Φεστιβάλ τέχνης και της επιστήμης – φως και κίνηση

Από 20 ένα 23 του Οκτωβρίου
Δωρεάν εγγραφή στον ιστότοπο: www.museudeartedorio.org.br

Το Μουσείο Τέχνης του ποταμού-θάλασσα, sob a gestão do Instituto Odeon e em parceria com a BG Brasil, εκτελεί, μέσω του Escola do Olhar, το Festival Arte e Movimento. Os debates e oficinas acontecem entre 20 και 23 de outubro e propõe uma série de investigações sobre as relações entre luz e movimento no Ano Internacional da Luz – uma iniciativa mundial liderada pela UNESCO, que destaca a importância da luz e das tecnologias ópticas na sociedade.

Την Τετάρτη (21), a gerente de educação do MAR, Janaina Melo, abre o ciclo de palestras que conta com convidados de diferentes áreas do conhecimento. O fotógrafo Miguel Chikaoka participa de duas mesas: στις 2:00 μ.μ., o bate-papo será sobre luz, fotografia e educação, enquanto às 19h junta-se a ele Paulo Nenflidio para debater educação, experiência e arte. Αυθημερόν, στις 5:30 μ.μ., acontece um debate sobre ciência e processos criativos com Melina Almada, gerente de educação do Museu do Amanhã e o artista Paulo Paes.

Την Πέμπτη, 22, στις 3:00 μ.μ., estará em pauta a exposição Kurt Klagsbrunnm um fotógrafo humanista no Rio, com uma conversa de galeria sobre a luz na fotografia do artista. 19h, Lu Brites e Edu Monteiro falam sobre o projeto pathospalidus e apresentam ao público outra perspectiva sobre o tema luz e movimento no teatro. Fechando a programação do festival, o MAR recebe pela primeira vez o coletivo Chelpa Ferro. Η ομάδα, que trabalha com pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, mostrará seu trabalho nos pilotis do museu, ημέρα 23, Παρασκευή, στις 6:30 μ.μ..

Oficina com alunos do GEA

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Κατά τις ημέρες 20, 22 και 23, entre 10h e 12h, a Escola do Olhar realiza em parceria com o Ginásio Experimental de Artes Visuais (GEA) uma atividade exclusiva para os alunos. Miguel Chikaoka foi convidado para pensar e realizar o projeto, que estimula o exercício de percepção e expressão de si e do mundo, por meio de práticas pedagógicas inspiradas na leitura do elemento luz.

BG Brasil e o MAR

A BG Brasil, patrocinadora do MAR, reconhece os museus como importantes aliados para o desenvolvimento educacional de crianças e jovens. A parceria com o MAR também tem como objetivo apoiar a revitalização da região portuária, um dos mais importantes projetos de valorização urbana da cidade do Rio de Janeiro.

Προγραμματισμός

Ημέρες 20, 22 και 23 του Οκτωβρίου

.
Das 14h às 12h: Programação Especial – O artista encontra o GEAOficina de Fotografia, com Miguel Chikaoka (*Exclusiva para alunos do GEA)

Seu despertar e ritmo, para exercitar sua individualidade e experimentar a alteridade.

Αριθμός συμμετεχόντων: 25 άτομα

Ημέρα 21 του Οκτωβρίου

.
Από την 14η έως 17η: τροχό Talk – Φωτογραφία, Luz e EducaçãoCom Miguel Chikaoka

Αριθμός συμμετεχόντων: 100 άτομα (αίθουσα)

Às 17h30min: Abertura do Ciclo de debatesPâmella De-Cnop, da BG Brasil e MAR

Οροπέδιο 1 – Ciência e Processos Criativos

Melina Almada e Paulo Paes

Η διαμεσολάβηση: Janaina Melo

να: 19h Mesa 2 – εκπαίδευση, experiência e arte

Paulo Nenflídio e Miguel Chikaoka

Η διαμεσολάβηση: Janaina Melo

Αριθμός συμμετεχόντων: 100 άτομα (αίθουσα)

Ημέρα 22 του Οκτωβρίου

.
Das 15h às 17h: Conversa de Galeria com curadorA luz na fotografia de Kurt Klagsbrunn

Αριθμός συμμετεχόντων: 100 άτομα (αίθουσα)

να: 19h: Bate-papo sobre o projeto pathospalidus, com Lu Brites e Edu Monteiro

Αριθμός συμμετεχόντων: 100 άτομα (αίθουσα)

Ημέρα 23 του Οκτωβρίου

.
Das 18h30min às 20h: Apresentação Musical Chelpa Ferro – ξυλοπόδαρο

Biografias dos participantes

.
MIGUEL CHIKAOKA

Παουλίστα, filho de imigrantes japoneses, Miguel Chikaoka graduou-se em engenharia elétrica pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e iniciou a pós-graduação na École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, Γαλλία. Σε 1980, abandona a carreira, retorna ao Brasil na condição de fotógrafo e segue para trabalhar como repórter fotográfico em Belém do Pará.

Σε 1984, com o apoio da Fundação de Amparo ao Desenvolvimento da Pesquisa da UFPA e a FUNARTE, idealizou e coordenou o projeto FotoAtiva, um programa de fomento ao ensino, pesquisa e difusão da atividade fotográfica na região, cujo desdobramento levou Belém a se projetar como uma das mais importantes referências no contexto da fotografia brasileira contemporânea.

Εχει λάβει, σε 2012, o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura por sua contribuição à fotografia brasileira.

PAULO NENFLIDIO

Paulo Nenflidio é formado em artes plásticas pela ECAUSP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Nenflidio é um artista sonoro. Suas obras são esculturas, παροχές, αντικείμενα, instrumentos e desenhos. Ήχος, eletrônica, κίνηση, κατασκευή, εφεύρεση, aleatoriedade, φυσική, έλεγχος, automação e gambiarra são elementos presentes em sua produção artística. Seus trabalhos se assemelham a bichos, instrumentos musicais ou a máquinas de ficção científica. Σε 2003, participou da residência artística Bolsa Pampulha, Μπέλο Οριζόντε, tendo realizado a obra Música dos ventos. Εχει λάβει, σε 2005, o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. Σε 2009, realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona, tendo produzido uma individual durante o período de residência. Participou da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

PAULO PAES

Paulo Paes nasceu em Belém do Pará, όπου και έζησε μέχρι το 17 χρόνια. Σε 1978, mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, αργότερα, ως δάσκαλος, να 1992. Συμμετείχε σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Σε 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, τη συλλογική έκθεση Eco-Sensorial, Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo. Σε 1984, Παρακολούθησε την είδηση Como vai você, γενιά 80?, Ρίο ντε Τζανέιρο.

MELINA ALMADA

Mestre em Teoria e Crítica de Arte pelo PPGA/UFES e graduada em Artes Plásticas [Bacharelado] pela UFES. É Gerente de Educação do Museu do Amanhã, tendo atuado no Museu de Arte do Rio e Museu de Arte do Espírito Santo.

JANAINA MELO

Graduada em História (UFMG) e pós-graduada pela Escola Guignard (UEMG). Είναι Διευθυντής Εκπαίδευσης στο Museu de Arte do Rio/Escola do Olhar – MAR. Ήταν επιμελήτρια τέχνης και εκπαίδευσης στο Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho [2007-2012], καθηγητής κριτικής τέχνης στο Escola Guignard UEMG [2010-2012] και συντονιστής εικαστικών τεχνών στο Μουσείο Pampulha [2004-2007]. Επιμελητής του έργου Atelier Aberto στο Escola Guignard da UEMG [θέματα 2010-2012]. Ήταν η επιμελήτρια του εκθεσιακού προγράμματος για την πρώτη έκδοση του JACA Artistic Residency Project, Nova Λίμα, MG [2010] και βοηθός επιμελητών για το πρόγραμμα Rumos Artes Visuais στο Itaú Cultural [2008-2009]. Έχει κείμενα δημοσιευμένα σε βιβλία, καταλόγους και περιοδικά.

LU BRITES

Formada em dança contemporânea pelo Diplome D’etad de France – Paris; Treinamento em Suzuki e View Points com a Siti Company NY/ Chicago; Treinamento em teatro físico com o diretor inglês David Glass em Londres; Asthanga Yoga pelo Espaço Vidya em São Paulo e interpretação com Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito e método Meisner com Tomás Rezende. Atua como bailarina e atriz no teatro, cinema e TV. Foi integrante das Cias. Deborah Colker, Intrépida Trupe de Circo-Teatro e Dani Lima de Dança. Artista brasileira premiada pelo Programa Internacional de Residência Chantier en Construction, στο Παρίσι. Desenvolve pesquisa na preparação corporal e direção de movimento junto a grupos de teatro e dança.

Σε 2003, fundou a Cavallaria, companhia de artes cênicas com a qual realizou os espetáculos “Ilhah!", “Doma”, “Lavanda”, “Origem Animal de Deus”. Realizou também os curtas metragens de dança “Jato”,“ Bolha”, “Lobotomia de um Coração” e diversas performances.

EDU MONTEIRO

Εικαστικός καλλιτέχνης, fotógrafo e pesquisador. É doutorando em Arte pela UERJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF (2013). Lançou este ano o livro Saturno (Editorial Azougue, 2014). É um dos editores do Atual – o último jornal da terra e fotógrafo colaborador da revista National Geographic desde 2002. Σε 2012 foi finalista do prêmio Photovisa na Rússia e em 2009 finalista do II Prêmio IILA de fotografia na Itália. Atualmente vem trabalhando na área de Artes com ênfase nos atravessamentos entre performance, fotografia e literatura. Participou de diversas mostras individuais e coletivas.

CHELPA FERRO

Interessado na expansão do universo sonoro-visual e na descoberta de maneiras diferentes de organizar suas improvisações, o grupo formado pelos artistas Sergio Mekler, Barrão e Luiz Zerbini vem desenvolvendo sua linguagem. Em função da busca por “novos” sons e por possibilidades diferentes de orquestração e montagem, o Chelpa Ferro trabalha com a pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, com a construção de “máquinas e mecanismos sonoros”, e com a utilização não convencional de instrumentos musicais tradicionais. A isto se soma um diálogo, também ininterrupto, com o cinema, βίντεο, o teatro e a dança. Nas instalações/concertos, o espaço de fronteira e interseção entre as informações visuais e sonoras é o lugar onde se constrói essa experiência com conceitos como textura, organização espacial, επικάλυψη, προοπτική, densidade, velocidade, repetição, fragmentação, κλπ..

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Ο ΣΕΠΕ είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και την εκπαίδευση. Εγκατεστημένο στην Praça Maua, Καταλαμβάνει δύο γειτονικών κτιρίων: ένα παλαιότερο, υποχώρησε και εκλεκτικό στιλ, το οποίο στεγάζει οκτώ γκαλερί; άλλα νεότερα, Art Nouveau, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

SEA, ένα από τα πρωτοβουλίας Δημαρχείο, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Roberto Marinho, έχει δραστηριότητες που αφορούν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Το μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο - Σχολή Look -, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Το μουσείο διαθέτει ο Όμιλος Globo ως συντηρητής, o patrocínio da BG Brasil, além da Souza Cruz, Dow e Brookfield. Χορηγείται επίσης από το Braskem μέσω του Πολιτικού Κινήτρου Νόμου της Πολιτείας του Ρίο ντε Τζανέιρο, με την υποστήριξη της κυβέρνησης του κράτους του Ρίο ντε Τζανέιρο, και από το Υπουργείο Πολιτισμού και την Ομοσπονδιακή Κυβέρνηση της Βραζιλίας μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων για τον πολιτισμό. Η διοίκηση έχει απομείνει στο Ινστιτούτο Ωδείο.

Serviço Museu de Arte do Rio - ΜΑΡ

Εισιτήριο: R $ 8 ΕΓΏ R$ 4 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Φιλοδώρημα πολιτική: Πληρώσει καμία παρουσίαση σχετικά με εισόδου αποδεικτική τεκμηρίωση – φοιτητές από δημόσια (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), παιδιά μέχρι πέντε ετών ή άτομα από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Κυριακή η είσοδος είναι ελεύθερη για τους κατόχους του Cariocas Μουσεία διαβατήριο δεν έχει ακόμη την σφραγίδα του ΣΕΠΕ. Τελευταία Κυριακή του μήνα, το μουσείο έχει ελεύθερη είσοδο για όλους μέχρι και την Κυριακή του έργου στο ΣΕΠΕ.

Από Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro. Δείτε τον χάρτη:
[googlemap src=” width =”620″ height =”330″ align =”aligncenter” ]

Αφήστε ένα σχόλιο

×