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Festival art et la science – à la lumière et le mouvement

De 20 et 23 Octobre
Inscription gratuite sur le site Web: www.museudeartedorio.org.br

Le Musée d'Art de la rivière-mer, sous la direction de l’Institut et l’Odéon en partenariat avec le Brésil de BG, effectué, à travers le regard école, le Festival d’art et mouvement. Les débats et les ateliers ont lieu entre 20 et 23 Octobre et propose une série d’enquêtes sur la relation entre la lumière et le mouvement sur l’année internationale de la lumière – une initiative mondiale menée par l’UNESCO, qui met en évidence l’importance de la lumière et des technologies optiques dans la société.

Le mercredi (21), la mer, responsable de l’éducation, Janaina Melo, Ouvre le cycle de conférences avec des invités de différentes régions de la connaissance. Le photographe Miguel Chikaoka participe à deux tables: às 14h, le chat sera mis sur la lumière, photographie et l’éducation, Tout en lui Paulo Nenflidio crée à l’éducation de débat des jointures de 19:00, expérience et technique. Le même jour, à 17:30, Il y a un débat sur les sciences et processus créatifs avec Melina Almada, éducation du Musée Manager de demain et l’artiste Paulo Paes.

Le jeudi, 22, à 15:00, sera à l’ordre du jour de l’exposition Kurt Klagsbrunnm un photographe humaniste à Rio, avec une galerie parler la lumière dans la photographie de l’artiste. À 19:00, Lu Basha et Edu Monteiro parlent du projet pathospalidus et présenter au public une perspective différente sur le thème de la lumière et le mouvement dans le théâtre. La programmation du festival de clôture, la mer reçoit pour la première fois le collectif Chelpa Ferro. Le groupe, travail à la recherche de sources sonores acoustiques et électroniques, montrer votre travail en pilotis du Musée, jour 23, Vendredi, às 18h30.

Atelier avec des étudiants de l’Agenda

Dans les jours 20, 22 et 23, entre 10:00 et 12:00, l’école réalise en partenariat avec look expérimental Gym Arts visuels (GEA) une activité unique pour les étudiants. Miguel Chikaoka a été invité à penser et à mettre en œuvre le projet, qui encourage l’exercice de la perception et l’expression de soi et du monde, par le biais de pratiques éducatives inspirées de l’élément lumière de lecture.

BG Brésil et la mer

BG Brésil, commanditaire de la mer, reconnaître les musées comme des alliés importants pour le développement de l’éducation des enfants et des jeunes. Le partenariat avec la mer vise également à soutenir la revitalisation de la région de port, un des plus importants projets de restauration urbaine de la ville de Rio de Janeiro.

Programmation

Jours 20, 22 et 23 d'octobre

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Le 14:00 à 12:00: Programmation spéciale – l’artiste trouve la GEA – Atelier de photographie, avec Miguel Chikaoka (*Exclusivement pour les étudiants de l’Agenda)

Son éveil et le rythme, pour exercer votre individualité et constatez la différence.

Nombre de participants: 25 personnes

Jour 21 d'octobre

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Le 14:00 à 17:00: Roue de Conversation – Photographie, Lumière et l’éducation – Avec Miguel Chikaoka

Nombre de participants: 100 personnes (Auditorium de la)

À 17:30: Ouverture du cycle de débats – Dé-Anil Alain cornet, le Brésil de BG et de la mer

Tableau 1 – Sciences et processus créatifs

Melina Almada et Paulo Paes

Médiation: Janaina Melo

À: 19h Table 2 – Éducation, expérience et technique

Paul Nenflídio et Miguel Chikaoka

Médiation: Janaina Melo

Nombre de participants: 100 personnes (Auditorium de la)

Jour 22 Octobre

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Le 15:00 à 17:00: Gallery talk avec conservateur – La lumière sur la photo de Kurt Klagsbrunn

Nombre de participants: 100 personnes (Auditorium de la)

À: 19h: Bavarder sur le projet pathospalidus, avec Lu Basha et Edu Monteiro

Nombre de participants: 100 personnes (Auditorium de la)

Jour 23 Octobre

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Le 18:30 à 20:00: Présentation musicale Chelpa Ferro – Piloti

Biographies des participants

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MIGUEL CHIKAOKA

Paulista, fils d’immigrants japonais, Miguel Chikaoka est diplômé en génie électrique de l’Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) et il commença des études supérieures à l’École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, France. En 1980, abandonne la carrière, Retourne au Brésil à la condition de photographe et suit à travailler comme photojournaliste à Belém do Pará.

En 1984, avec le soutien de la Fondation de soutien au développement de la recherche de UFPA et FUNARTE, Il a conçu et coordonné le projet Midwest, un programme pour l’enseignement, recherche et diffusion de l’activité photographique dans la région, dont le déroulement a conduit à Bethléem à concevoir comme une des références plus importantes dans le contexte de la photographie contemporaine brésilienne.

A reçu, à 2012, Prix de photographie de Brésil et mention d’honneur de l’ordre du mérite culturel par le ministère de la culture pour votre contribution à la photographie brésilienne.

PAULO NENFLIDIO CRÉE

Paulo Nenflidio crée possède un diplôme en beaux-arts de l’ECA – USP et en électronique de ETE Lauro Gomes. Nenflidio crée est un artiste sonore. Ses œuvres sont des sculptures, aménagements, objets, instruments et dessins. Son, Electronics, mouvement, construction, invention, caractère aléatoire, Physique, contrôle, Automatisation et solution de contournement sont des éléments présents dans votre production artistique. Ses œuvres ressemblent à des bogues, instruments de musique ou de machines de la science-fiction. En 2003, Il a participé à la résidence artistique bourse Pampulha, à Belo Horizonte, Après avoir effectué les travaux Musique des vents. A reçu, à 2005, le prix Sergio Motta art et technique au service du travail. En 2009, lieu de résidence au Musée d’Art USS Arizona, ayant produit un individu au cours de la période de résidence. A participé à la 7ème Biennale d’Arts visuels du MERCOSUR et des salons parallèles 2010.

PAULO PAES

Paulo Paes est né à Belém do Pará, où il vécut jusqu'à la 17 ans. En 1978, Il s’installe à Rio de Janeiro, se joindre à l’école des Arts visuels de Parque Lage, où il est resté en tant qu’étudiante et, plus tard, comme enseignant, à 1992. Participé à plusieurs expositions individuelles et collectives. En 1992, conçu et coordonné, en partenariat avec Ricardo Basbaum et Ricardo Sepulveda, l’exposition collective Eco-sensorielle, à Rio de Janeiro. En 1991, a été sélectionnée pour exposer au 21e International Biennale de São Paulo. En 1984, a participé à la Conférence de presse Comment vas-tu, génération 80?, à Rio de Janeiro.

MELINA ALMADA

Master en théorie de l’art et critique à PPGA/UFES et diplômé en arts plastiques [Baccalauréat] UFES. Responsable du Musée de l’éducation de demain, Après avoir travaillé au Musée d’art et Musée d’Art de l’Esprit Saint.

JANAINA MELO

Diplômé en histoire (UFMG) et gradué de l’Escola Guignard (UEMG). Est le responsable de l'éducation du Musée d'Art de Rio/école le regard-mer. A été commissaire d'éducation artistique et culturelle Inhotim, Brumadinho [2007-2012], enseignant, critique d'art de l'école de Guignard UEMG [2010-2012] et coordonnateur des Arts plastiques du Musée Pampulha [2004-2007]. Conservateur du projet ouvrir l'école Atelier Guignard UEMG [éditions 2010-2012]. Il a été conservateur du programme d'expositions de la première édition de ce projet de résidence d'artiste JACA, Nova Lima, MG [2010] et curatorial Assistant du programme Rumos Itaú Cultural des Arts visuels [2008-2009]. A les textes publiés dans les livres, catalogues et magazines.

LU BELKACEM

Diplômé en danse contemporaine à etad Diplome D ' de France-Paris; Formation en Suzuki et Points de vue avec la société Siti NY/Chicago; Formation de théâtre physique avec le réalisateur anglais David Glass à Londres; Espace Asthanga Yoga Vidya à São Paulo et interprétation avec Georgette Fadel, Méthode de Cristiane Paoli Quito et Meisner avec Thomas Raj. Agit en tant que danseuse et comédienne au théâtre, film et TV. Il a été membre des groupes de discussion. Deborah Colker, Intrépida Trupe cirque-théâtre et danse Dani Lima. L’artiste brésilien a reçu le prix International Program of en Chantier résidence Construction, Paris. Développe des recherches en préparation du corps et de la direction de mouvement sur les groupes de théâtre et de danse.

En 2003, fondé la cavalerie, spectacle compagnie d’arts qui a tenu l’affiche « Ilhah!", « Doma », « Lavande », « L’origine animale de Dieu ». Aussi la danse court-métrage « Jet »,« Bulle », « Lobotomie de coeur » et divers spectacles.

EDU MONTEIRO

artiste visuel, photographe et chercheur. Est une candidate au doctorat en art de l’UERJ et une maîtrise en études contemporaines des arts par l’UFF (2013). Lancé cette année le livre Saturn (Azougue Editorial, 2014). Est l’un des rédacteurs du courant – le dernier journal de la terre et un photographe qui contribuent pour le National Geographic magazine depuis 2002. En 2012 a été finaliste du prix Photovisa en Russie et en 2009 Finaliste prix II LIBE de la photographie à l’Italie. Actuellement a travaillé dans le domaine des Arts, en mettant l’accent sur les points de passage entre la performance, photographie et littérature. A participé à plusieurs expositions collectives et individuelles.

CHELPA FERRO

S’intéresse à l’expansion de l’univers sonore visuelle et à trouver des manières différentes d’organiser vos improvisations, le groupe formé par les artistes Sergio Mekler, Barrão et Luiz Zerbini développe votre langue. Selon la recherche de nouveaux sons et différentes possibilités d’orchestration et de la réunion, le Chelpa Ferro travaille à la recherche de sources sonores acoustiques et électroniques, avec la construction de « sound machines et mécanismes », et avec le non-conventionnel, utiliser des instruments de musique traditionnels. Cette opération ajoute un dialogue, aussi sans interruption, avec le cinéma, vidéo, le théâtre et la danse. Installations/concerts, l’espace limite et l’intersection entre visuel et son information est l’endroit où construire cette expérience avec des concepts tels que la texture, organisation spatiale, se chevauchent, point de vue, densité, Vitesse, répétition, fragmentation, etc.

Le Musée d'art de Rio

La mer est un espace dédié à l'art et l'éducation. Installé dans Praca Maua, occupe deux bâtiments adjacents: un plus, mensonge et style éclectique, qui abrite huit galeries; un autre jeune, Moderniste, Regardez où le travail de l'école. La conception architecturale unit les deux bâtiments avec une couverture de béton fluide, qui se réfère à une vague - une marque du musée -, et une rampe, où les visiteurs viennent pour les espaces d'exposition.

O MAR, une initiative du gouvernement de la ville en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, avoir des activités qui impliquent la collecte, inscription, rechercher, la préservation et le retour des biens culturels à la communauté. Le musée est né avec une école - le look School -, dont la proposition est muséologique innovant: favoriser le développement d'un programme éducatif de référence pour les actions au Brésil et à l'étranger, combinant l'art et l'éducation du programme de conservation qui guide l'institution.

Le musée possède le Groupe Globe comme mainteneur, parrainé par BG Brésil, en plus de Souza Cruz, Dow e Brookfield. Il a également le parrainage de Braskem à travers l'encouragement de la Culture de l'Etat de droit Rio de Janeiro, avec le soutien du gouvernement État de Rio de Janeiro, et la réalisation du Ministère de la Culture et le gouvernement fédéral du Brésil grâce à la loi fédérale sur les incitations culturelles. La gestion est laissée à l'Institut de l'Odéon.

Musée d’Art de rivière Service -MER

Entrée: R $ 8 I R $ 4 (moitié prix) - Les personnes ayant des 21 ans, élèves des écoles privées, université, les personnes handicapées et les fonctionnaires de la ville de Rio de Janeiro. Paiement en espèces ou carte (Visa ou Mastercard).

Politique gratuit: Ne pas payer l'entrée - sur présentation de la preuve documentaire - élèves des écoles publiques (l'enseignement élémentaire et moyen), les enfants jusqu'à cinq ans ou les personnes à partir de 60, enseignants des écoles publiques, employés des musées, les groupes en situation de vulnérabilité sociale visite éducative, Voisins des guides touristiques et de la mer. Admission mardi est gratuite pour le grand public. Dimanche, l'entrée est gratuite pour les détenteurs du passeport des musées à Rio et qui n'ont pas encore le cachet de la mer. Le dernier dimanche du mois, le musée a l'entrée gratuite pour tous à travers le projet dimanche MER.

Du mardi au dimanche, das 10h às 17h. Le lundi la fermeture du musée au public. Pour plus d'informations, Contact par téléphone (55 21) 3031-2741 ou visite www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Centre. Vérifiez sur la carte:

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