בית / אמנות / “קנדינסקי: הכל מתחיל בנקודה” על ידי Rosangela ויג
מורנאו, נוף הקיץ, 1909, מחקר עבור הציור "בתים על ההר", שמן על כרטיס, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

“קנדינסקי: הכל מתחיל בנקודה” על ידי Rosangela ויג

Rosangela_Vig_Perfil_2

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

קנדינסקי

הכל מתחיל בנקודה
על ידי Rosangela ויג

כחול, הוורד הכחולה, עלה וירד.
שארפ, פורץ שרק עשה בסדר, אבל אין לי חור.
בכל פינה של הדבר הדהדה
החום עבה כנראה הושעה לנצח נצחים.
כנראה. כנראה.
(קנדינסקי, 1991, p.163)

הכנסייה האדומה, 1901-1903, שמן על דיקט, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

הכנסייה האדומה, 1901-1903, שמן על דיקט, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

יתכן כי הצבעים לא לחש למרגלות האוזן של קנדינסקי 1 (1866-1944). והוא ידע שמעתי אותם, טוב מאוד. מהם לא שמע את הקולות, המנגינות וכוונות. והאמן נסחף ההיקסמות גודל ושירה הרבה. בקרעים קטנים, הצבעים היו, גוסס לאט אור צבעוני, כל טופס, כל פיסת האמנות שלו. רגישות היא מסוגלת להתאים את המראה של יופי וקסם כזה, כי יש מוסיקה באמנות שלו. הצבעים ללחוש מנגינה מתוקה, בין צורות וקווים. בין הפערים, אתה יכול להרגיש את המוזיקה להשהות המקהלה שלך, כדי להמשיך שוב עם פתקים חדשים ומקהלות חדשות. אמנותו רוח.

יותר מ 150 ניתן לראות עבודות וחפצים של הצייר ובני דורו בתערוכה "הכל מתחיל בנקודה", במרכז התרבות של בנק ברזיל, בסאו פאולו, עד היום 28 ספטמבר. התצוגה מראה את מבשר המסלול הפשטה, וסילי קנדינסקי ואת הבסיס של האוסף, הם יצירות של מוזיאונים גדולים, כמו במוזיאון הרוסי המדינה, בסנט פטרסבורג, כמו גם עבודות של שבעה מוזיאונים אוספים רוסיה וגרמניה, אוסטריה, אנגליה וצרפת.

מחולקים לבלוקים, המופע כולל את השפעות של הפולקלור הרוסי בתרבות הפופולרית, בעבודה שלך; דווקא שמאניזם היקום, צפון רוסיה; חיי האמן, בגרמניה, והקבוצה Blaue רייטר 2, בהשראת האקספרסיוניזם; חיי האמן ב מורנאו (גרמניה); ההשפעה של המוסיקה באמנות שלו, ידידות עם שנברג; ותחילת ההפשטה, עם בני דורו.

העבודה של קנדינסקי דרך בתחום הצבע, רוסיה ירשה ממנה, זיכרונות תרבות הילדות שלה, שסימן עמוקות נשמתו. כמו אומר,

הצבע הראשון שגרם לי רושם גדול היו ירוק בהיר ומלא SAP, לבן, ארגמן-האדום, אוקר שחור וצהוב. הזיכרונות האלה תאריך חזרה שלי שלוש שנים. ראיתי צבעים אלה חפצים שונים עכשיו אני לא לחזות בצורה ברורה ככל הצבעים עצמם. (קנדינסקי, 1991, עמ' 69)

מורנאו, נוף הקיץ, 1909, מחקר עבור הציור "בתים על ההר", שמן על כרטיס, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

מורנאו, נוף הקיץ, 1909, מחקר עבור הציור "בתים על ההר", שמן על כרטיס, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

וזה יהיה נפלא אם כולם, צבעים להפעיל כישוף כזה. הקסם שלו עם הצבע צוין כבר מצוי בשלב הפיגורטיבי, אבל היה ניכר מעבודותיו מופשטות לחשוף את ההשפעה של פוביזם. הם היו ברוסיה של צבעוני שבו האמן חי; שירה של סיפורים ששמע, כילד ופולקלור שהשני קסום. הציור של קנדינסקי עדיין עובר דרך בתחום המוזיקה, שני ההורים שלו נהנו ואשר האמן חי, מאז ילדות. הוא אפילו בא לקחת שיעורי פסנתר וצ'לו. וזה היה פרופסור למשפטים, אם זה היה טיול כי עשה למוסקבה, ששינתה את מהלך הקריירה שלו. שם, היו לנו ההזדמנות לראות תערוכה של האימפרסיוניסטים ואת האופרה וגנר, למד, ימים לאחר מכן. הוא הבין אז, שיכול להראות רגשות באמצעות אמנות והחליט להיות ציירת. העברה לגרמניה, ללמוד ציור, הבאנו אותו במגע עם קונצרט של שנברג, מי שנתפס ידידות גדולה, וכי מבדיל abstractionism שלהם.

הבשלת עבודתו, התברר הקשר עם המוזיקה, השראה עיקרית של הסגנון הציורי שלו, כי רוחני הגוף של עבודתו. כמו שאמרתי,

צייר, כי אינו מוצא סיפוק בייצוג בלבד, למרות שזה אמנותי, ברצונם להביע שלהם פנימי, אתה לא יכול שלא לקנא הקלות שבה המוזיקה, לאמנויות המהותיות ביותר עוד, להשיג מטרה זו. הוא טבעי מבקש להחיל את השיטות של מוסיקה באמנות שלהם. וזה מביא את הרצון המודרני עבור קצב בציור; מבנה מתמטי מופשט; הערות חוזרות ונשנות של צבע; הזזת הגדרת צבע. (קנדינסקי, 1977, עמ' 19) 3

מספר אימפרוביזציה 11, 1910, שמן על בד, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

מספר אימפרוביזציה 11, 1910, שמן על בד, המוזיאון הרוסי מדינה. © קנדינסקי, וסילי.

עבור אמן, ציור עשוי להעלות אותה הופעות מוזיקה sensitizes הצופה, לוקח לו את התפיסה של קול, דרך שלמה חזותי. בספרו "על הרוחני באמנות" 4, Kandinsksy מוגדר הסדרה "אימפרוביזציות" שלה, כמו ביטויים לא מודעים, אופי פנימי וספונטני, לעומת לאלתר מוסיקה משלהם. בסדרה זו של ציורים, האלמנטים הפיגורטיבי אינטראקציה עם המופשט, בין צבעים וקווים. עבור הוא, צבע גורם לתנודות עמוקות לגעת בנשמה. סדרת יצירות יצירות, להבהיר כי עבודה זהירה. הקשר עם ובשנים הבאות המוזיקה, והצליל הופך יותר אינטנסיבי, עבור בהפסקה עם האובייקט פיגורציה כי הוא נציג של אמנות למציאות. עבור הוא, "הצופה חייב ללמוד להסתכל על התמונה כייצוג גרפי של מצב נפשי, ולא כייצוג של אובייקטים מסוימים " (קנדינסקי, 1991, p.167).

מעבר ליכולתם, טכניקה וצבע, החיבור הזה עם המוזיקה, abstracionismo לא קנדינסקי, מעלה רוחני עמוקה. כמו אומר,

אוסיף כי אנחנו נותנים לעצמנו לעבוד ברוח אפילו יותר עליז, בוערת עוד יותר שלווה, כאשר אנו רואים כי יש גם אפשרויות אחרות באמנות (והם רבים מספור) כי יכול להיות מנוצל עם סיבה טובה (ומעלה או יחס נמוך). באשר לי באופן אישי, אני אוהב את כל הצורות בהכרח נולד של הרוח, נוצר על ידי הרוח. (קנדינסקי, 1991, p.103)

שים עבודתו הוא להבין אלה קודים רגישים, באמצעות צבעים עזים שלה טפסים דינאמיים שלה שנראים להזיז אינטנסיבי כל הזמן על המסך, עם מקצבים, עם הפסקות. הם מתעלים מעל בקצב, ולהשאיר על התצוגה, הפנים, סימן מסחרי של הסגנון של האמן. הפרידה פיגורציה, הוא איפשר האמן לעבוד בחופשיות לחשוב, אבל עבודתו נבונה ומחושב, בחלוקת צבעים וצורות.

סטודנטים Veritas, Sorocaba, החשיפה של בנקו התרבות Centro לעשות ברזיל.

סטודנטים Veritas, Sorocaba, החשיפה של בנקו התרבות Centro לעשות ברזיל.

קודי קנדינסקי התפעל ילדי כיתה ו ', מכללת Veritas, מבקרים את המופע, שהבינו את המוסיקליות של יצירות. נוסף כדי לראות את הציורים, ילדים גם היו ההזדמנות הנפלאה לחדור המסכים, בהילוך מלא, דרך משקפי 3D, כי ניתנים למבקרים.

פרטי תקרת אולם הכניסה של בנקו תרבות Centro לעשות ברזיל.

פרטי תקרת אולם הכניסה של בנקו תרבות Centro לעשות ברזיל. תמונות: Rosângela ויג.

היופי של התערוכה מסתיימת עם ותפארתו של הבניין של מרכז התרבות של בנק ברזיל, נחשב לסמל של אדריכלות, במאה האחרונה. ממוקם במרכז של סאו פאולו, בניין 1901, זהו מוסד תרבותי ביותר ביקר החמישי בארץ קסמיה על ידי עיצוב, אשר מתייחס בימי קדם, בחלונות הויטראז 'שלה על המדרגות.

טיילו העבודות של קנדינסקי צועדת עבור מנגינה ומסתובב עבור שיר. איך לא להיות מוקסם?
.

הטה אוזנך למוסיקה, לפתוח את העיניים כדי ציור. ו - … לא חושב! בחן את עצמך, אם נרצה בכך, לאחר ששמע ו שראה. שאל את עצמך, אם נרצה בכך, אם העבודה הזאת עשתה לשוטט בעולם שלא היה ידוע קודם לכן אליך. אם כן, יותר עדיין רוצה? (KANDISNKY, 1970, עמ' 79)

.

עבודות נוספות:

.

סטודנטים Veritas, Sorocaba, תערוכת קנדינסקי ליד Banco תרבות Centro לעשות ברזיל:

קרדיט תמונות: Rosângela ויג.

.

בנק מרכז תרבות ברזיל סאו פאולו

Rua אלבארס Penteado, 112 -Centro. סאו פאולו.
(11) 3113-3651/3652

מידע:

ccbbsp@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura
www.twitter.com/ccbb_sp
www.facebook.com/ccbbsp

.

הערות:

1 ואסילי קנדינסקי - אתר:
www.wassilykandinsky.net

2 אביר כחול

3 צייר, שמוצא שום סיפוק ייצוג בלבד, אולם אמנותי, ב געגועיו להביע חייו הפנימיים, לא יכול שלא לקנא הקלות שבה המוזיקה, החומר אי מכל האמנויות היום, משיג מטרה זו. הוא טבעי מבקש להחיל את השיטות של מוסיקה לאמנות שלו. ומתוך זה נובע הרצון המודרני שעבור rythm בציור, עבור מתמטי, המופשטת, עבור הערות חוזרות ונשנות של צבע, לקביעת צבע בתנועה. (קנדינסקי, 1977, עמ' 19)

4 על הרוחני באמנות

.

הפניות:

פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.

קנדינסקי. על הרוחני באמנות. ניו יורק: פרסומים דובר, 1977. (על הרוחני באמנות)

קנדינסקי. מסתכלים לעבר. סאו פאולו: אד. מרטינס פונטס, 1991.

קנדינסקי. העתיד של ציור. פורטוגל: מהדורות 70, 1970.

.
.
מידע לעיתונות אודות התערוכה: TALES ROCK הסוכנות
SP: (11) 3253-3227 | DF: (61) 4063-8770 | RJ: (21) 4063-7021 | BH: (31) 4063-6331 |
סיפורי | נארה | נטליה | (11) 98870-1089
.
.
.
.
.

תגובות

8 הערות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*