“绘画天才:” POR朱莉安娜Vannucchi

下面, 我把我的影响最大的画, 我记录由证明我钦佩的艺术家一些简短的评论. 这种类型的文字是会随时改变. 我澄清，这不是写在时间顺序.

我对绘画的热情开始于童年时代和今天, 在我坚决内在. 纵观这一段时间, 我遇到了那个让我着迷的许多艺术家和促使我深深, levando，我, 不可避免地写在他们的遗产，并在他们的生活感言. 在下面的天才, 有无数人羡慕谁, 但可以肯定这些都是拿出自己心中的三个名字，当有人问什么我最喜欢的画家.

博世:

我通过一本关于隐匿遇到了这个艺术家. 在这项工作, 它提到，博世画上星界旅行期间设想屏幕内容. 我从来没有读过任何关于它的其他参考，并寻求关于这个问题的任何证据不preocuparei, 只是我感到强烈地吸引着只知道艺术生产博世.

这个画家肯定不是共同的主题刻画, 作为例如, 在美丽的戒律图片集, 社会批评家 (或其他) 明确的或现实人物. 事实上, 在这个才华横溢的天才的画面, 有迹象表明，我作为一个显着的例子如逃生方法. 现在缺少的是博世标准, 对于他的想象捕捉场景, 字符, 环境和非典型的对象和, 有时, 烦扰的. 试图破译一个人的心灵像这样伟大的艺术家, 这是要进行一项不可能的任务. 我不怀疑他的遗产影响了一个计划，已经超出了我们的生活和, 在这个意义上, 诚然，, 在一种方式, 很可能他已经刺穿身体和物质现实的我们生活在其中的限制, 和其他方面发挥.

真的迷住了我的屏幕是 “石提取的疯狂”. 为什么或 “为” 有必要从我们撤回允许deliremos超出了我们的意识? 疯狂是一个光辉的灵魂! 这是一个甜蜜的贵气，让我们品尝生存的苦波. 博世从来没有把自己 “疯狂的石头”. 这 (亦即, 疯狂), 也许是他的遗产的主要特征. 毕竟, 如果由疯狂理解 “那这是不是普通的”, 然后博世是一个真正的疯狂.

花园趣是艺术史上最古怪的显示器之一. 在意象的混乱溢出可能扰乱任何人. 不值得尝试分配逻辑意义上的绘画的一个梦幻般的潜力! 什么最使我很高兴在这个奇迹, 他们是数字和对象未知. 让我们承认: 一些画家 (或者也许没有) 已经能够给生活一个新的世界，这样的掌握和自发性象博世, 这个无法归类的天才。亮点也为 “悲情故事”, “音乐会在蛋” 和 “登顶Blassed”.

Düher:

也许是历史上最不平凡的画家, 尽管他的才华被他那个时代的其他艺术家所掩盖。我开始通过一部作品探索杜尔的宇宙，他在作品中暗示了 “死亡, 魔鬼和一个骑士 (这是人)”. 当我看到这幅画着迷试图猜测这些生物之间可能会出现什么样的讨论和/或反射. 好奇和无尽的猜测我, 他们加入到这个伟大的德国艺术家的绘画的技术质量.

一切都让我着迷这个聪明的人! 有神秘的象征和天体漂浮在他们的大部分屏幕, 但这些元素总是被隐藏起来的。正如他自己曾经写过的: “只有一个贫瘠的头脑没有自信找到的东西的方式，超出, 拖了一段轨道支出, 高兴地模仿别人，没有主动地认为自己是“.

“我忧郁症”, 例如, 这是一个真正的和有吸引力的复杂难题. 我曾经碰到过这种工作的众多解释, 但我认为，这是没用的，试图解开它. 在我看来，, 有其本身代表忧郁的概念2个天使数字. 还有散落在环境中建材. 此外, 注意，天上的生命中一个带有钥匙. 挂在墙上有应对数字的平方, 和沙漏. 您还可以看到第三个对象: 规模 (结合, 包括, 与黄道十二宫的标志之一 – 天秤座, 这意味着平衡), 再加上阶梯. 还有一些几何图形填充屏幕环境.

需要注意的是持有一个纯粹的物理描述, 并且它是极其复杂的推测上述元件之间是否存在逻辑链路 (换句话说, 如果有链接), 或者如果它仅仅是一个项目很多直观地剥离脱节形式. 是神圣的精神, 惆怅的前奏? 做这些生物都是这种感觉，困扰男性的建筑师? 数学, 这是由几何形状发送携带我们的作者有特殊的意义? 什么是, 事实上, 本屏幕上的数字序列?

在幻方 (这已成为众所周知的), 你可以看到，所有的水平或垂直行的总和, 好奇号的高潮 34. 这个结果也获得关于对角制成的总和，以及在各种其他的组合. 此外, 这是有点复杂，做出假设.

事实是，Düher的工作永远不会被揭开, 这使得迷人. 我们今天看到的是什么, 它是设置在其各种画面主观试图解释该符号的序列, 但目前还没有最终的结论似是而非, 而这种情况提供了一个抽象的气氛，这个伟大的德国画家的遗产.

我也很欣赏非常高兴的动物画家画, 因为这个问题表现出他的技术人才丰满. 兔子和犀牛被设计十分精通, 这些印刷品的最终结果类似于照片.

威廉 · 布莱克:

这迷人的天才, 在他的大部分工作, 他强调宗教性. 在布莱克的版画普遍灵性充满秘传.

作为一个孩子，, 我会看到天使盘旋在伦敦的一棵树. 这种发生, 他们增加了一系列的精神本质的看法. 这种经历使艺术家能够了解艺术本身作为一个字段一种超出合理的限度, 它位于直觉的领域. 我写了一个更完整的文本上威廉·布莱克的艺术哲学, 其可以被读 “AcervoFilosófico“. 无论如何, 短 (和足够), 对于画家, 失败是试图通过合理的原则来进行工作. 物理场, 物质和科学是不能理解艺术的。由于我已经有了关于布莱克的更完整的材料和研究, 我不会进入细节, 只是在这里提一下，并概述为什么都佩服的原因. 也许是我爱上的第一个画家. 我见到他通过 (流行) 他自己的词组: “当感知的大门被打开, 所有出现于人，因为它确实是: 无限“. 这些话我高兴了很多，因为我不知道到现在为止，如果我用它或不同意, 虽然, 在现实中, 是不明智的，我自己定位成我自己的看法的尺寸是不公开.

他的作品独创性溢出. 的字符的组合物是稍微荒谬和使用的颜色是一位艺术家差动: 就业或冷或暖的颜色, 使他的艺术是几乎与分 “美丽” 或 “升华”, 和环境, 他们几乎总是天上. 布莱克说， “没有对立就没有进步”, 所以也许有这种在他的画的二元论.

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JULIANA VANNUCCHI
索罗卡巴 - 圣保罗
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电子邮件: ju.vannucchi@hotmail.com

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