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Festival Arte e Ciência – Luz e Movimento

של 20 את 23 באוקטובר
Inscrições gratuitas no site: www.museudeartedorio.org.br

המוזיאון לאמנות של נחל-ים, sob a gestão do Instituto Odeon e em parceria com a BG Brasil, מבצע, por meio da Escola do Olhar, את Festival Arte e Movimento. Os debates e oficinas acontecem entre 20 ו - 23 de outubro e propõe uma série de investigações sobre as relações entre luz e movimento no Ano Internacional da Luz – uma iniciativa mundial liderada pela UNESCO, que destaca a importância da luz e das tecnologias ópticas na sociedade.

Na quarta-feira (21), a gerente de educação do MAR, Janaina Melo, abre o ciclo de palestras que conta com convidados de diferentes áreas do conhecimento. O fotógrafo Miguel Chikaoka participa de duas mesas: ב 2 pm, o bate-papo será sobre luz, fotografia e educação, enquanto às 19h junta-se a ele Paulo Nenflidio para debater educação, experiência e arte. No mesmo dia, בשעה 5:30 pm, acontece um debate sobre ciência e processos criativos com Melina Almada, gerente de educação do Museu do Amanhã e o artista Paulo Paes.

ביום חמישי, 22, ב 3 pm, estará em pauta a exposição Kurt Klagsbrunnm um fotógrafo humanista no Rio, com uma conversa de galeria sobre a luz na fotografia do artista. Às 19h, Lu Brites e Edu Monteiro falam sobre o projeto pathospalidus e apresentam ao público outra perspectiva sobre o tema luz e movimento no teatro. Fechando a programação do festival, o MAR recebe pela primeira vez o coletivo Chelpa Ferro. הקבוצה, que trabalha com pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, mostrará seu trabalho nos pilotis do museu, היום 23, יום שישי, ב 6:30 pm.

Oficina com alunos do GEA

בימים 20, 22 ו - 23, entre 10h e 12h, a Escola do Olhar realiza em parceria com o Ginásio Experimental de Artes Visuais (GEA) uma atividade exclusiva para os alunos. Miguel Chikaoka foi convidado para pensar e realizar o projeto, que estimula o exercício de percepção e expressão de si e do mundo, por meio de práticas pedagógicas inspiradas na leitura do elemento luz.

BG Brasil e o MAR

A BG Brasil, patrocinadora do MAR, reconhece os museus como importantes aliados para o desenvolvimento educacional de crianças e jovens. A parceria com o MAR também tem como objetivo apoiar a revitalização da região portuária, um dos mais importantes projetos de valorização urbana da cidade do Rio de Janeiro.

תכנות

ימים 20, 22 ו - 23 באוקטובר

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Das 14h às 12h: Programação Especial – O artista encontra o GEAOficina de Fotografia, com Miguel Chikaoka (*Exclusiva para alunos do GEA)

Seu despertar e ritmo, para exercitar sua individualidade e experimentar a alteridade.

Número de participantes: 25 אנשים

היום 21 באוקטובר

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Das 14h às 17h: Roda de Conversa – צילום, Luz e EducaçãoCom Miguel Chikaoka

Número de participantes: 100 אנשים (auditório)

Às 17h30min: Abertura do Ciclo de debatesPâmella De-Cnop, da BG Brasil e MAR

Mesa 1 – Ciência e Processos Criativos

Melina Almada e Paulo Paes

גישור: Janaina Melo

Às: 19h Mesa 2 – Educação, experiência e arte

Paulo Nenflídio e Miguel Chikaoka

גישור: Janaina Melo

Número de participantes: 100 אנשים (auditório)

היום 22 באוקטובר

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Das 15h às 17h: Conversa de Galeria com curadorA luz na fotografia de Kurt Klagsbrunn

Número de participantes: 100 אנשים (auditório)

Às: 19h: Bate-papo sobre o projeto pathospalidus, com Lu Brites e Edu Monteiro

Número de participantes: 100 אנשים (auditório)

היום 23 באוקטובר

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Das 18h30min às 20h: Apresentação Musical Chelpa FerroPilotis

Biografias dos participantes

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MIGUEL CHIKAOKA

פאוליסטה, filho de imigrantes japoneses, Miguel Chikaoka graduou-se em engenharia elétrica pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e iniciou a pós-graduação na École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, צרפת. בתוך 1980, abandona a carreira, retorna ao Brasil na condição de fotógrafo e segue para trabalhar como repórter fotográfico em Belém do Pará.

בתוך 1984, com o apoio da Fundação de Amparo ao Desenvolvimento da Pesquisa da UFPA e a FUNARTE, idealizou e coordenou o projeto FotoAtiva, um programa de fomento ao ensino, pesquisa e difusão da atividade fotográfica na região, cujo desdobramento levou Belém a se projetar como uma das mais importantes referências no contexto da fotografia brasileira contemporânea.

Recebeu, בתוך 2012, o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura por sua contribuição à fotografia brasileira.

PAULO NENFLIDIO

Paulo Nenflidio é formado em artes plásticas pela ECAUSP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Nenflidio é um artista sonoro. Suas obras são esculturas, מתקנים, אובייקטים, instrumentos e desenhos. צליל, eletrônica, movimento, construção, ההמצאה, aleatoriedade, física, controle, automação e gambiarra são elementos presentes em sua produção artística. Seus trabalhos se assemelham a bichos, instrumentos musicais ou a máquinas de ficção científica. בתוך 2003, participou da residência artística Bolsa Pampulha, בבלו הוריזונטה, tendo realizado a obra Música dos ventos. Recebeu, בתוך 2005, o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. בתוך 2009, realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona, tendo produzido uma individual durante o período de residência. Participou da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010.

PAULO PAES

Paulo Paes nasceu em Belém do Pará, onde viveu até os 17 שנים. בתוך 1978, mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, מאוחר יותר, como professor, אל 1992. Participou de diversas exposições individuais e coletivas. בתוך 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposição coletiva Eco-Sensorial, בריו דה ז'ניירו. בתוך 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo. בתוך 1984, participou da coletiva Como vai você, geração 80?, בריו דה ז'ניירו.

MELINA ALMADA

Mestre em Teoria e Crítica de Arte pelo PPGA/UFES e graduada em Artes Plásticas [Bacharelado] pela UFES. É Gerente de Educação do Museu do Amanhã, tendo atuado no Museu de Arte do Rio e Museu de Arte do Espírito Santo.

JANAINA MELO

Graduada em História (UFMG) e pós-graduada pela Escola Guignard (UEMG). É Gerente de Educação do Museu de Arte do Rio/Escola do Olhar – MAR. Foi curadora de arte e educação do Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho [2007-2012], professora de crítica de arte da Escola Guignard UEMG [2010-2012] e coordenadora de artes visuais do Museu da Pampulha [2004-2007]. Curadora do projeto Atelier Aberto da Escola Guignard da UEMG [edições 2010-2012]. Foi curadora do programa de exposições da primeira edição do Projeto de Residência Artística JACA, Nova Lima, MG [2010] e assistente curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural [2008-2009]. Possui textos publicados em livros, catálogos e revistas.

LU BRITES

Formada em dança contemporânea pelo Diplome D’etad de France – Paris; Treinamento em Suzuki e View Points com a Siti Company NY/ Chicago; Treinamento em teatro físico com o diretor inglês David Glass em Londres; Asthanga Yoga pelo Espaço Vidya em São Paulo e interpretação com Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito e método Meisner com Tomás Rezende. Atua como bailarina e atriz no teatro, cinema e TV. Foi integrante das Cias. Deborah Colker, Intrépida Trupe de Circo-Teatro e Dani Lima de Dança. Artista brasileira premiada pelo Programa Internacional de Residência Chantier en Construction, בפריז. Desenvolve pesquisa na preparação corporal e direção de movimento junto a grupos de teatro e dança.

בתוך 2003, fundou a Cavallaria, companhia de artes cênicas com a qual realizou os espetáculos “Ilhah!", “Doma”, “Lavanda”, “Origem Animal de Deus”. Realizou também os curtas metragens de dança “Jato”,“ Bolha”, “Lobotomia de um Coração” e diversas performances.

EDU MONTEIRO

אמן חזותי, fotógrafo e pesquisador. É doutorando em Arte pela UERJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF (2013). Lançou este ano o livro Saturno (Azougue Editorial, 2014). É um dos editores do Atual – o último jornal da terra e fotógrafo colaborador da revista National Geographic desde 2002. בתוך 2012 foi finalista do prêmio Photovisa na Rússia e em 2009 finalista do II Prêmio IILA de fotografia na Itália. Atualmente vem trabalhando na área de Artes com ênfase nos atravessamentos entre performance, fotografia e literatura. Participou de diversas mostras individuais e coletivas.

CHELPA FERRO

Interessado na expansão do universo sonoro-visual e na descoberta de maneiras diferentes de organizar suas improvisações, o grupo formado pelos artistas Sergio Mekler, Barrão e Luiz Zerbini vem desenvolvendo sua linguagem. Em função da busca por “novos” sons e por possibilidades diferentes de orquestração e montagem, o Chelpa Ferro trabalha com a pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, com a construção de “máquinas e mecanismos sonoros”, e com a utilização não convencional de instrumentos musicais tradicionais. A isto se soma um diálogo, também ininterrupto, com o cinema, o vídeo, o teatro e a dança. Nas instalações/concertos, o espaço de fronteira e interseção entre as informações visuais e sonoras é o lugar onde se constrói essa experiência com conceitos como textura, organização espacial, sobreposição, פרספקטיבה, densidade, velocidade, repetição, fragmentação, וכו '.

מוזיאון האמנות של ריו

O MAR é um espaço dedicado à arte e à educação. Instalado na Praça Mauá, ocupa dois prédios vizinhos: um mais antigo, tombado e de estilo eclético, que abriga as oito galerias do; outro mais novo, de estilo modernista, איפה תראה את הספר. העיצוב האדריכלי מצטרף שני המבנים עם כיסוי הבטון נוזלים, אשר מתייחס סימן מסחרי-גל מוזיאון-, רמפה, לאן מגיעים מבקרים חללי.

O MAR, uma iniciativa da Prefeitura do Rio em parceria com a Fundação Roberto Marinho, tem atividades que envolvem coleta, שיא, לחפש, שימור והחזרה לקהילה של סחורות תרבות. O museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, של מי ההצעה המוזיאלי היא חדשנית: לקדם את הפיתוח של תוכנית חינוכית עבור פעולות בברזיל ובעולם, שילוב של אמנות וחינוך מהתוכנית אוצרות שמנחה את המוסד.

O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o patrocínio da BG Brasil, além da Souza Cruz, Dow e Brookfield. Conta ainda com o patrocínio da Braskem por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro, com o Apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e da realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A gestão fica a cargo do Instituto Odeon.

Serviço Museu de Arte do Rio – MAR

הזמנת כרטיסים: R $ 8 אני R$ 4 (בחצי מחיר) -אנשים עם עד 21 שנים, תלמידי בתי ספר פרטיים, סטודנטים, אנשים עם מוגבלויות ועובדי ציבור של העיר ריו דה ז'ניירו. תשלום במזומן או בכרטיס (ויזה או מאסטרקארד).

מדיניות דמי השירות: לשלם אין ערך על המצגת של תיעוד הראיות – תלמידים מרשת ציבורית (חינוך יסודי ותיכון), ילדים עד חמש שנים או מאנשים 60, מורים בבית ספר ציבורי, העובדים של מוזיאונים, ביקור קבוצות פגיע מבחינה חברתית, חינוכית, השכנים של המדריכים הים ותיירות. בימי שלישי הכניסה היא חינם לקהל הרחב. Aos domingos a entrada é gratuita para portadores do Passaporte de Museus Cariocas que ainda não tiverem o carimbo do MAR. No último domingo do mês, o museu tem entrada gratuita para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

מיום שלישי עד יום ראשון, בין השעות 10:00 ל- 17:00. בימי המוזיאון נסגר לציבור. לקבלת מידע נוסף, אנא צרו קשר בטלפון (55 21) 3031-2741 או בקרו באתר www.museudeartedorio.org.br.

כתובת: פראסה Mauá, 5 -Centro. לבדוק את המפה:

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