Acuarela como DEVIR
"El mundo de la acuarela se diferencia por la presencia de las transparencias como sello distintivo". Es precisamente en las áreas donde los matices son más presente está la profundización de esta técnica, que consiste en la conversación entre el agua, papel y pigmento en un gran estudio de posibilidades.
La trayectoria de la Ivone. Ramos incluye búsqueda continua de un proceso de desarrollo visual cada vez mayor. En este sentido, elegir uno de sus temas favoritos, la danza, ha centrado la preocupación de su mirada sobre el movimiento de los bailarines, así como sus posiciones.
Lo que está en juego, es la obra más figurativa como aquellos en los que la abstracción está presente, Es la forma de pensar sobre el espacio y concebirlo como un mundo en el que hay que actuar de acuerdo con los criterios que se están formando por el diálogo entre tradición e innovación, entre unas pocas certezas y muchas dudas.
Es cuando el corte de las referencias y realiza pasajes de color Ivone El. Ramos alcanza sus momentos más densos. "De este modo se establecen los pasos de su propia propuesta, en el que no se limita a lo que se ve, pero se hunde en lo que no se muestra y lo que la acuarela permite en términos de llegar a ser ". - Oscar D'Ambrosio, periodista y maestro en Artes Visuales por el Instituto de Artes UNESP, Se integra la Asociación Internacional de Críticos de Arte (Sección Brasil - AICA). www.facebook.com/odambros
¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
SP nació y se crió en el estado de Paraná. Formado en Trabajo Social por la UMF.
¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Siempre me ha gustado dibujar y colorear. Cuando regresé de Paraná a SP, Empecé a ir a la Asociación Paulista de Bellas Artes, donde di mi primer contacto con las artes.
¿Cómo encontraste este o regalo?
Creo que nací con este regalo. Desde la escuela primaria dibujó y coloreó mis cuadernos. Me encantó cuando un primo (artista) Él dibujó y pintó una rosa para mí ver. Nunca olvidé esta rosa.
¿Cuáles son tus principales influencias?
Admiro el trabajo de dos artistas, Creo que me influyen. TORNERO, por su color y el brillo. Emil Nolde por la intensidad de los colores.
¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Actualmente se trabaja con acuarelas sobre papel y, a veces, acrílico sobre papel o lienzo.
¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Mis temas preferidos son los músicos y danzas. Mi padre era un músico en bandas y por lo que este es un tema recurrente en mi trabajo.
Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
En 1993, cuando hice las primeras ventas, Me siento animada para seguir creando.
El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Hecho lecciones durante años con la acuarelista LUIZ ZEMINIAN, que era el que siempre me animó y me dio una dirección en mi carrera acuarelista. era, por lo que mi maestro.
¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
El arte es todo en mi vida. No sé vivir sin el color, manchas, la fluidez de acuarelas, sus luces y sombras.
¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Expresar mis ideas a través del dibujo y la pintura utilizando diferentes materiales (acuarela, Aguada, pastel, tinta y diversas plumas) Siempre en el papel o el lienzo.
Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Considero como mis mentores, mis maestros Magali Jansen y Luiz Zeminian. Fueron ellos los que animó y me apoyó en mis primeras exposiciones. Mi primera exposición fue en conjunto con Magali Jansen, una demostración de crédito para mi trabajo. Luiz Zeminian me designó para la Revelación Premio Acuarela de la Asociación Paulista de Bellas Artes, que dio un impulso a mi carrera artística.
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Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?
Actualmente dejé de enseñanza. Exponer en exposiciones colectivas y también muestra las Artes, en parques públicos.
Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
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En cuanto a las exposiciones internacionales… no tengo. Lo que tienen muchas acuarelas se venden a los turistas que van a la Plaza Benedito Calixto, en el distrito Pinheiros-Capital. Entonces mi trabajo corre el mundo…
También tengo acuarelas son personalizados en los Países Bajos, Londres y Francia.
No he mencionado premios porque, esos son muy viejo y habían sido pocos. Estaban en APBA… Medalla de Plata y el Premio Revelación de la acuarela.
Exposiciones en Brasil
- Librería sola Compras Cultura Butantã-SP;
- Colectiva en la Asociación Comercial de Pinheiros-SP;
- Pasaje literario individual en el Consolation-SP;
- Solo en la Corte de SP;
- Galería colectiva en Licia Simoneti en Limeira-SP;
- Conferencia en la 43st Congreso Mundial de Investigación en Danza en Campinas-SP;
- Exposición primeras acuarelas de Piracicaba-SP;
- Exposición en la Galería del Centro Cultural Alberico Rodrigues-SP;
- Arte colectivo, en el foro, el Jabaquara-SP Foro Regional.
Sus planes para el futuro?
Planear para el futuro: continúo pintando mucho y me perfeccionando cada vez.
En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
El arte brasileño siempre tendrá su lugar, con tantos buenos artistas y madurado. Como exposiciones internacionales, Creo que la preferencia no es ser la selección para el envío de trabajos, incluso con el alto costo. sin contar, que pueden ser incluidos en el currículo.
Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?
Trabajar con Galería es difícil. La obra adquiere un valor exacerbado, en mi punto de vista, lo que hace que la venta complicada. Y ahí, exhibe una preferencia por en culturales, donde el artista y curador pueden negociar más propensos a la venta.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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