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Festival Arte y ciencia – luz y movimiento

De 20 a 23 Octubre
Inscripción gratuita en el sitio web: www.museudeartedorio.org.br

El Museo de arte de río-mar, bajo la dirección de Odeon Instituto y en asociación con BG Brasil, realiza, a través de la mirada de la escuela, el Festival de Arte y Movimiento. Los debates y talleres tienen lugar entre 20 y 23 Octubre y propone una serie de investigaciones sobre la relación entre la luz y el movimiento en el Año Internacional de la Luz - una iniciativa global liderada por la UNESCO, que pone de relieve la importancia de las tecnologías de luz y ópticas en la sociedad.

El miércoles (21), el administrador de la educación del mar, Janaina Melo, abre el ciclo de conferencias que cuenta con invitados de diferentes áreas del conocimiento. El fotógrafo Miguel Chikaoka participa en dos tablas: às 14h, chatear estará a la luz, foto y la educación, mientras que a las 19 horas se une a él Nenflidio Paulo para discutir la educación, la experiencia y el arte. El mismo día, en 17:30, Sucede un debate sobre los procesos científicos y creativos con Melina Almada, gerente de educación del Museo del Mañana y el artista Paulo Paes.

El jueves, 22, a 15:00, estará en la agenda de la exposición Kurt Klagsbrunnm del Fotógrafo Asador humana no Rio, con una galería de hablar de la luz en la fotografía del artista. 19h, Lu Brites y Edu Monteiro hablan sobre el proyecto pathospalidus y presentar a la una perspectiva pública diferente en el tema de la luz y el movimiento en el teatro. Cerrando el programa de fiestas, MAR recibe por primera vez el Chelpa Hierro colectiva. El grupo de, trabajar con la investigación de la acústica y las fuentes de sonido electrónicos, mostrar su trabajo en los zancos museo, día 23, Viernes, às 18h30.

Taller con los estudiantes del PGE

En los días 20, 22 y 23, entre 10h y 12h, la Escuela de la mirada llevado a cabo en colaboración con el Gimnasio Experimental de las Artes Visuales (GEA) una actividad exclusiva para los estudiantes. Miguel Chikaoka fue invitado a pensar y realizar el proyecto, que fomente el ejercicio de la percepción y la expresión de uno mismo y el mundo, a través de prácticas pedagógicas inspiradas en la lectura del elemento de la luz.

BG Brasil y MAR

Un BG Brasil, patrocinador del MAR, reconoce los museos como aliados importantes para el desarrollo educativo de los niños y jóvenes. La asociación con EAE también tiene como objetivo apoyar la revitalización de la zona portuaria, uno de los más importantes proyectos de recuperación urbana de la ciudad de Río de Janeiro.

Programación

Días 20, 22 y 23 de octubre

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14h a 12h De: Programación Especial - El artista encuentra el GEA – Taller de Fotografía, Miguel Chikaoka (*Exclusiva para los estudiantes GEA)

Su despertar y el ritmo, para ejercer su individualidad y la experiencia de la alteridad.

Número de participantes: 25 personas

Día 21 de octubre

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De 14h a 17h: rueda de charla – Fotografía, Luz y Educación – Con Miguel Chikaoka

Número de participantes: 100 personas (sala)

a las 17:30: debates apertura del ciclo – De pamella-CNOP, BG Brasil y MAR

Tabla 1 – La ciencia y el proceso creativo

Melina Almada y Paulo Paes

Mediación: Janaina Melo

En: 19h Mesa 2 – Educación, la experiencia y el arte

Miguel y Paulo Nenflídio Chikaoka

Mediación: Janaina Melo

Número de participantes: 100 personas (sala)

Día 22 Octubre

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De 15h a 17h: Galería de charla con el comisario – Una foto en el Luz de Kurt Klagsbrunn

Número de participantes: 100 personas (sala)

En: 19h: Charlar sobre el proyecto pathospalidus, Lu Brites y Edu Monteiro

Número de participantes: 100 personas (sala)

Día 23 Octubre

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De 18:30 a 20h: Interpretación de la Música Chelpa Hierro – zanco

Biografías de los participantes

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MIGUEL Chikaoka

Paulista, hijo de inmigrantes japoneses, Miguel Chikaoka graduó en ingeniería eléctrica de la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP) e iniciou tiene pós-Graduação na Escuela de Mecánica y Electricidad Nancy, Francia. En 1980, abandona la carrera, Brasil vuelve a condición de fotógrafo y continúa trabajando como reportero gráfico en Belem.

En 1984, con el apoyo de la Fundación de Investigación de Desarrollo de Amparo de la UFPA y FUNARTE, concebido y coordinado el proyecto FotoAtiva, un programa de desarrollo de la enseñanza, investigación y difusión de la actividad fotográfica en la región, cuyo desdoblamiento llevó Belem a proyectarse como una de las referencias más importantes en el contexto de la fotografía contemporánea brasileña.

recibió, en 2012, Premio de Fotografía de Brasil y la Encomienda de la Orden del Mérito Cultural del Ministerio de Cultura por su contribución a la fotografía brasileña.

PAUL Nenflídio

Paul Nenflidio un título en bellas artes de la ECA – USP y la electrónica por ETE Lauro Gomes. Nenflidio es un artista sonoro. Sus obras son esculturas, instalaciones, objetos, instrumentos y dibujos. Sonido, electrónica, movimiento, construcción, invención, aleatoriedade, física, control, elementos de automatización y Gambiarra están presentes en su producción artística. Sus obras se asemejan a los animales, instrumentos musicales o máquinas de ciencia ficción. En 2003, Participó en residencia artística Bolsa Pampulha, en Belo Horizonte, haber llevado a cabo el trabajo Música de los vientos. recibió, en 2005, Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología para el trabajo realizado. En 2009, celebrada residencia artística en el Museo de Arte de ASU en Arizona, haber producido un individuo durante el período de residencia. Participó en la 7ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur y muestra paralela 2010.

PAUL PAES

Paulo Paes nació en Belem, donde vivió hasta el 17 años. En 1978, Se trasladó a Río de Janeiro, unirse a la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, donde permaneció como estudiante y, posteriormente, como maestro, hasta 1992. Participó en varias exposiciones individuales y colectivas. En 1992, Él concebido y coordinado, en colaboración con Ricardo Basbaum y Ricardo Sepúlveda, la exposición colectiva Eco-Sensorial, en Río de Janeiro. En 1991, Fue seleccionado para exponer en la 21 Bienal Internacional de Sao Paulo. En 1984, Asistió a la noticia Cómo te va, generación 80?, en Río de Janeiro.

MELINA ALMADA

Master en Teoría y Crítica del Arte en PPGA / UFES y se graduó en Bellas Artes [bachillerato] UFES. Es el Museo de Director de Educación Mañana, después de haber trabajado en el Museo de Arte de Río y el Museo de Arte Espíritu Santo.

JANAINA MELO

Licenciada en Historia (UFMG) y post-graduado de la Escuela Guignard (UEMG). Es el director de educación del Museo de arte de río y la escuela de la mirada – mar. Fue curadora de arte y Educación Cultural Inhotim, Brumadinho [2007-2012], Profesor de crítica de arte de la escuela Guignard UEMG [2010-2012] y Coordinador de artes visuales del Museo de Pampulha [2004-2007]. Comisario del proyecto abrir escuela Guignard Atelier UEMG [ediciones 2010-2012]. Fue curador del programa de exposición de la primera edición del proyecto de residencia de artista JACA, Nova Lima, MG [2010] Asistente curatorial del programa Rumos Itaú Cultural de artes visuales y [2008-2009]. Ha publicado textos en libros, catálogos y revistas.

LU BRITES

Formada en danza contemporánea por el Diploma de etad de France - Paris; El entrenamiento de Suzuki y puntos de vista con Siti Company NY / Chicago; La formación en teatro físico con el director David Glass Inglés en Londres; Yoga Vidya Asthanga el espacio en Sao Paulo y la interpretación con Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito y el método Meisner Tomás Rezende. Actúa como bailarina y actriz en el teatro, Cine y TV. Era un miembro de Cias. Deborah Colker, Intrepid compañía de circo-teatro y danza Dani Lima. artista brasileño otorgado por el Programa de Residencia Internacional en la construcción Chantier, en París. Desarrolla investigación en la preparación cuerpo y dirección de movimiento a lo largo de los grupos de teatro y danza.

En 2003, Fundó la caballería, Compañía de artes escénicas con la que llevan a cabo el programa "Ilhah!", "Doma", "Lavanda", "De Dios Animal". También hizo las películas cortas de danza "Jet","Burbuja", "Lobotomía de un Corazón" y varias actuaciones.

EDU MONTEIRO

Artista visual, fotógrafo e investigador. Es un estudiante de doctorado en Artes UERJ y Master of Arts en Estudios contemporáneo UFF (2013). Lanzado libro Saturno de este año (Azougue editorial, 2014). Es uno de los editores actuales - el último periódico del fotógrafo tierra y contribuyendo revista de la National Geographic 2002. En 2012 Fue finalista para el premio Photovisa en Rusia y 2009 II Premio IILA fotografía finalista en Italia. Actualmente se ha estado trabajando en el área de Artes con énfasis en los cruces entre el desempeño, foto y la literatura. Participó en varias exposiciones individuales y colectivas.

CHELPA FERRO

Interesados ​​en ampliar universo sonoro-visual y encontrar diferentes maneras de organizar sus improvisaciones, el grupo formado por los artistas Sergio Mekler, Barrão y Luiz Zerbini ha estado desarrollando su lenguaje. En función de la búsqueda de "nuevos" sonidos y las diferentes posibilidades de la orquestación y montaje, Chelpa Hierro trabaja con la investigación de fuentes de sonido acústicos y electrónicos, con la construcción de "máquinas de sonido y mecanismos", y el uso no convencional de instrumentos musicales tradicionales. A esto se añade un diálogo, también ininterrumpida, con la película, vídeo, teatro y danza. En instalaciones / conciertos, la zona fronteriza y la intersección entre la información visual y auditiva es el que construir esta experiencia con conceptos tales como la textura, organización espacial, superposición, punto de vista, densidad, velocidad, repetición, trituración, etc.

El Museu de Arte do Rio

El mar es un espacio dedicado al arte y la educación. Instalado en Praça Mauá, ocupa dos edificios adyacentes: un más viejo, la mentira y el estilo ecléctico, que alberga ocho salas de la; otra más joven, de estilo modernista, Mire donde el trabajo de la escuela. El diseño arquitectónico une los dos edificios con un recubrimiento de hormigón fluido, que hace referencia a una onda - una marca del museo -, y una rampa, donde los visitantes llegan a las salas de exposiciones.

O MAR, una iniciativa del Gobierno de la Ciudad, en colaboración con la Fundación Roberto Marinho, tener actividades que involucran la recolección, registro, Búsqueda, conservación y devolución de bienes culturales a la comunidad. El Museo nació con una escuela-la escuela de mira-, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar el desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación desde el programa curatorial que guía a la institución.

El museo cuenta con el Grupo Globo como mantenedor, patrocinado por BG Brasil, Además de Souza Cruz, Dow e Brookfield. También cuenta con el patrocinio de Braskem a través del fomento de la Cultura del Estado de Derecho Rio de Janeiro, Con el apoyo de Río de Janeiro Gobierno del Estado, y la realización de la Consejería de Cultura y el Gobierno Federal de Brasil a través de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura. La gestión se deja al Instituto Odeon.

Servicio río museo de arte -MAR

Entrada: R$ 8 El R $ 4 (mitad de precio) - Las personas con hasta 21 años, estudiantes de escuelas privadas, universidad, personas con discapacidad y los servidores públicos de la ciudad de Río de Janeiro. Pago en efectivo o tarjeta de (Visa o Mastercard).

Política gratis: No pagar ninguna entrada de presentación de documentación probatoria – estudiantes de la pública (la enseñanza primaria y secundaria), niños de hasta cinco años o personas de 60, maestros de escuelas públicas, los empleados de los museos, grupos en situación de vulnerabilidad social visita educativa, Vecinos de las guías de mar y turístico. Admisión martes es gratis para el público en general. El domingo la entrada es gratuita para los poseedores del pasaporte de museos en Río de Janeiro que todavía no tienen el sello del mar. El último domingo del mes, el Museo tiene entrada libre para todo el proyecto del domingo en el mar.

Martes a domingo, das às 10h 17h. Los lunes el museo cierra al público. Para obtener más información, contacto por teléfono (55 21) 3031-2741 o visita www.museudeartedorio.org.br.

Dirección: Praça Mauá, 5 – Centro. Compruebe en el mapa:

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