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Photographie de Flávio de Carvalho. Photos: Bas Flávio de Carvalho CEDAE - UNICAMP.

FLÁVIO DE CARVALHO-EXPÉDITIONNAIRE

GALERIE VITRINE CULTURELLE BOÎTE, DE 7 DE JUIN À
20 DU MOIS D’AOÛT. ENTRÉE FRANCA.

Exposition présente les expéditions de Flávio de Carvalho comme œuvres de nature expérimentale

*Le spectacle apporte certains projets matériels textuels et iconographiques
membres de l’expédition de l’artiste qui a influencé l’art brésilien jusqu’au
nos jours

*Photographies, documents, carnets de voyage, histoires de journal, et
la projection d’une édition du film « la déesse blanche »

*Le dialogue de Flávio de Carvalho et votre influence sur la
nouvelles générations

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Pour Oswald de Andrade, Il a été surnommé « le cannibale idéal ». Ingénieur civil, architecte, scénographe, artiste, écrivain, artiste interprète ou exécutant, styliste… Il est difficile de trouver une zone dans laquelle Flavio de Carvalho n’a pas osé. Il a même déclaré, l’artiste est comme un archéologue, et il, d’une manière, continue le fondateur de patrimoine expéditionnaire du Brésil. Cette facette de l’homme qui a personnifié l’avant-garde exploratoire sera mise au point lors de l’exposition FLÁVIO DE CARVALHO-expéditionnaire, les cadeaux culturels boîte Brasilia 7 de Juin à 20 Août, Vitrine Galerie.

Organisée par Amanda Bonan et Renato Rezende, ont été recueillies les résidus et les traces laissées par une série de projets expérimentaux et axée sur le corps expéditionnaire réalisées par l’artiste moderniste qui consacre pour enfreindre les règles, Élargissez vos horizons, saut de l’académisme des moyens traiter l’art. Flávio de Carvalho est synonyme d’invention et controverse.

L’exposition s’accompagnera d’une table ronde qui se tiendra le jour 10 Juin, avec la médiation de Renato Rezende et la participation de chercheurs Ana Maria Maia, Veronica Stigger et Luiz Camillo Osório.

L'EXPOSITION

Dans les dix dernières années, une série d’expositions et de publications ont revisité le travail visionnaire de Flavio de Carvalho et votre intérêt pour le contemporain. Désigné comme un Titan de la modernité, un phénomène de génie, Flávio de Carvalho est toujours à l’origine du monde avec votre façon de penser contradictoire. L’image de l’artiste errant dans les rues de São Paulo avec le Nouveau Look, costume, qu'il a créé comme étant idéal pour l’homme dans la jupe plissée de tropiques, chemise bufantes, bas résille et sandales en cuir-peut encore choquer les imprudents. Flávio de Carvalho est diverse et impossible de catalogue.

FLÁVIO expéditionnaire DE CARVALHO-propose un regard unique sur la pensée et irrépressible de l’artiste. L’exposition vise à apporter un éclairage sur l’aspect expéditionnaire comme approche esthétique intrinsèque à Flávio de Carvalho. L’artiste permet de définir comme « un bad boy archéologue » (« avec plus susceptibles de comprendre le non-temps »), qui est jeter les couches profondes de la sensibilité, sans honorer ce qu’il appelle « catéchisme scientifique ». Sur la pièce est la pensée de ce qui a établi des ponts aux pratiques d’art brésilien libertaire.

L’exposition est divisée en expéditions, comme Voyage en Europe, 1934-1935, qui l’incita à écrire des rapports de livre Les os du monde (un véritable kaléidoscope de questions et de la spéculation que l’artiste développé à partir des observations au sujet de chaque pays), ou Vers le Paraguay (1943-1944) et Voyages dans les Andes (1947), contenant des données et des documents de l’incursion de cet artiste en Amérique latine. Y a photos, coupures de journaux et des reproductions de pièces originales écrites par machine. Il y a aussi le Voyage en Amazonie (1956), avec une projection du film La déesse blanche — Flávio de Carvalho se joint à une expédition dans la région de l’Amazone, pour faire un film qui unirait la recherche ethnographique et drame fictif aux tons surréalistes, parle d’une fille blanche, enlevée par les Indiens.

L'ARTISTE

Restless, controversé, arnaqueur, anecdotiques, Flávio de Carvalho n’a pas respecté les règles ou conventions pour exprimer votre liberté d’esprit et ses idées visionnaires. Née dans une famille aristocratique de la ville de Amparo de Barra Mansa, à Rio de Janeiro, à 1899, a vécu de 1911 et 1922 na Angleterre, où être diplômé en génie Civil, en même temps a été une école du soir des arts plastiques à King Edward, le septième de la School of Fine Arts. C’est à ce moment qu’avait les premiers contacts avec les avant-gardes européennes.

Retour au Brésil, Vous ne peut pas s’adapter au style formel du marché de la construction de la saison. En 1926, employé comme illustrateur dans le journal de la nuit, où il rencontre Di Cavalcanti, puis agissant comme caricaturiste du journal, qui présente le groupe anthropophagique d’Oswald de Andrade et Tarsila do Amaral. Un an plus tard, participe au concours pour le Palais du gouvernement de São Paulo, avec un projet discutable, qui se distingue par son aspect monumental de l’édifice, marqué par la décomposition des volumes et par l’intensité dramatique des feux des projecteurs. Flávio de Carvalho a tout de même participer de plusieurs concours, sans jamais être accordée mais leurs projets sont considérés comme les pionniers de l’architecture moderne du Brésil.

Peintre, concepteur, architecte, scénographe, Décorateur, écrivain, dramaturge, ingénieur et artiste, Flávio de Carvalho avait la fascination de la femme nue (Il a exploré dans les traces du grand Erotica) et l’image. Effectué votre travail pour la première fois dans 1931, au cours de l’école révolutionnaire des beaux-arts, aux côtés d’artistes comme Portinari, Cícero dias, Lasar Segall. La même année, effectue le controversé Expérience n ° 2, en marchant avec chapeau sur votre tête si difficile, dans la direction opposée à celle d’une procession de la Fête-Dieu. Son intention était de tester les limites de tolérance et de l’agression d’une foule religieuse. Est presque lynché.

En 1932, lutter en faveur de la Constitution dans la révolution de São Paulo, Ouvre un Studio et a fondé le modern artists' Club-CAM, aux côtés d’Antonio Gomide, Di Cavalcanti et Carlos Prado. En 1933, crée le théâtre de l’expérience, avec qui met en scène le spectacle de Dance Theater Ballet du Dieu mort. L’année suivante, Effectuez votre premier individuel, Il est fermé par la police sur des accusations de « pudeur » et a repris seulement après l’ordonnance du Tribunal.

Nouvelle polémique viendrait 1947, Lorsque exécute les dessins de Tragique série, où représente la mort de sa mère. L’exposition lui ont valu le surnom de « peintre sanglante ». En 1950, représente le Brésil à la Biennale de Venise. En 1953, concevoir les costumes et le scénario de Ballet Le Cangaceira, de Camargo Guarnieri. Dans les décennies du 1950 et 1960, peintures de nus féminins, se consacre au dessin, l’aquarelle et la gravure.

En 1956, pour compléter une série d’articles sur la mode dans la colonne ' House, Homme, Paysage ", pour le journal de São Paulo, lance le célèbre Nouveau Look, le costume de sa propre fabrication comme étant idéal pour l’homme sous les tropiques, défilant dans les rues de Sao Paulo, provoquant scandale et choquant de la foule.

Irrévérencieux, provocante, votre peinture, dessin et la sculpture sont imprégnés par les surréalistes et les expressionnistes propositions. D. 1973, dans ses dernières oeuvres, utilise de nouveaux matériaux, comme peinture phosphorescente pour lumière noire. Est considéré comme un précurseur du multimédia et artiste de performance au Brésil.

COMMISSAIRE

AMANDA BONAN

Maîtrise en histoire de l’art de l’UERJ, est producteur culturel, conservateur et chercheur en Arts visuels, film et nouveaux médias. Parmi les principaux curatelles sont Les graphiques Amateur, exposition à la zone culturelle de São Paulo, à 2017; le film montre Cinecittà: la fabrique de rêves, à 2016, et La verite de cinéma de Pennebaker et Chris Hegedus, à 2015, sur culture Box Rio de Janeiro; Parmi les autres projets pour le Brésil. Il a également travaillé dans l’équipe de conservateurs dans le projet Europalia Brésil, en Belgique et a été consultant de l’UNESCO dans le secteur culturel.

RENATO REZENDE

Écrivain, conservateur et plasticien, est l’auteur de plusieurs livres, entre Ls: Dans le contemporain: art et écriture élargi (avec Roberto Corrêa dos Santos), Expérience et art contemporain (avec Ana Kiffer), Conversations avec conservateurs et critiques d’art (avec Guilherme Bueno), Poésie et art vidéo (avec Katia Maciel), Poésie-criticisme brésilien contemporain et politique et Flávio de Ch (avec Ana Maria Maia), autres.

SERVICE

Local: BOÎTE culturelle Brasilia | Vitrine de Galeria (Bloc SBS 4 Beaucoup 3/4)
Ouverture: 06 Juin 2017, às 19h
Visitation: 07 de Juin à 20 Août 2017
Temps: du mardi au dimanche, das 9h às 21h
Informations: 61 3206-9448 | 61 3206-9449
ENTRÉE FRANCA

Catégorie d'âge: Gratuit pour tous les publics

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