“ιδιοφυΐες ζωγραφική:” por Juliana Vannucchi

παρακάτω, Έχω αναφέρονται μεγαλύτερο ζωγραφική επιρροές μου, και κατέγραψε μερικά σύντομα σχόλια από το οποίο δικαιολογεί τον θαυμασμό μου για την εν λόγω καλλιτέχνες. Αυτό το είδος του κειμένου είναι πάντα υπόκεινται σε αλλαγές. Διευκρινίζω ότι δεν γράφτηκε με χρονολογική σειρά.

Το πάθος μου για τη ζωγραφική ξεκίνησε στην εποχή της παιδικής ηλικίας και σήμερα, είναι σταθερά εγγενής σε μένα. Σε όλο αυτό το χρονικό διάστημα, Γνώρισα πολλούς καλλιτέχνες που με γοήτευε και με ώθησε βαθιά, levando-me, αναπόφευκτα να γράψω σκέψεις για κληρονομιές τους και στη ζωή τους. Στα επόμενα Genii, υπάρχουν αμέτρητοι άλλοι που θαυμάζω, αλλά σίγουρα αυτά είναι τα τρία ονόματα που έρχονται στο μυαλό μου, όταν κάποιος ρωτά ποιο είναι το αγαπημένο μου ζωγράφοι.

Bosch:

Γνώρισα αυτόν τον καλλιτέχνη μέσα από ένα βιβλίο για Απόκρυφη. Σε αυτή την εργασία, Ανέφερε ότι η Bosch ζωγραφισμένα στο περιεχόμενο οθόνη που οραματίστηκε κατά τη διάρκεια του αστρικού ταξιδιού. Έχω διαβάσει ποτέ καμία άλλη αναφορά γι 'αυτό και δεν preocuparei στην αναζήτηση κανένα αποδεικτικό στοιχείο σχετικά με το θέμα, απλά ένιωσα έντονα έλκονται γνωρίζουν μόνο την καλλιτεχνική παραγωγή της Bosch.

Αυτή η ζωγράφος σίγουρα δεν είναι κοινά θέματα απεικονίζεται, όπως για παράδειγμα, που στις όμορφες εικόνες δίδαγμα, κοινωνική τους κριτικούς (ή άλλα) ρητή ή ρεαλιστικά νούμερα. πράγματι, στις οθόνες του ταλαντούχου ιδιοφυία, Υπάρχουν αξιόλογα διαφυγή τους τρόπους που θα χρησιμοποιηθεί ως παράδειγμα. Αυτό που λείπει από την Bosch είναι η τυπική, για τη φαντασία κατέλαβε σκηνές του, χαρακτήρες, περιβάλλοντα και άτυπα αντικείμενα και, μερικές φορές, ανησυχητικό. Προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει το μυαλό ενός ανθρώπου, όπως αυτό το μεγάλο καλλιτέχνη, Είναι αδύνατο να πραγματοποιηθεί. Δεν αμφιβάλλω ότι η κληρονομιά του έχει επηρεάσει ένα σχέδιο που είναι πέρα ​​από αυτό που ζούμε και, με αυτή την έννοια, Βεβαίως,, με τρόπο, είναι πιθανό ότι έχει διαπεράσει τα όρια της σωματικής και υλικής πραγματικότητας στην οποία ζούμε, και άλλες διαστάσεις παίζεται.

Η οθόνη που με γοήτευσε πραγματικά ήταν “Η τρέλα της πέτρας Εξόρυξη”. Γιατί ή “για” Θα ήταν αναγκαίο να αποσυρθεί από εμάς εκείνο που επιτρέπει deliremos πέρα ​​από τη συνείδησή μας? Madness είναι ένα λαμπρό ψυχή! Είναι μια γλυκιά υπερβολή που μας επιτρέπει να δοκιμάσετε τις πικρές κύματα της ύπαρξης. Bosch ποτέ ο ίδιος ανέλαβε να “Πέτρα της Τρέλας”. και αυτό (Αυτό είναι, τρέλλα), ίσως η κύρια υπογραφή του την κληρονομιά του. Εξάλλου, εάν από τρέλα κατανοείται “αυτό που σε αντίθεση με τη συνήθη”, τότε η Bosch ήταν μια πραγματική τρελή.

Ο Κήπος των Απολαύσεων είναι μία από τις πιο εκκεντρικές επιδείξεις της ιστορίας της τέχνης. Διαρροές στο εικονιστικό σύγχυση μπορεί να ανατρέψει κάθε άνθρωπο. Δεν προσπαθεί αξίζει να αναθέσει λογικό νόημα για μια φανταστική δυνατότητες της ζωγραφικής! Αυτό που με ευχαριστεί περισσότερο στην παρούσα θαύμα, Αυτοί είναι οι αριθμοί και τα αντικείμενα άγνωστη σε. Ας παραδεχθούμε: λίγα ζωγράφοι (ή ίσως όχι) ήταν σε θέση να δώσει ζωή σε έναν νέο κόσμο με τέτοια μαεστρία και τον αυθορμητισμό όπως έκανε η Bosch, este gênio inclassificável. Destaques também para “Χριστός Ίδε ο άνθρωπος”, “Συναυλία στο Αυγό” και “Ανάβαση Of The Blassed”.

Düher:

Ίσως το πιο εξαιρετικό ζωγράφο της ιστορίας, embora seu talento tenha sido ofuscado por outros artistas de sua época. Comecei a explorar o universo de Düher através de uma obra na qual ele sugere um diálogo entre a “θάνατος, ο διάβολος και ιππότης (η οποία είναι μια ανθρώπινη)”. Όταν είδα αυτή τη ζωγραφική ήταν γοητευμένος προσπαθεί να μαντέψει τι είδους συζητήσεις ή / και τον προβληματισμό που θα μπορούσαν να προκύψουν μεταξύ αυτών των πλασμάτων. Οι περίεργοι και ατελείωτες εικασίες μου, Αυτά προστέθηκαν στα τεχνικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του μεγάλου Γερμανού καλλιτέχνη.

Τα πάντα με γοήτευσε αυτό το λαμπρό άνθρωπο! Υπάρχουν μυστικές συμβολισμό και ουράνια επιπλέει σε ένα μεγάλο μέρος της οθόνες τους, mas tais elementos estão sempre ocultos. Conforme ele próprio escreveu certa vez: «Μόνο ένα άγονο μυαλό δεν έχει την αυτοπεποίθηση να βρει το δρόμο της κάτι που είναι πέρα ​​από, σύρετε για κάποιο δαπάνες κομμάτι, στην ευχάριστη θέση να μιμηθούν τους άλλους και χωρίς την πρωτοβουλία να σκεφτώ τον εαυτό της ".

“μελαγχολία μου”, για παράδειγμα, Είναι μια πραγματική και ελκυστική πολύπλοκες παζλ. Πάντα έχω συναντήσει με πολλές ερμηνείες αυτής της εργασίας, αλλά πιστεύω ότι είναι ανώφελο να προσπαθήσουμε να το ξετυλίξουν. Κατά την άποψή μου,, υπάρχουν δύο αγγελική στοιχεία που η ίδια αντιπροσωπεύει την έννοια της μελαγχολίας. Υπάρχουν οικοδομικά υλικά διάσπαρτα γύρω από το περιβάλλον. Επί πλέον, Σημειώστε ότι ένα από τα ουράνια όντα φέρει ένα κλειδί. Κρέμονται στον τοίχο, υπάρχει ένα τετράγωνο αντιμετώπιση αριθμούς, και μια κλεψύδρα. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε ένα τρίτο αντικείμενο: μια κλίμακα (ότι δεσμεύεται, συμπεριλαμβανομένων των, με ένα από τα ζώδια – ΖΥΓΟΣ, που σημαίνει ότι η ισορροπία), συν μια σκάλα. Υπάρχουν ακόμα μερικά γεωμετρικά σχήματα συμπληρώνοντας το περιβάλλον οθόνη.

Σημειώστε ότι πραγματοποίησε καθαρά φυσική περιγραφή, και είναι εξαιρετικά πολύπλοκο να προβούμε σε εικασίες εάν υπάρχει λογική σχέση μεταξύ των παραπάνω στοιχείων (με άλλα λόγια, αν υπάρχει αλυσιδωτή σύνδεση), ή αν είναι μόνο μια πολλά στοιχεία διαισθητικά απογυμνωθεί από αποσπασματικά μορφή. Ήταν τα ιερά πνεύματα, το προοίμιο της μελαγχολίας? Μήπως αυτά τα όντα είναι οι αρχιτέκτονες της αυτό το συναίσθημα που μαστίζει τους άνδρες? μαθηματικά, η οποία αποστέλλεται από τα γεωμετρικά σχήματα φέρει ιδιαίτερη σημασία για τον συντάκτη μας? Τι είναι, πράγματι, ο αριθμός αλληλουχιών που υπάρχουν στην οθόνη?

Στο μαγικό τετράγωνο (η οποία έχει γίνει γνωστό), μπορείτε να δείτε ότι το άθροισμα όλων των οριζόντιες ή κάθετες γραμμές, περιέργως κορυφώνεται αριθμό 34. Αυτό το αποτέλεσμα λαμβάνεται επίσης ένα ποσό γίνεται στη διαγώνιο, καθώς και σε διάφορους άλλους συνδυασμούς. Επί πλέον, Είναι κάπως περίπλοκο να κάνουμε υποθέσεις.

Το γεγονός είναι ότι το έργο της Düher ποτέ δεν θα παρουσιαστεί, και αυτό το κάνει συναρπαστικό. Αυτό που βλέπουμε σήμερα, Πρόκειται για μια σειρά υποκειμενικών προσπάθειες για να ερμηνεύσει τα σύμβολα τοποθετημένα στις διάφορες οθόνες, αλλά δεν υπάρχει οριστική και πειστική συμπέρασμα, και η κατάσταση αυτή παρέχει μια αφηρημένη ατμόσφαιρα στην κληρονομιά αυτού του μεγάλου Γερμανού ζωγράφου.

Εκτιμώ, επίσης, τα ζώα με ιδιαίτερη χαρά που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, καθώς το ζήτημα αυτό έδειξε την πληρότητα της τεχνικής ταλέντο του. Οι κουνέλια και ρινόκεροι έχουν σχεδιαστεί με μεγάλη μαεστρία, και το τελικό αποτέλεσμα αυτών των εκτυπώσεων μοιάζουν με τις φωτογραφίες.

Ουίλλιαμ Μπλέηκ:

Αυτή η μαγευτική ιδιοφυΐα, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του, Τόνισε την θρησκευτικότητα. Η επικρατούσα πνευματικότητα σε χαρακτικά Blake είναι γεμάτη από εσωτερισμού.

ως παιδί, Θα είχα δει αγγέλους αιωρείται πάνω από ένα δέντρο στο Λονδίνο. Η εμφάνιση τέτοιων, Προσθέτουν σε μια σειρά από πνευματική θέα στη φύση. Αυτό το είδος της εμπειρίας οδήγησε τον καλλιτέχνη για να καταλάβει την ίδια την τέχνη ως ένα πεδίο που βρίσκεται πέρα ​​από τα όρια του ορθολογισμού, και βρίσκεται στη σφαίρα της διαίσθησης. Έγραψα ένα πιο πλήρες κείμενο σχετικά με τη φιλοσοφία της τέχνης του William Blake, η οποία μπορεί να διαβαστεί σε “Acervo Filosófico“. Ούτως ή άλλως, σύντομο (και αρκετά), για ζωγράφος, αποτυχία προσπαθεί να εκτελέσει ένα έργο μέσω της ορθολογικής αρχών. Η φυσική τομέα, material e científico não são capazes de apreender a arte. Pelo fato de já possuir um material e estudo mais completo sobre Blake, Δεν θα μπω σε λεπτομέρειες, απλά αναφέρω εδώ και περιγράφουν τους λόγους για τους οποίους τόσο θαυμάζουμε. Ίσως ήταν η πρώτη ζωγράφος ερωτεύτηκα. Τον γνώρισα μέσω ενός (δημοφιλής) φράση της δικής του: “Όταν οι πόρτες της αντίληψης άνοιξαν, όλα εμφανίζονται στον άνθρωπο όπως πραγματικά είναι: άπειρο". Αυτά τα λόγια μου άρεσε πολύ γιατί δεν ξέρω μέχρι τώρα, αν συμφωνώ με αυτό ή όχι, αν και, στην πραγματικότητα, είναι φρόνιμο να τοποθετήσετε τον εαυτό μου και τη δική μου διαστάσεις της αντίληψης δεν είναι ανοιχτά.

Οι πίνακές του ξεχειλίζουν πρωτοτυπία. Η σύνθεση των χαρακτήρων είναι κάπως γελοίο και η χρήση των χρωμάτων είναι ένα διαφορικό καλλιτέχνη: μισθωτούς ή κρύα ή ζεστά χρώματα, έτσι ώστε η τέχνη του ήταν ουσιαστικά χωρίζονται μεταξύ “Όμορφο” ή “μεγαλείο”, και τα περιβάλλοντα, Ήταν σχεδόν πάντα ουράνια. Μπλέικ δήλωσε ότι “χωρίς αντίθετα δεν υπάρχει πρόοδος”, οπότε ίσως δεν υπήρχε αυτό το είδος του δυϊσμού στα έργα του.

.

[ένα_μισό]

.
JULIANA VANNUCCHI
Sorocaba - Σάο Πάολο
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Website Φιλοσοφική Συλλογή
E-mail: ju.vannucchi@hotmail.com

[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]

Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]