Главная / Искусство / Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
  • Собор Воскресения Христова Церковь Воскресения или

    Собор Воскресения Христова Церковь Воскресения или - Средние века, Искусство Bizantina

  • Собор Святой Софии

    Собор Святой Софии - Средние века, Искусство Bizantina

  • Подробная информация о Dome или Купол собора Святой Софии

    Подробная информация о Dome или Купол собора Святой Софии - Средние века, Искусство Bizantina

  • Мадонна на троне с младенцем

    Мадонна на троне с младенцем - Средневековье Византийское искусство

  • Мозаика Иисуса Христа в Святой Софии

    Мозаика Иисуса Христа в Святой Софии - Средние века, Искусство Bizantina

Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Средние века, Искусство Bizantina по Rosangela Vig

Искусство средневековья - ЧАСТЬ II - Восточная Рим

Искусство во многом, подобно религии: его прогресс не сделал новых открытий, которые переопределяют старые истины, пометив их с печатью ошибки (как, очевидно, происходит с наукой). Его эволюция осуществляется внезапных вспышек, подобных молнии, взрывами в небе появляются как girândolas фейерверков распространять вокруг себя целую кучу звезд из нескольких великолепия. (КАНДИНСКОГО, 1991, стр.99)

Там не может быть более красивый способ черпать вдохновение момент. Подключен к духовности и влиянием средневековья, Кандинский (1866 - 1944) знал, как описать душу художник на своей самой интенсивной момент. Чары для глубоких размышлений; желание продемонстрировать концепцию или подачи, материализация идеи, Художник работает по цвету и как, околдован первоначальной идеи и восхищаться этим. Его руки работать страстно об объекте, который создает и именно через его работы, что говорит зрителю. Пути не должен был отличаться от художника средневековья, форма их работы и такой заботой было ясно в византийском искусстве, в форме, в его несравненной стиле и сложный.

Fig. 1 – Nossa Senhora no trono com o Menino, National Gallery of Art, Washington D.C., Andrew W. Mellon Collection. Retábulo provavelmente pintado em Constantinopla em 1280. Arte bizantina.

Инжир. 1 - Мадонна на троне с младенцем, Национальная галерея искусств, Вашингтон округ Колумбия, Эндрю W. Меллон Коллекция. Наверное алтарь окрашены в Константинополе в 1280. Византийское искусство.

Его история берет нас к четвертому века, когда, в связи с кризисом на Западе, Римский император Константин перенес столицу в Восточном Риме, в городе Византии, позднее назывался Константинополем, теперь Стамбул. Упадок Западной Риме завершилась его падения в 476, Дело в том, что определены в начале Средние века. Но, несмотря на кризис на Западе, жизнь процветала в середине, Византия, для взятия Константинополя турками, одно из событий, которые закончились с самого длительного периода История.

Византийское искусство возникло в середине бум, пришел, чтобы влиять на искусство Запада и был свой расцвет в империи Юстиниана, между годами 526 и 565. После этого периода, к иконоборческой криза 1 привели к разрушению изображений, из-за конфликта между духовенством и императоров. В то время как Западная Рома живы священные воспоминания через изображений, это был допрошен в середине, Помня языческие культы, осужденных по Библии. Но папа Григорий Великий (540-604) действовал в пользу искусства, когда он заявил, что “Краска может сделать для неграмотных, что написание делает для тех, кто умеет читать” (Гомбрич, 1988, стр.95). Изображения служить иллюстрированной книги для преданных, которые не знали о записи и чтения и техники будет иметь образовательную смысл. Тогда на основе, Повествование стиль Arte Романа, художники должны показать важно, в том, что понимание было просто. Но иконоборцы в конечном итоге привело преимущество и изображения были запрещены в Восточной церкви, не знали о 745, в отличие от аргумента папы. С другой стороны, были те, кто считал, что изображения были священными и представлены сверхъестественного мира. Эта мысль была благоприятной для византийского искусства вступила в новый золотой век. Идея была Искусство в церкви, должны следовать строгой формы представления и традиционных моделей.

Esse строгость, конечно, привело художники, чтобы сделать использование старых моделей, что позволило сохранить практику Arte Grega. Восточный, такие регионы, как Сирии и Малой Азии, Штраф Bizantina herdou о Luxo, уточнение и изобилие. На Фигура 1 можно наблюдать на переднем плане, стандарты, которым должны следовать прямолинейностью, вертикальность и религиозная тема. Путь мантия падает организмом и согнуть руки и ноги Богородицы и Младенца Иисуса, и конструкция рук и лица; и особенно его симметрия и тень, напоминают картины греческих и эллинистических. Восточный, реализует богатство деталей, Методика и особенно использование цвета. Стало ясно, что требование, чтобы сформировать, не помешало художникам реализовать свое творчество. К их руках, Византийское искусство возникло как стиль несравненной красоты, изысканность и, прежде всего, духовного смысла.

Fig. 2 – Basílica de Santa Sofia, Istambul, Turquia. Foto de Andriy Kravchenko. Arte bizantina.

Инжир. 2 - Собор Святой Софии, Стамбул, Турция. Фото Андрей Кравченко. Византийское искусство.

Основные ссылки византийской архитектуры являются церкви и, между ЭЛАС, Собор Святой Софии 2, Век IV, в Стамбуле, которые служили вдохновением для других церквей на Западе, и Санкт-. Аполлинер и в Сан-Витале, в Равенне; в Игрежа Санта Мария Маджоре, ет Рома; и Базилика Сан-Марко в Венеции. Собор Святой Софии (Инжир. 2) представляет конструкцию, которая сочетает Римская работа изысканность и восточный мистицизм. Его прямоугольный план имеет размер в три футбольных поля, что способствовало прием болельщиков, то, Новая религия. Но что самое поразительное это центральный купол и система поддержки арками и колоннами. Там, Основание купола, Сорок окон, через которые свет входного приносит ощущение легкости конструкции. Мозаики и картины внутри, для того, чтобы воспитывать последователей, Обогащенный среда, давая уникальную красоту. После его строительства, в 360, до позднего средневековья, Базилика была использована византийской православной церкви. Между 1204 и 1261, было принято католических религиозных латиноамериканцев. В конце средневековья, она стала мусульманская мечеть и после 1935, был преобразован в музей.

Fig. 2.1 – Detalhes da cúpula ou domo da Basílica de Santa Sofia, Istambul, Turquia. Foto de Quincy Dein. Arte bizantina.

Инжир. 2.1 - Информация о куполе или купол собора Святой Софии, Стамбул, Турция. Фото Куинси Дейна. Византийское искусство.

Кроме церквей, Мозаика является еще одним важным примером византийского искусства, особенно в период Юстиниана. Искусство, которое подается для украшения церквей, как иллюстрация поручить верующих, изображающие жизнь Христа, пророки и императоры, которые были рассмотрены представителями Бога на Земле. Был чрезмерное использование золота и конвенции, регулирующие фрески, Также регулируется мозаики. Люди были представлены с фронта, вертикально и торжественно, как способ укрепления религиозную идею, не беспокоясь о перспективе, Объем или глубина. Спас Вседержитель (Инжир. 3), Модель последовал как в живописи и мозаики византийских, Иисус был правой рукой в ​​жесте благословения, Слева проведения Евангелие и выражение лица жесткой экономии. Это представление используется сегодня в фотографиях Христианская православная церковь.

Fig. 3 – Mosaico de Jesus Cristo em Santa Sofia, Istambul, Turquia. Foto de Ihsan Gercelman. Arte bizantina.

Инжир. 3 - Мозаика Иисуса Христа в Святой Софии, Стамбул, Турция. Фото-де-Ихсан настоящий мужчина. Византийское искусство.

Большая часть скульптуры была разрушена византийское, по царскому указу, из-за предрассудков кризиса, позволяя, что там остались большие или маленькие скульптуры, как диптихи или триптихи, портативные панели, слоновая кость, чеканными конструкций. Чтобы формировать краски, один видит влияние на Востоке, очень подробно и техники; и греческое искусство, Складки и отделка ткани на теле. С другой стороны, Есть несколько деталей в лице народа и определенной формальности. Большие глаза, направлены вверх, Напомним религиозную мысль и подъем к Богу.

Византийское искусство пережила периоды эволюции и таким образом, человеческие фигуры стали проявлять больше деталей и больше натуральных жесты. Что Искусство процветала, даже после падения Константинополя, в 1453, в местах, где преобладает православная церковь. Россия по-прежнему иконы и картины, представляющие творения византийских художников можно увидеть, как Собор Воскресения Христова (Инжир. 4), Также известен как храм Воскресения, город Санкт-Петербург, в России, построен между 1883 и 1907. Строгость формы, возможно, акцентировали творческий ум византийского художника. В своей работе, в доказательство Красивая и Sublime. Сегундо Кант (1942, с.11), “интеллект возвышенное; Изобретательность красиво (…); Смелость велик и возвышенное”. Бело видно, на чертежах, цвета, очень подробно и техники. Блистательная до величием своей архитектуры, его смелость в сложных стандартов и до сих пор производят богатое наследие для человечества.

Fig. 4 – Catedral do Sangue Derramado, ou Igreja da Ressurreição, São Petersburgo, Rússia. Foto de Edush Vitaly. Arte bizantina.

Инжир. 4 - Собор Воскресения Христова, или Церковь Воскресения, Санкт-Петербург, Россия. Виталий Edush со. Византийское искусство.

1 Iconoclast - это греческое слово,; значит быть последователем иконоборчества; Это человек, который разрушает религиозные изображения или символа, за то, что против идолопоклонства.

2 Собор Святой Софии
www.ayasofyamuzesi.gov.tr

Подробнее на официальном саммите сайте Базилика
www.ayasofyamuzesi.gov.TR/EN/Photo-Gallery

.

Видео из Софийского собора Элиа Салветти на YouTube:

.

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Ссылки:

  1. Августин, Святой. Мыслители. Сан-Паулу: Новая культурная, 1999.
  2. ALIGHIERI, Данте. Божественная комедия. Порту-Алегри: L&PM, 2004.
  3. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность, 6a. и., Сан-Паулу, Издательство Мир и Земля, 2007.
  4. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  5. DUROZOI, Жерар; ROUSSEL, Андре. Словарь философии. 3a. Издание. Кампинас: Папирус, 1999.
  6. ECO, Умберто. Искусство и красота в средневековой эстетике. Рио-де-Жанейро: Запись Издательство, 2010. Перевод Марио Сабино.
  7. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  8. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
  9. КАНДИНСКОГО. Взгляд в прошлое. Сан-Паулу: И. Мартинс Fontes, 1991.
  10. СТОРОНА, Иммануил. Прекрасного и возвышенного. Pôrto: Национальный Книжный магазин Образование Ltda., 1942.

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Мадонна на троне с младенцем, Национальная галерея искусств, Вашингтон округ Колумбия, Эндрю W. Меллон Коллекция. Наверное алтарь окрашены в Константинополе в 1280.

Инжир. 2 - Собор Святой Софии, Стамбул, Турция. Фото Андрей Кравченко.

Инжир. 2.1 - подробности купол или купол собора Святой Софии, Стамбул, Турция. Фото Куинси Дейна.

Инжир. 3 - Мозаика Иисус Христос в Святой Софии, Стамбул, Турция. Фото-де-Ихсан настоящий мужчина.

Инжир. 4 - Собор Воскресения Христова, или Церковь Воскресения, Санкт-Петербург, Россия. Виталий Edush со.

.

Вам также могут понравиться:

.

 

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig: Средние века, Византийское искусство на Rosangela Виг Искусство средневековья - ЧАСТЬ II - Рим восточного искусства во многом, подобно религии: его прогресс не сделал новых открытий, которые переопределяют старые истины, пометив их с печатью ошибки (как, очевидно, происходит с наукой). Его эволюция осуществляется внезапных вспышек, подобных молнии, взрывы в небе как канделябры…

Обзор

Консистенция
Сплоченность
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.73 ( 30 голосов)

56 комментарии

  1. Pingback: Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  2. Pingback: Рисование - Перспектива исследования, Шаг за шагом 1 Как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  3. Pingback: Дизайн – изучение света и тени, Шаг за шагом 1 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  4. Pingback: Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  5. Pingback: Маньеризм в Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  6. Pingback: Барокко в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  7. Pingback: Примитивное искусство POR Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  8. Pingback: Ренессанс для Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  9. Pingback: Рисование – движение, Шаг за шагом 4 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  10. Pingback: Рисование – цвет исследования, Шаг за шагом 3 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  11. Pingback: Неоклассическая искусства Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  12. Pingback: Дизайн – художественное производство, Шаг за шагом 13 как рисовать на Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  13. Pingback: Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  14. Pingback: Барокко Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  15. Pingback: Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг | Сайт произведений искусства

  16. Pingback: Египетский Искусство на Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

  17. Pingback: Виктор Meirelles музей Rosangela Vig | Сайт произведений искусства

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*