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Exposition “Pizza” Gustavo Rebello Arte dans

« PIZZA"

Gustavo Rebello Arte reçoit exposition qui rassemble des œuvres de diverses époques
l’artiste Arthur Luiz Piza et révèle une partie de son atelier à Paris

De 27 Septembre au 21 Octobre 2016
Gustavo Rebello Arte
Av. Atlantique 1702, Boutique 8, Copacabana
Tel: 2548-6163
Du lundi au vendredi, das 12h às 20h
Vérifiez Franca

Gustavo Rebello Arte Ouvre le jour 26 Septembre, às 18h, l’exposition »Pizza", artiste plasticien Arthur Luiz Piza. La carioca publique aura l’occasion d’apprendre un peu plus sur l’Atelier de l’artiste à Paris à la Galerie du Palais de Copacabana, de 27 Septembre au 21 Octobre de 2016. A spectacles, C’est un panorama de la production de pizza, devra travailler plusieurs fois, Depuis les collages en bois et carton des années 60, à travers des aquarelles, le coupage et le recadrage, la céramique de Sèvres, le reliefs métalliques s/sisal, les parcelles en acier galvanisé, jusqu’au plus tard, Éléments dans l’espace.

Artiste de renommée internationale, être un inventeur des langues et des techniques, en peinture et gravure, Pizza prises de sa brillante carrière dans la capitale Français, Depuis le début 50, sans jamais perdre le contact avec ses racines et Brésil Noël. Au cours des cinq dernières décennies, son studio faisait partie du script de générations d’artistes, historiens de l’art, muséologues et intellectuels brésiliens. C’est dans cet espace, magnétisée par une puissante force créatrice, qui a conçu et consolidé une œuvre unique, dense et provocateur: et devient-pour une Légion d’admirateurs comme Lygia Clark (1920-1988) et Sergio Camargo (1930-1990), qui était l’interlocuteur privilégié dans le cadre parisien troublé des années 1960/1970.

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Étudiant au cours des années 1940 Antonio Gomide important nom du modernisme brésilien, Arthur Luiz Piza, Parmi les grands héritiers de cette tradition, a été un personnage clé dans les nombreux affrontements qui ont marqué l’art brésilien de décennies suivantes, pour quelles réponses brillantes offertes, Comment vaincre l’unformalism entre l’impulsion libertaire et initiateur du constructivisme, Configurez votre temps de production. Explorateur infatigable des matériaux plus divers – du rôle traditionnel de porcelaine raffinée, les métaux inhabituelles de nattes – est responsable d’une production qui s’étend depuis les formats généreux structures miniatures dans des espaces publics. Dans toute son œuvre – Pizza a été, et reste dans cette, un créateur de magicien d’espaces.

Grâce à la multiplicité des langues utilisées dans plus de 60 ans de sa carrière, l’artiste a installé un dialogue entre toutes les unités produites, les notes d’une symphonie en développement permanent, Travaillant, et se répercute sans cesse. Ses œuvres les plus récentes sont des constructions engendrées provenant de différents systèmes et ressorts en métal, beaucoup d'entre eux affichant les marques d’utilisation, et qui se révèlent comme des constellations gravitaire dans un territoire sans frontières, la valeur non par extension, mais au moment où. Pendant un temps poétique construit par délicates relations chromatiques, sans condensation, Quelle énergie pure, toutes les subtilités de l’âme humaine.

« À la hauteur de ses 80 ans, Arthur Luiz Piza continue, avec une générosité seulement, le présent nous fascinantes expériences esthétiques, ils gardent la force et un radicalisme propre jeunesse, dans le même temps que se distingue par un débogage et une concision que maturité seulement conquis sont capable de forger. Leur engagement éthique art est qu'une source d’inspiration de référence révèle, Tous les jours, nouveaux espaces », Décrit Marcelo Mattos de Araújo dans la préface du livre sur la vie de Pizza.

Plus d’informations sur l’artiste:

Arthur Luiz Piza né en 1928, à São Paulo, où il a eu son premier contact avec les arts. Dans les années 40, Il étudia la peinture et fresque avec Antonio Gomide, un des grands noms de la première génération moderniste. S’installe en 1951 à Paris, où il travailla dans l’atelier du maître de la gravure Johnny Friedlaender. Pizza est rapidement devenu un expert dans toutes vos techniques. Abandonné le plus traditionnel et développé une technique unique pour graver les plaques avec des marteaux et burins à différents formats. Entre 1951 et 1963, a participé à la biennales de São Paulo; à 1959, la Documenta de Kassel, et 1966, la Biennale de Venise, gagner le prix de la gravure. Son travail figure dans les collections des grands musées dans le monde, comme Musée d’Art moderne (MoMA) et l' Musée Guggenheim, em Nova York, et Bibliothèque Nationale de France et l' Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris. No Brasil, ses œuvres sont dans Musée d'art contemporain e no Musée d’art moderne, tous les deux à São Paulo. En 2002, et Pinacoteca do Estado a organisé une rétrospective majeure et l’éditeur La COSAC Naify lancé un catalogue de ses reliefs. L’artiste vit et travaille à Paris depuis 1951.

Service

Exposition: « Pizza »
Ouverture pour les clients : 26 Septembre, le 18:00 à 22:00
Période: De 27 Septembre au 21 Octobre 2016
Du lundi au vendredi, das 12h às 20h.
Gustavo Rebello Arte
Av. Atlantique 1702, Boutique 8

22021-001 – Copacabana – Rio de Janeiro – (21) 2548-6163

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