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Festival Arte y ciencia – luz y movimiento

De 20 a 23 Octubre
Inscripción gratuita en el sitio web: www.museudeartedorio.org.br

El Museo de arte de río-mar, bajo la dirección de Odeon Instituto y en asociación con BG Brasil, realiza, a través de la mirada de la escuela, el Festival Arte e Movimento. Os debates e oficinas acontecem entre 20 y 23 de outubro e propõe uma série de investigações sobre as relações entre luz e movimento no Ano Internacional da Luz – uma iniciativa mundial liderada pela UNESCO, que destaca a importância da luz e das tecnologias ópticas na sociedade.

El miércoles (21), a gerente de educação do MAR, Janaina Melo, abre o ciclo de palestras que conta com convidados de diferentes áreas do conhecimento. O fotógrafo Miguel Chikaoka participa de duas mesas: às 14h, o bate-papo será sobre luz, fotografia e educação, enquanto às 19h junta-se a ele Paulo Nenflidio para debater educação, experiência e arte. El mismo día, en 17:30, acontece um debate sobre ciência e processos criativos com Melina Almada, gerente de educação do Museu do Amanhã e o artista Paulo Paes.

El jueves, 22, a 15:00, estará em pauta a exposição Kurt Klagsbrunnm um fotógrafo humanista no Rio, com uma conversa de galeria sobre a luz na fotografia do artista. Às 19h, Lu Brites e Edu Monteiro falam sobre o projeto pathospalidus e apresentam ao público outra perspectiva sobre o tema luz e movimento no teatro. Fechando a programação do festival, o MAR recebe pela primeira vez o coletivo Chelpa Ferro. El grupo de, que trabalha com pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, mostrará seu trabalho nos pilotis do museu, día 23, Viernes, às 18h30.

Oficina com alunos do GEA

En los días 20, 22 y 23, entre 10h e 12h, a Escola do Olhar realiza em parceria com o Ginásio Experimental de Artes Visuais (GEA) uma atividade exclusiva para os alunos. Miguel Chikaoka foi convidado para pensar e realizar o projeto, que estimula o exercício de percepção e expressão de si e do mundo, por meio de práticas pedagógicas inspiradas na leitura do elemento luz.

BG Brasil e o MAR

A BG Brasil, patrocinadora do MAR, reconhece os museus como importantes aliados para o desenvolvimento educacional de crianças e jovens. A parceria com o MAR também tem como objetivo apoiar a revitalização da região portuária, um dos mais importantes projetos de valorização urbana da cidade do Rio de Janeiro.

Programación

Días 20, 22 y 23 de octubre

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Das 14h às 12h: Programação Especial – O artista encontra o GEAOficina de Fotografia, com Miguel Chikaoka (*Exclusiva para alunos do GEA)

Seu despertar e ritmo, para exercitar sua individualidade e experimentar a alteridade.

Número de participantes: 25 personas

Día 21 de octubre

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Das 14h às 17h: Roda de Conversa – Fotografía, Luz e EducaçãoCom Miguel Chikaoka

Número de participantes: 100 personas (auditório)

Às 17h30min: Abertura do Ciclo de debatesPâmella De-Cnop, da BG Brasil e MAR

Tabla 1 – Ciência e Processos Criativos

Melina Almada e Paulo Paes

Mediación: Janaina Melo

En: 19h Mesa 2 – Educación, experiência e arte

Paulo Nenflídio e Miguel Chikaoka

Mediación: Janaina Melo

Número de participantes: 100 personas (auditório)

Día 22 Octubre

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Das 15h às 17h: Conversa de Galeria com curadorA luz na fotografia de Kurt Klagsbrunn

Número de participantes: 100 personas (auditório)

En: 19h: Bate-papo sobre o projeto pathospalidus, com Lu Brites e Edu Monteiro

Número de participantes: 100 personas (auditório)

Día 23 Octubre

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Das 18h30min às 20h: Apresentação Musical Chelpa FerroPilotis

Biografias dos participantes

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MIGUEL CHIKAOKA

Paulista, filho de imigrantes japoneses, Miguel Chikaoka graduou-se em engenharia elétrica pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e iniciou a pós-graduação na École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, Francia. En 1980, abandona a carreira, retorna ao Brasil na condição de fotógrafo e segue para trabalhar como repórter fotográfico em Belém do Pará.

En 1984, com o apoio da Fundação de Amparo ao Desenvolvimento da Pesquisa da UFPA e a FUNARTE, idealizou e coordenou o projeto FotoAtiva, um programa de fomento ao ensino, pesquisa e difusão da atividade fotográfica na região, cujo desdobramento levou Belém a se projetar como uma das mais importantes referências no contexto da fotografia brasileira contemporânea.

Recebeu, en 2012, o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura por sua contribuição à fotografia brasileira.

PAULO NENFLIDIO

Paulo Nenflidio é formado em artes plásticas pela ECAUSP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Nenflidio é um artista sonoro. Suas obras são esculturas, instalaciones, objetos, instrumentos e desenhos. Sonido, eletrônica, movimiento, construção, invención, aleatoriedade, física, control, automação e gambiarra são elementos presentes em sua produção artística. Seus trabalhos se assemelham a bichos, instrumentos musicais ou a máquinas de ficção científica. En 2003, participou da residência artística Bolsa Pampulha, en Belo Horizonte, tendo realizado a obra Música dos ventos. Recebeu, en 2005, o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. En 2009, realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona, tendo produzido uma individual durante o período de residência. Participou da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010.

PAULO PAES

Paulo Paes nasceu em Belém do Pará, donde vivió hasta el 17 años. En 1978, mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, posteriormente, como professor, hasta 1992. Participó en varias exposiciones individuales y colectivas. En 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposição coletiva Eco-Sensorial, en Río de Janeiro. En 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo. En 1984, participou da coletiva Como vai você, geração 80?, en Río de Janeiro.

MELINA ALMADA

Mestre em Teoria e Crítica de Arte pelo PPGA/UFES e graduada em Artes Plásticas [Bacharelado] pela UFES. É Gerente de Educação do Museu do Amanhã, tendo atuado no Museu de Arte do Rio e Museu de Arte do Espírito Santo.

JANAINA MELO

Graduada em História (UFMG) e pós-graduada pela Escola Guignard (UEMG). Es el director de educación del Museo de arte de río y la escuela de la mirada – mar. Fue curadora de arte y Educación Cultural Inhotim, Brumadinho [2007-2012], Profesor de crítica de arte de la escuela Guignard UEMG [2010-2012] y Coordinador de artes visuales del Museo de Pampulha [2004-2007]. Comisario del proyecto abrir escuela Guignard Atelier UEMG [ediciones 2010-2012]. Fue curador del programa de exposición de la primera edición del proyecto de residencia de artista JACA, Nova Lima, MG [2010] Asistente curatorial del programa Rumos Itaú Cultural de artes visuales y [2008-2009]. Ha publicado textos en libros, catálogos y revistas.

LU BRITES

Formada em dança contemporânea pelo Diplome D’etad de France – Paris; Treinamento em Suzuki e View Points com a Siti Company NY/ Chicago; Treinamento em teatro físico com o diretor inglês David Glass em Londres; Asthanga Yoga pelo Espaço Vidya em São Paulo e interpretação com Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito e método Meisner com Tomás Rezende. Atua como bailarina e atriz no teatro, cinema e TV. Foi integrante das Cias. Deborah Colker, Intrépida Trupe de Circo-Teatro e Dani Lima de Dança. Artista brasileira premiada pelo Programa Internacional de Residência Chantier en Construction, en París. Desenvolve pesquisa na preparação corporal e direção de movimento junto a grupos de teatro e dança.

En 2003, fundou a Cavallaria, companhia de artes cênicas com a qual realizou os espetáculos “Ilhah!", “Doma”, “Lavanda”, “Origem Animal de Deus”. Realizou também os curtas metragens de dança “Jato”,“ Bolha”, “Lobotomia de um Coração” e diversas performances.

EDU MONTEIRO

Artista visual, fotógrafo e pesquisador. É doutorando em Arte pela UERJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF (2013). Lançou este ano o livro Saturno (Azougue Editorial, 2014). É um dos editores do Atual – o último jornal da terra e fotógrafo colaborador da revista National Geographic desde 2002. En 2012 foi finalista do prêmio Photovisa na Rússia e em 2009 finalista do II Prêmio IILA de fotografia na Itália. Atualmente vem trabalhando na área de Artes com ênfase nos atravessamentos entre performance, fotografia e literatura. Participou de diversas mostras individuais e coletivas.

CHELPA FERRO

Interessado na expansão do universo sonoro-visual e na descoberta de maneiras diferentes de organizar suas improvisações, o grupo formado pelos artistas Sergio Mekler, Barrão e Luiz Zerbini vem desenvolvendo sua linguagem. Em função da busca por “novos” sons e por possibilidades diferentes de orquestração e montagem, o Chelpa Ferro trabalha com a pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, com a construção de “máquinas e mecanismos sonoros”, e com a utilização não convencional de instrumentos musicais tradicionais. A isto se soma um diálogo, também ininterrupto, com o cinema, vídeo, o teatro e a dança. Nas instalações/concertos, o espaço de fronteira e interseção entre as informações visuais e sonoras é o lugar onde se constrói essa experiência com conceitos como textura, organização espacial, sobreposição, punto de vista, densidade, velocidade, repetição, fragmentação, etc.

El Museu de Arte do Rio

El mar es un espacio dedicado al arte y la educación. Instalado en Praça Mauá, ocupa dos edificios adyacentes: un más viejo, la mentira y el estilo ecléctico, que alberga ocho salas de la; otra más joven, de estilo modernista, Mire donde el trabajo de la escuela. El diseño arquitectónico une los dos edificios con un recubrimiento de hormigón fluido, que hace referencia a una onda - una marca del museo -, y una rampa, donde los visitantes llegan a las salas de exposiciones.

O MAR, una iniciativa del Gobierno de la Ciudad, en colaboración con la Fundación Roberto Marinho, tener actividades que involucran la recolección, registro, Búsqueda, conservación y devolución de bienes culturales a la comunidad. El Museo nació con una escuela-la escuela de mira-, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar el desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación desde el programa curatorial que guía a la institución.

El museo cuenta con el Grupo Globo como mantenedor, patrocinado por BG Brasil, Además de Souza Cruz, Dow e Brookfield. También cuenta con el patrocinio de Braskem a través del fomento de la Cultura del Estado de Derecho Rio de Janeiro, Con el apoyo de Río de Janeiro Gobierno del Estado, y la realización de la Consejería de Cultura y el Gobierno Federal de Brasil a través de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura. La gestión se deja al Instituto Odeon.

Serviço Museu de Arte do Rio -MAR

Entrada: R$ 8 El R $ 4 (mitad de precio) - Las personas con hasta 21 años, estudiantes de escuelas privadas, universidad, personas con discapacidad y los servidores públicos de la ciudad de Río de Janeiro. Pago en efectivo o tarjeta de (Visa o Mastercard).

Política gratis: No pagar ninguna entrada de presentación de documentación probatoria – estudiantes de la pública (la enseñanza primaria y secundaria), niños de hasta cinco años o personas de 60, maestros de escuelas públicas, los empleados de los museos, grupos en situación de vulnerabilidad social visita educativa, Vecinos de las guías de mar y turístico. Admisión martes es gratis para el público en general. El domingo la entrada es gratuita para los poseedores del pasaporte de museos en Río de Janeiro que todavía no tienen el sello del mar. El último domingo del mes, el Museo tiene entrada libre para todo el proyecto del domingo en el mar.

Martes a domingo, das às 10h 17h. Los lunes el museo cierra al público. Para obtener más información, contacto por teléfono (55 21) 3031-2741 o visita www.museudeartedorio.org.br.

Dirección: Praça Mauá, 5 – Centro. Compruebe en el mapa:

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