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Exposición-Toulouse-Lautrec en rojo por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Fanados nos sofás de cortesanas antiguas,
Cejas pintadas, el langue de la mirada y fatal,
Una burla, haciendo las orejas pálidas
Punta de piedra y metal retinir;

Sobre una alfombra verde, rostros sin boca,
Como bocas sin color, MANDÍBULAS sin dientes,
Dedos en la incautación más loco de la fiebre,
Sondeo el roto o temblando el bolsillo de pecho;

Bajo los estucos vis, candelabros de cola suelta,
De fulgores mal diseñado lámparas
Sobre los frentes letales poetas ilustres
Que es perder los sudores sangrientos;

He aquí el panel negro que una noche de sueño
Vi revelar mi mirada clara y curiosa.
Incluso, en un ático de la guarida taciturno,
Touch me sacude, más tontos y celosos.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 110)

La vida bohemia parisina de finales del siglo XIX no ha nunca sido tan bien retratada: en poesía, en palabras de Charles Baudelaire (1821-1867), en sus cuadros de París; na Pintura, las formas y colores de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). De ambos, los retratos más poéticos de París y su gente. Y Lautrec fue más allá de la vida nocturna, en la ciudad francesa; ritmo por la forma peculiar con su Dash Express, que logró; deambulaban por colores, por el movimiento y los lugares que incluso asistió.

De los ricos y aristocráticos, el artista tenía vida bohemia y vino al Moulin Rouge, los cafés y burdeles de la ciudad. La víctima de una enfermedad rara, la talla de Lautrec fue baja; sus piernas eran cortas, pero el cuerpo era de un adulto. Gran sensibilidad, incluso en virtud de su apariencia, el artista podría darse cuenta de la fragilidad de las personas representadas. Sus personajes eran las prostitutas, los borrachos, los bailarines y cantantes de los cabarets. Lautrec dibujó carteles para el Moulin Rouge y otros lugares nocturnos que asistieron, Además de exponer y vender su trabajo en estos lugares. Muerte temprana, antes de terminar incluso 37 años, como consecuencia de alcoholismo y vida silvestre. El artista, el legado de más de 360 carteles e impresiones, más que 1000 Marcos y 5000 gráficos. Su estilo anticipa el modernismo, Además de sus carteles han servido como referencia para el diseño gráfico y publicidad.

Puede verse en el MASP, en São Paulo, 75 obras de Lautrec, más allá 50 documentos de la época, Fotos de la artista y sus amigos, de 30 de junio a 1 de outubro de 2017, en la muestra producida por el MASP; patrocinado por Pinheiro Neto Advogados oficina, con los arquitectos de expographic asociado oficina METRO. Muchas de estas obras son de colecciones privadas nacionales e internacionales como el Museo d ' Orsay (París), Tate y el Victoria Albert Museum (Londres), El Instituto de arte de Chicago, National Gallery of Art de Washington y el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid).

Las pantallas y los carteles de Lautrec hace un viaje en el tiempo y visitar los lugares donde el artista pasó, fragmentos de escenas. Existen registros de las danzas, con sus movimientos exacerbados, de personas bebiendo, los vicios y la sexualidad. Considerado Post impresionista, su manera de pintar cuenta con sinuosas curvas, a menudo en negro, con cobertura de color de la luz. El contorno sinuoso y ondulado sugiere un leve temblor de la imagen, proporcionar la idea de movimiento.

Sus imágenes son registros fotográficos de momentos, fragmentos de escenas nocturnas. En el trabajo de la rueda (Fig. 2), el artista optó por no utilizar muchos colores y exagerar el movimiento que es el cabello de la bailarina, reproducido, en un momento en el que funciona el vestido para arriba. En reposo durante la mascarada (Fig. 4), la dama en el mostrador es su cuerpo y llamar la atención de un niño, siguiente, también enmascarado. Lautrec parece haber capturado la expresión escalofriante de la mujer en el comedor (Fig. 5) en un momento de conversación. Sobre la mesa casi vacía, sólo el cristal cuenta con el líquido rojo que puede ser vino, acentuando la idea del alcoholismo. El sonido los paquetes de la danza en la figura 11. Los riesgos y la falta de nitidez de los cuerpos parecen acentuar el movimiento y el salón entero tiene el aspecto de un cuerpo si el movimiento al ritmo de la música. Gente en el bar parecen estar distraído, lejana se ve perdida, en expresión melancólica, esperando la hora de pasar.

El espectador está invitado a disfrutar de las obras de Lautrec y, hizo un flâneur 1 pasear por las formas y los colores que el artista utiliza para expresar el tiempo, la gente vive y los lugares donde pasó. Tal vez es el más grande atributo del gran arte, llevar la mente a otro tiempo, por medio de la imaginación, forma y color.

Quiero, para componer los monólogos de mi castos,
Acuéstese al lado del cielo, los conjuntos de astrólogos
Y lo suficientemente cerca para oírlo cismarento Bell
Las canciones solemnes, llevado por el viento.
Dobla las manos en el mentón, Desde la parte superior de la azotea de mansard,
Ver el taller el tiempo marrón:
Torres y chimeneas o mástil de la ciudad,
Grandes cielos hacer sueño de eternidad.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 110)

1 Flâneur significa Wanderer, Observador de la calle o andador. Por Charles Baudelaire, el término se refiere a la artista y poeta, Observando la vida de la metrópolis moderna. (BAUDELAIRE, 1997, p.14)

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Referencias:

  1. BAUDELAIRE, Charles. Las flores del mal. São Paulo: Ed. Martin Claret, 2006.
  2. BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. Rio de Janeiro: Editora Paz e Terra, 1997.
  3. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

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Las figuras:

Fig. 1 -La Condesa Adele de Toulouse-Lautrec en Malromé jardín, Toulouse Lautrec, 1880. Fotos: Colección del Museo de arte de SÃO PAULO.

Fig. 2 -La rueda, Toulouse-Lautrec, 1893. Fotos: Colección del Museo de arte de SÃO PAULO.

Fig. 3 -Artista con guantes verdes, La cantante Dolly estrella Le Havre, Toulouse-Lautrec, 1899. Fotos: Colección del Museo de arte de SÃO PAULO.

Fig. 4 -Reposo de la bola de mascarada, Toulouse-Lautrec, 1899. Fotos: Divulgación.

Fig. 5 -La mujer en el comedor, Toulouse-Lautrec, datos sem. Fotos: Divulgación.

Fig. 6 -Gaston Bonnefoy, Toulouse-Lautrec, datos sem. Fotos: Divulgación.

Fig. 7 -La gran María, Toulouse-Lautrec, 1886. Fotos: Divulgación.

Fig. 8 -Mujer con perro, Toulouse-Lautrec, 1891. Fotos: Divulgación.

Fig. 9 – El Señor Fourcade, Toulouse-Lautrec, datos sem. Fotos: Divulgación.

Fig. 10 -Sr. Louis Pascal visto desde atrás, Toulouse-Lautrec, datos sem. Fotos: Divulgación.

Fig. 11 -Moulin de la Galette, Toulouse Lautrec, 1889. Fotos: Divulgación.

Fig. 12 -El sofá, Toulouse Lautrec, 1893. Fotos: Colección del Museo de arte de SÃO PAULO.

Fig. 13 -Almirante Paul Viaud, Toulouse-Lautrec, datos sem. Fotos: Divulgación.

Fig. 14 -Frontispiece a Elles, Toulouse-Lautrec, 1895. Fotos: Divulgación.

Fig. 15 -Moulin Rouge (La Goulue), Toulouse-Lautrec, 1891. Fotos: Divulgación.

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Comentarios

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