Σπίτι / Τέχνη / Φερνάντο Lindote: trair Macunaíma e avacalhar o Papagaio
Obra de Fernando Lindote. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Φερνάντο Lindote: trair Macunaíma e avacalhar o Papagaio

De 1º de dezembro de 2015 ένα 24 Απριλίου 2016

Andar térreo do Pavilhão de Exposições

O ponto de partida da mostra é o início da experiência de Lindote como aluno do cartunista Renato Canini – principal ilustrador brasileiro do Zé Carioca, o papagaio da Disney. A ave com as cores do Brasil – criada em 1942, quando os Estados Unidos buscavam ampliar o poder simbólico de políticas culturais e de diplomacia com a América do Sul – foi muito importante na carreira de Lindote e permeia até hoje sua obra, sendo constantemente revisitada e reinventada, assim como outros personagens estrangeiros com forte entrada na América Latina. As operações mórficas realizadas por Lindote no papagaio – e também por outros nomes – realizam um diálogo com o imaginário constituído desde a chegada do Europeu em nosso continente, o que originou alegorias da América, simbologias do Brasil e representações do Rio de Janeiro. A obra do artista que nomeia a exposição aponta a profunda relação da arte brasileira com a iconografia estrangeira que sempre debruçou seu olhar sobre a natureza tropical.

O primeiro núcleo apresenta o início da trajetória de Fernando Lindote nas artes focando na relação entre o artista e Renato Canini. Para contextualizar, a exposição também traz ilustrações de nomes como J. Carlos, Rivane Neueschwander, Glauco, Cláudio Tozzi, assim como exemplares de gibis do Zé Carioca, περιοδικό Cacique και O Pasquim. A segunda parte foca na biodiversidade presente nas representações da natureza dos trópicos, tendo o papagaio como um dos símbolos nacionais. O núcleo mostra as relações entre os imaginários dos nativos e dos colonizadores em relação à biodiversidade com obras de Lindote, Francisca Manuela Valadão, Albert Eckhout, Sérgio Allevato, Walmor Corrêa, Μίλτον Guran, Ana Miguel e porcelanas Art Déco.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

O terceiro módulo é composto por um grande número de obras produzidas por Lindote nos anos 1990 και 2015, κυρίως, e que abordam a operação mórfica como procedimento plástico do artista, formador de um universo composto por escorrimentos e viscosidades. Completam esta terceira parte trechos do filme Saludos, άνθρωποι (Disney, 1948). A construção do imaginário da diversidade cultural através de representações do Rio de Janeiro conceitua o último núcleo. As obras aqui – além de bibelôs, cartões postais, υφάσματα, fotografias e personagens ícones do Rio e do Brasil – discutem o modo como a cidade foi usada na era das culturas de massa, consolidando-a como um espaço reconhecido internacionalmente por sua capacidade de configurar símbolos plásticos e gráficos.

Φερνάντο Lindote: trair Macunaíma e avacalhar o Papagaio ocupará o térreo do Pavilhão de Exposições do MAR entre 1º de dezembro de 2015 ένα 24 Απριλίου 2016. Για να σηματοδοτήσει την έναρξη, às 11h acontece a Conversa de Galeria com a participação de Fernando Lindote, Paulo Herkenhoff, Clarissa Diniz e Leno Veras.

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Εγκατεστημένο στην Praça Maua, Καταλαμβάνει δύο γειτονικών κτιρίων: ένα παλαιότερο, υποχώρησε και εκλεκτικό στιλ, που στεγάζει το εκθεσιακό περίπτερο; άλλα νεότερα, Art Nouveau, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

SEA, ένα από τα πρωτοβουλίας Δημαρχείο, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Roberto Marinho, έχει δραστηριότητες που αφορούν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Το μουσείο διαθέτει ο Όμιλος Globo ως συντηρητής, o patrocínio da BG Brasil como mantenedora, além da Souza Cruz e Itaú como Copatrocinadores, Dow como apoiador da Escola do Olhar e Brookfield como apoiador de Visitas Educativas. Conta ainda com o patrocínio da Braskem por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro, com o Apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e da realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Η διοίκηση έχει απομείνει στο Ινστιτούτο Ωδείο.

Υπηρεσία MAR - Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Εισιτήριο: R $ 8 ΕΓΏ R$ 4 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Φιλοδώρημα πολιτική: Δεν πληρώνουν είσοδο - με την κατάθεση Απόδειξη Τεκμηρίωσης - μαθητές των δημόσιων σχολείων (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), παιδιά μέχρι πέντε ετών ή άτομα από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Κυριακή η είσοδος είναι ελεύθερη για τους κατόχους του Cariocas Μουσεία διαβατήριο δεν έχει ακόμη την σφραγίδα του ΣΕΠΕ. Τελευταία Κυριακή του μήνα το μουσείο έχει ελεύθερη είσοδο για όλους μέχρι και την Κυριακή του έργου στο ΣΕΠΕ.

Horário especial de visitação no verão: Τρίτη, από τις 10:00 έως 7:00 μ.μ.. De quarta a domingo, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro. Δείτε τον χάρτη:

Σχόλια

Ένα σχόλιο

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*