立体主义和坚持古典风格, 作为一项谨慎措施, 一旦战争提供了针对外国人的谨慎气候. 在 30, 与超现实主义者的接触使他在他的作品中使用的牛头怪图. 这一时期的许多版画特色色情场面.

他最著名的工作, 是艺术家的结果通过轰炸格尔西班牙小镇, 在 1936, 造成数百人死亡. 毕加索的格尔尼卡的愤慨上来 3, 4, 在 1937, 小组, 的 3,5 为关于 8 米, 它是目前在雷纳索非亚博物馆. 在图像中, 解体的感觉, 绝望和恐惧, 离开清楚战争的恐怖. 在第一个计划, 单色绘画可以理解为思想的悲伤的图标 (KANDINSKY, 2008, p. 6), 对康定斯基,

任何其他颜色, 甚至最清晰, 获取, 当在黑色背景上, 新的力量和活力. 黑色代表更深层次的悲伤, 它是死亡的象征. 没有可能性, 太阳死后死亡, 作为永恒的沉默, 没有对未来的希望.

死亡和痛苦的象征是目前图像中, 有死之间的数字; 一个女人在绝望中爆发, 和一个小孩在你的臂弯; 其他人似乎会尖叫; 一匹马, 电力标志, 摆动; 公牛, 西班牙的标志, 它也是图像; 到底部, 似乎出来的火光和烟雾, 建议意外的袭击. 混乱的场面给人印象的奇迹, 和浸渍, 虽然工作导致非理性的感觉, 它听起来像是在捍卫和平抗议的内容. 根据毕加索,

你相信,成为一名艺术家? 并不比眼睛的傻瓜, 如果一个画家; 耳朵, 如果一个音乐家; 或在所有图层的心里拉, 如果他是一位诗人? 很像: 他同时是一位政治家. 是一种抵御敌人的进攻和防御战争手段". (毕加索在马尔克斯, 2007, p.48)

毕加索不敢公开他的反思, 伟大的方式. 他的独特和不敬表现出对理性世界的认知, 计算. 艺术对象的统治很清楚. 其结果是平衡的工作, 有说服力, 尽管他们野生的锐气. 艺术家 (毕加索 马尔克斯, 2007, p.48) 这是说的东西你看起来更自然的方式的手段. 灵魂里的清澈允许他天才要删除 Messalina, 通过艺术.

摄影技术的发明无疑 5 及其传播, 在 19 世纪结束, 是艺术 desvencilhasse 的传统模式和向前的方式及对创造力的关键. 书籍, 艺术家可以探讨其他的表示方法. 他们, 适合探讨当前艺术中最纯粹的形式的新方法. 毕加索的理解很好,和, 通过他非凡的生命力, 他的不敬与他大胆的精神, 对正式辞职, 永远地改变艺术史.

展览会

做生活中的这些阶段汇编和巴勃罗 · 毕加索的作品, 研究所江 Ohtake, 在圣保罗, 带来了 153 这位艺术家的生命中的时期的部分, 自推出以来的艺术世界, 由沃尔特 1900, 他们的形成和影响, 甚至色情的阶段. 这些作品, 属于国家毕加索博物馆, 巴黎, 记录代表艺术家的生活和他们的表示在每个期间的吗. 在他们之中, 有的画, 雕塑, 打印和框架, 除了 Dora Maar 和电影中的生产过程的艺术家的图片. 该研究所的节目也有由 Dora Maar 进行报告, 作为证人到格尔尼卡的实现. 在展览, 这就是直到有一天 14 八月 2016, 在圣保罗, 有可能你的画出阶段, 通过按时间顺序排列的路径. 该工程属于国家毕加索博物馆, 艺术家和展览工作最重要的收藏之一就是他的生活和他的思想的证词.

即使对象的值的一部分. 全新的现实主义是在于你考虑对象或其部件之一. (在麦克弗莱, 2014, p. 323)
我的梦想是你正式的骑士,
我的命运闪耀你美丽的驱动程序
通过缰绳,您将拥有紧张导致痛苦,
我的诗句, 模型的所有诗歌.
(阿波利奈尔, 1997, p.31)

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1 莱斯DEMOISELLES D'Avignon酒店:
www.pablopicasso.org/avignon.jsp

2 保罗·塞尚:
www.paul-cezanne.org

3 格尔尼卡:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html

4 格尔尼卡的研究:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

5 摄影技术发明:
www.pointdaarte.webnode.com.br/news/a-history 的摄影

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参考文献:

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